具体描述
《我把自己分成碎片发给你:西娃诗选2000-2015》收入西娃诗歌逾百首。西娃诗歌突出的在场感,在其自传性的诗写里,不仅表露出她丰富的生活经历和内心褶皱,也能轻易地将读者带到她构建的诗意情境里,这是真切的、她个人独有的、却又极易为他人感知到的诗意,情感浓度相当之高。
这些诗作有直观的现实描写,也有曲微的幽思刻画,诗意指向如此自然,似乎又颇为复杂,弥漫着精妙的复义感,有力地佐证了西娃的诗学追求:让不同的读者在同一首诗里读到不同的意境。尤其是她对中国民间经验的叙事性书写,体现出骇人的洞察力和惊人的诗艺掌控力,直观而又迷魅。
西娃的诗写另一个极为明显的特征是,以诗意抵达禅意,以禅意融汇诗意,近二十年的佛学体悟和修行经验,通过其女性独有的敏感捕捉,终而牢靠地镌刻于诗行字句之间。更令人叹服的是,她超然的慈悲之心,宛如我们时代的一个诗歌菩萨。她的诗写在中国当代诗坛具有别具一格的诗学价值。
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《我把自己分成碎片发给你:西娃诗选2000-2015》是川籍藏族传奇女诗人西娃二十年诗歌创作精选。
沈浩波说2010年是西娃的转折点,2010年之后的西娃一路往高里写,往高处飞。情感、灵魂、诗笔越来越动人。
《我把自己分成碎片发给你:西娃诗选2000-2015》把西娃2010年之后的诗歌作为重头戏,有生活的日常,有宗教与信仰,有情感的迷茫与恐惧,也有对灵魂的追寻与确信。
禅意、玄学、信仰、欣喜、苦难、灵魂、命运......这些词语在诗选中被多次提及,与西娃的思想水乳交融,不可分离。这些诗歌,让读者对于人性的思索,对于心灵的纯粹,对于前世今生的追寻有了更多的感悟。
同时,诗选配以北京画院常务副院长袁武先生的《大昭寺的清晨》中32幅诗意画作,画作中朝圣者们真切的情感、虔诚的面庞,与西娃的诗歌高度呼应,唤起读者深刻的情感共鸣。
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※我一直主张身、心、行合一的写作……我想要通过气场、语言的多义性与歧义性、情绪、意象,在诗歌里建立多重效应,想让不同的人在我的诗里,得到需要的东西。——西娃
※西娃的诗歌具有自传性,她语言涵盖的精神世界和肉身折腾的现实世界,有交叉、偏离和重合,但我们不知道是虚幻化解了真实还是真实霸占了虚幻,这是西娃和一般诗人的区别。从她的文字里,我们随时能感觉到她把精神和现实混为一体的天然能力和超然境界,这是传说中菩萨对于下界的态度,这里面已经去掉了各种社会标准和算计,巨大的人生尺寸和微小的情感针线把她的往世和今生缝合到了她的诗歌中。
在她一些小小的诗章里,西娃还能进出自己制造的世界,她有时用高处的眼睛注视着下界的自己,充满怜悯;有时又让自己像一个没心没肺的过客走进去,在那个西娃造的世界里,漫不经心地走向下辈子。——李亚伟(诗人)
※读她为数不多的诗篇,我感到疼痛……西娃蛰居于别人的闹市,心与灵却在飘向佛陀抑或众神。 ——野夫(诗人)
※西娃的诗有一颗善心,在善心的下面是一颗女儿心,在女儿心的下面是戳穿可耻沉默的诗心。——杨键(诗人)
※这是一位有信仰但又勇于承认宗教信仰与诗歌真理有冲突的女诗人,一位热情坦荡而极富才情的女诗人。——伊沙(诗人)
※西娃的诗歌拔地而起,完全可能再次让我们意识到情感浓度的重要,浓郁、醇厚,会如酒般在岁月中越写越香。——沈浩波(诗人)
※西娃其实不是一个撕裂性的诗人,冲淡,平和,却又刻骨铭心。她的写作更多建立在无穷无尽的推演中,而这才是成就她现今独特性的原因之一。——张执浩(诗人)
作者简介
西娃 (著)
诗人、小说家、佛教徒、玄学爱好者。
1972年生于西藏,六岁时随父母迁居四川江油,现居北京。曾出版长篇小说《过了天堂是上海》《情人在前》《北京把你弄哭了》。2007年开始大量创作诗歌,尝试让不同生命层次的读者在同一首诗歌里有所得,并把自己的玄学经验融入诗歌创作。2 010年,被《中国诗歌》评为“十大网络诗人”;2013年诗作《外公》《或许,情诗》入选台湾大学国文教材。曾获得《新世纪诗典》“李白诗歌奖铜诗奖”、“李白诗歌奖银诗奖”;《诗潮》年度诗歌奖;第二届“骆一禾诗歌奖”;《诗刊》第一届“中国好诗歌”奖。
《我把自己分成碎片发给你》是西娃创作诗歌近二十年来第一部诗集。
袁武(绘)
1959年生于吉林市,1984年毕业于东北师范大学艺术系,1995年毕业于中央美术学院国画系,硕士学位。现任北京画院常务副院长、中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任,享受国务院政府特殊津贴。作品多次多得全国美展大奖。出版有《当代中国美术家档案•袁武卷》《当代画史名家经典作品集——袁武卷》《大昭寺的清晨》等作品。
目录信息
序哎呀,西娃/沈浩波
诗选:2000-2006
第一辑献身于一种悲凉
献身于一种悲凉
爱你九天
外公
缘分
不彻底的厌世者
魂语
诗选:2007-2009
第二辑桃花劫
放生
弗里达·卡洛
婚床
桃花劫
震
桃花潭
男香
第三辑仰佛山下
苦丁
在果园
龙潭曲
夜的肋骨
距人间37公里
玄武湖
仰佛山下
叫唤
回来
旋律:向日葵境地
诗选:2010-2015
第四辑画面
日常事
画面
与闺蜜
茶人谷
而我们始终离得那么远
女儿
潜在的愿望
那么多的名字
内心的洞
熬镜子
这多么像一个下跪的姿势
第一张自画像
第五辑缠中禅
或许,情诗(组诗)
如是观
这里
隐喻
基督城
另一个秘密
千佛之岛
缠中禅
第六辑冬吟:爱上科恩
冬吟:爱上科恩
镜湖
笼中对
两人世界
挂
关口
跟失落一样无所依持
只等时光流逝
轮转
老等
我把自己分成碎片发给你
第七辑墙的另一面
有什么正在发生
声之命
个人密码
前世今生
清明
“在”的证据
灵魂
矫正—对虚无的尝试
鸽子
“哎呀”
我们如此确信自己的灵魂
暗藏者
墙的另一面
鸟命
与我隐形的同居者
那缺失的部分
我们从来都不认识自己的影子
捞魂
高处的一扇门里
神灵以各种方式,让你知道他的在
为什么只有泪水,能真实地从梦里流进现实
意识和梦的能量
这是我唯一的地盘了
并没被睡眠与梦拐跑的人
鬼节
梦密
第八辑吃塔
春祭
暴风辞
兽衣
消失
还有自己,可以点燃
前途
孤灯
没收
另一种燃
吃塔
我们家族里坐牢的男丁
在一条买不起裙子的道路上
底层人
意义
秘密
喂养死亡
真出大事了
两条赤鳞鱼
第九辑夕阳下的幻想曲
水果小镇
淘金小镇
皇后镇
坎特伯雷平原
美
蜜月湾
幻觉
寂静
鸟声的力量
夕阳下的幻想曲
涛声
后记我以什么证明我在这个尘世居留过?
· · · · · · (收起)
读后感
西娃诗歌:彻悟后的深刻 白定安 (一) 给西娃的诗写点什么,似...
发现《碎片》日签几枚,好文艺~
感性品读西娃诗作 ——秋水 前些日子,在西娃的博客上看到她2012年1月1日放上来几首新诗《另一种燃》(等9个)。当读到其中一首《两...
因为写诗,就喜欢看诗;因为看诗,就喜欢写诗。看到孬诗,我会气得骂:他妈的,浪费时间!看到好诗,我会高兴地骂:他妈的,就这样折服我!目光触到西娃的《“哎呀”》,起初并不以为...
发现《碎片》日签几枚,好文艺~
用户评价
**第一段:** 这本书的文字如同精雕细琢的宝石,每一个词语都闪耀着独特的光芒。作者的叙事节奏把握得恰到好处,时而如涓涓细流般缓缓淌过,引人深思;时而又似山洪爆发般汹涌澎湃,让人心潮起伏。我尤其欣赏它对人物内心世界的细腻描摹,那种深邃的、几乎令人窒息的真实感,仿佛能穿透纸张,直接触碰到灵魂最隐秘的角落。在阅读的过程中,我常常会停下来,反复咀嚼那些富有哲理性的语句,它们不仅仅是故事的注脚,更是对存在本身的一种叩问。这本书的结构巧妙,看似散乱的章节实则暗含深意,像一张巨大的网,将所有看似不相关的线索最终收束到一个令人震撼的节点。它要求读者投入极大的注意力,去拼凑那些碎片化的信息,但这正是它迷人之处——它尊重读者的智力,给予我们自己去构建意义的空间,而不是生硬地灌输。这种交互式的阅读体验,在当今的文学作品中已属罕见。
**第二段:** 初翻开这本书,我有些不适应它那近乎梦呓般的开篇,那种疏离而又异常亲密的语调,让人感觉自己像一个闯入了某人私密梦境的旁观者。然而,一旦被它的旋律捕获,便再难挣脱。它构建的世界观是如此的庞大且自洽,充满了隐喻和象征,每一次重读都会发现新的层次。这本书的语言风格极具个人特色,充满了大量新颖的意象和令人拍案叫绝的比喻,仿佛作者穷尽了世间所有不常用的词汇,只为精确捕捉到那些难以言喻的情感波动。我甚至觉得,这本书更像是一部诗集的散文体延伸,充满了音乐性和韵律感。它不是那种追求情节跌宕起伏的通俗小说,它更像是一场漫长而迷幻的内心旅行,目的地并不重要,重要的是旅途中那些转瞬即逝的幻觉和顿悟。我不得不说,读完合上书本的那一刻,我感到一种奇特的空虚,仿佛自己也遗失了什么重要的东西。
**第四段:** 这本书的叙事视角极其不稳定,这既是它的挑战,也是它最引人入胜的魅力所在。你永远无法确定你此刻正在跟随的是谁的目光,是清醒的叙述者,还是一个被极度情绪化所扭曲的视角。这种不确定性制造了一种持续的悬念,让你时刻处于一种轻微的警惕状态,生怕错过任何一个可能颠覆之前所有理解的关键线索。书中对环境的描写达到了令人发指的细致程度,那些光线的角度、空气中尘埃的气味,都被描绘得如此真实,以至于你仿佛真的身临其境,被那种特定的氛围所笼罩。尤其是一些长句的运用,它们层层递进,结构复杂却逻辑严密,展现了作者对文字驾驭的炉火纯青。读起来需要极强的专注力,就像在听一首结构复杂的交响乐,任何一个音符的遗漏都可能导致对整体意境的误解。这是一部需要被“体验”而不是简单“阅读”的作品。
**第三段:** 我对这本书的结构设计感到由衷的钦佩。它像一幅巨大的拼图,作者故意将边缘和中心区域的碎片混杂在一起扔给你,让你在迷茫中摸索。与其说是在阅读一个故事,不如说是在参与一个智力上的考古挖掘过程。那些看似毫不相干的段落,比如一段关于古老仪式的描述,紧接着是对现代都市中一次平庸对话的记录,却在更高的维度上产生了惊人的共振。这种并置的手法,极大地增强了文本的张力和多义性。这本书探讨的主题宏大而又私密,触及了记忆、身份认同以及时间本质的哲学困境。我发现自己时不时地会停下来,不是因为读不懂,而是因为那些句子带来的冲击力太大,需要时间去消化它们与我自身经验的连接点。坦白讲,这本书的门槛不低,它拒绝迎合那些追求快速满足感的读者,它要求你沉下心来,与作者一同在文本的迷宫中迷失,直到最终找到那条通往核心的秘密路径。
**第五段:** 我必须承认,这本书对我产生了一种近乎“侵入性”的影响。它那种独特的氛围,混合着疏离的理性分析和近乎痛苦的感性直觉,在我脑海中持续盘旋了数周之久。作者似乎对人类经验中的那些灰色地带有着超乎寻常的洞察力,那些我们通常会下意识忽略或压抑的情绪和想法,都被毫不留情地暴露在光天化日之下。这本书的魅力在于它的“无孔不入”,它不提供简单的答案或慰藉,而是提出更深刻、更令人不安的问题。它不是一本读完就能轻松放下的书,它像一个持续在你思维中发酵的酵母,不断地将你的既有认知进行分解和重塑。我欣赏作者在保持作品高度文学性的同时,还能保持如此强烈的个人声音,那种不妥协、不退让的表达姿态,让人由衷地感到振奋。这是一次对阅读极限的探索,也是对自我边界的一次大胆试探。
拥有佛禅玄思的片段灵光,但缺乏节制微妙的语言技艺,太多时候过于滥情,就近而言,作为一个注重直接表达生命和情感体验的诗人,整体不如余秀华。
有高度,有对人类情感的高敏,这个就牛逼啦
敏感、强烈的在场感。
一边自毁,一边又那么热爱生命。
敏感、强烈的在场感。