具体描述
也斯的《山光水影》,使读者在人影匆匆、泛眼的风光里头,看到许多人们视而不见的香港面貌。他把香港的山水,都放到恰当的位置,引起人们的游兴逸致。他对香港这城市怀有一份深厚的感情,自童年时代从近乎乡村的黄竹坑搬到北角,也斯便处处留神。
香港这座城市的街道、人群、山水、光影、颜色、欢乐与哀伤,构成了《山光水影》一书的内容。
作者简介
也斯,原名梁秉钧,生于广东新会,在香港长大,美国加州大学比较文学博士。20世纪六七十年代开始撰写评论,任文艺刊物编辑,与友人创办杂志,推动香港本地文艺创作发展。曾任教于香港大学比较文学系,后为岭南大学中文系教授,兼任人文学科研究中心主任,于2013年1月6日逝世。
梁文道说,2013年1月也斯去世的时候,在香港不止是文化界,而且是整个香港社会都惹起了一番的震动。到了今天终于整个香港这个一向对于文学,对于诗比较冷漠的一个社会,回过头来认识到了也斯的价值,认识到了文学之于香港,它应该有的一个本来的地位。
廖伟棠说,我觉得也斯不只是诗人,不只是文学家,他对整个香港文化的影响是非常大的,尤其是对香港文化的本土认同的影响是非常大的,这个作用跟很多政论家、文化批评学者靠呼吁、立论不一样,他真正用作品奠定了文化认同基础。没有文化作品,再怎么鼓吹香港有本土文化有文学,都是没用的。他实实在在地在用诗和小说、跨界的艺术等奠定香港文化。
南京作家黄梵评价他,“也斯的学识、谦逊、爱港的拳拳之心,让他能看清香港诸多文化问题的答案,成为矫正香港文化的一代先驱”。
目录信息
深深浅浅的绿色 1 2
花 灯 1 4
竹 琴 1 6
米 1 8
久茸 1 10
花 生 1 12
草地上的午餐 1 14
文字班瑰花 1 16
两层玻璃外的冬天 1 18
小巴的倒后镜 1 20
祈愿达摩 1 22
母 亲 1 24
两个少女 1 26
一团面粉 1 28
给画拍照 1 30
晒太阳的方法 1 32
民新街 1 34
清凉的天气 1 37
夜 1 43
钱 币 1 45
雨 1 47
彩虹的胜利 1 49
圣诞卡 1 51
赤 柱 1 53
早上的事 1 55
电视上的车声 1 57
旧书新果 1 59
. 山 水
风中的营 1 62
天 梯 1 64
蒲台岛 1 66
鹿 颈 1 68
大自然的错误 1 70
一杯热腾腾的东西 1 72
雾 1 74
长洲,凌晨三时半的雨 1 76
向月亮唱歌 1 79
大屿山 1 81
烟与颜色 1 85
路、屋宇、海水 1 87
烂头东北 I 89
夜行 I 100
.声光
笑容可掬的脸 I 108
金属的心跳 I 110
老人 I 112
不可能的梦 I 114
画的说话 I 116
请勿触摸 I 118
强烈的个性 I 120
表达情感的舞蹈 I 123
陌生人与亲人 I 126
《冬暖》的细节 I 129
祝福 I 131
影响 I 134
雷诺亚的午餐 I 136
女待日记 I 138
拘谨的与自然的 I 140
阿普阿雷阿土 I 143
活地阿伦 I 145
差利 I 147
如此演戏生涯 I 149
燃不着的烟草 I 151
傻大姐 153
恋爱中的女人 155
时流上的造像 157
独舞的人 159
请白者 161
. 表 里
父与子 166
小孩与蚊 168
阿 以 170
赖 床 172
烧鸭师傅 174:
饼店老板 176
满口袋都是纸条的人 178
逝 者 180
坟 场 184:
新年前后 189
浪漫和世故的混合 196
办娱乐刊物的朋友 198
不愿变狼的羊 205
远去的人 207
后 记 214:
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从文学技巧的角度来看,这本书展现了作者深厚的文字功底和独特的视角。它没有采用主流的线性叙事结构,而是更像是一组精心编排的组曲,每一章都是一个相对独立又相互关联的乐章。那些比喻和象征的运用,绝不是信手拈来,而是经过深思熟虑的选择,比如用“苔痕”来比喻历史的沉淀,用“飞瀑”来象征生命力的喷薄,都恰如其分,既有新意又不显突兀。最让我印象深刻的是,作者似乎有一种“通感”的能力,他能将听觉转化为视觉,将触觉转化为嗅觉,让读者在阅读时产生多重感官的联觉体验。例如,书中描述风吹过松林的声音,听起来像是远方海潮的低语,这种跨越界限的描述,极大地拓宽了阅读的维度。它无疑是一本值得反复品读的书,每次重读,都能从中发掘出新的层次和更深一层的意涵。
这本书的独特之处在于它对“意境”的营造达到了近乎完美的境界。很多写景的文章,要么是过于写实,像照片一样没有灵魂,要么就是过度抒情,显得矫揉造作,但这本《山光水影》找到了一个绝妙的平衡点。它借助景物来抒发情怀,但情怀又绝不凌驾于景物之上,两者是相互成就的。我尤其喜欢其中几段关于雨后初晴的描写,那种泥土的芬芳,空气中悬浮的水汽,以及被洗涤一新的色彩层次,作者寥寥数语便能勾勒出一个完整且充满生命力的场景,让人忍不住想去翻看地图,寻找那些似乎只存在于文字中的秘境。而且,这本书的知识密度把握得非常好,它不像教科书那样刻板,而是将地理知识、人文典故巧妙地融入到日常的观察记录中,读起来既有收获,又毫不费力,简直是那种可以放在床头,随时翻开就能找到慰藉的“心灵伴侣”。
这本《山光水影》的装帧设计简直让人爱不释手,封面那种淡淡的晕染效果,仿佛一伸手就能触碰到清晨薄雾中的山峦和水面,色彩搭配非常讲究,既有大地的沉稳,又不失水波的灵动。初翻开扉页,作者的引言就透露出一种对自然景物细腻入微的观察力,那种文字的质感,读起来就像是在指尖摩挲着一块温润的玉石,温和而有力量。我特别留意了书中对不同光影变化的描摹,无论是正午阳光穿过密林洒下的斑驳光点,还是黄昏时分天边最后一抹余晖将远山染成剪影的壮阔,都被捕捉得极其精准和富有诗意。它不是简单地罗列风景名胜,而是将情感、哲学思考与具体的自然场景深度融合,读完某几章,你会感觉自己的呼吸都变得舒缓了许多,仿佛真的置身于那片山水之间,心境也随之开阔。这本书的排版也十分人性化,字间距和行距拿捏得恰到好处,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳,这对于一本注重意境和氛围营造的书籍来说,是极其重要的细节处理。
说实话,我原本以为这会是一本偏向于晦涩难懂的文学作品,毕竟“山光水影”这个名字听起来就带着一股子古典的清冷感,但实际阅读体验却完全出乎我的意料。它的叙事节奏张弛有度,时而如溪流般轻快地向前奔涌,讲述一些生活中的小趣味和偶遇的奇事,时而又像深潭一样,缓慢地沉淀下来,探讨一些关于时间流逝和生命本质的宏大命题。作者的语言风格就像一个经验老到的说书人,懂得什么时候该卖个关子,什么时候该酣畅淋漓地倾泻情感。尤其在描写人物与景物的互动时,那种微妙的心理活动描绘得丝丝入扣,让人能真切地感受到角色在面对自然伟力时的敬畏与谦卑。全书读下来,我最大的感受是精神上的富足感,它不是提供给你一堆可以炫耀的知识点,而是让你重新审视自己与周遭环境的关系,提醒我们慢下来,去真正地“看”和“听”这个世界。
坦白讲,我是在一个非常喧嚣、压力极大的时期接触到这本书的,当时我急需一个“避难所”。《山光水影》提供的正是这样一个精神空间。它不是那种能让你快速获得即时快感的作品,它的魅力在于其持久的渗透力和治愈性。书中的语言风格趋向于一种克制的、内敛的表达,它不会用强烈的词汇去轰炸你的感官,而是用一种近乎禅意的平静去引导你的思绪。我特别欣赏作者在处理“孤独”与“自洽”这两个主题时的态度,他描绘了许多独自行走于山野间的场景,但那种孤独感是富足的、主动的选择,而非被动的凄凉。读完后,我感觉自己仿佛进行了一次深刻的冥想,那些萦绕心头的琐事和焦虑都被轻轻地放置在了身后,让我能够以更清醒、更平和的心态去面对接下来的生活挑战。这是一本能让你重新找回内心秩序感的佳作。
花儿哪里去了?女孩儿采去了。女孩儿哪里去了?到男子那里去了。男子哪里去了?他们穿上战衣了。战士哪里去了?他们躺在坟墓中了。坟墓哪里去了?全盖满鲜花了。香港的山光水影、诗情画意、时光流转,全部在弥漫在这些文字里。
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