塑造美术史的十六书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西美术出版社

作者:[美] 理查德·肖恩

出品人:

页数:276

译者:万爽

出版时间:2016-8-1

价格:88.00元

装帧:平装

isbn号码:9787549415236

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
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《塑造美术史的十六书》：一本关于艺术思潮与时代精神的探寻之旅 内容概述 《塑造美术史的十六书》并非一本罗列画作或艺术家生平的画册，也不是一本枯燥的艺术理论著作。它是一次深入的、富有洞察力的探寻，聚焦于那些真正“塑造”了美术史进程的十六部关键著作。本书认为，艺术的演变并非仅仅是风格的更迭或技法的革新，更是由思想、哲学、社会变革以及对人类自身存在与意义的追问所驱动。这十六部作品，涵盖了从古代哲学对美的定义，到文艺复兴时期人文主义对艺术的解放，再到现代主义对传统观念的颠覆，以及后现代主义对多元视角的拥抱，它们如同思想的火种，点燃并重塑了艺术的发展轨迹。 本书的独到之处在于，它不局限于艺术史本身，而是将艺术置于更广阔的文化、哲学、历史和社会语境中进行审视。每一本书的介绍都不仅仅是对其内容的梳理，更重要的是对其“塑造力”的分析：这部著作是如何挑战了当时的艺术主流？它提出了哪些颠覆性的观点？它如何影响了后世的艺术家、评论家和理论家？它又如何反映或推动了时代的精神变迁？ 核心内容与深度解析 本书精选的十六部著作，并非简单地按照时间顺序排列，而是围绕着几个关键的“塑造”节点展开： 1. 美的哲学基石与早期理论： 从柏拉图的《理想国》中对“美”与“善”的辩证思考，到亚里士多德的《诗学》对艺术模仿与情感宣泄的阐释，本书追溯了西方艺术理论的源头。这些早期哲学著作，虽然不直接讨论绘画或雕塑，却为后世对艺术的本质、目的和价值的理解奠定了深厚的基础，塑造了艺术的形而上学维度。 2. 文艺复兴的人文主义觉醒： 瓦萨里的《艺苑名人传》被视为重要的历史文献，它不仅记录了意大利文艺复兴时期伟大艺术家的生平与成就，更通过对天才的推崇和艺术实践的价值肯定，塑造了“艺术家”这一职业的社会地位和自我认知。同时，阿尔贝蒂的《论绘画》则以科学、数学的视角来规范绘画的技法与构图，将艺术从工匠的技艺提升到智力与创造力的领域，深刻影响了西方绘画的理性发展。 3. 启蒙运动与理性主义的艺术观： 康德的《判断力批判》对“审美判断”的分析，特别是“无利害的快感”与“崇高”的概念，深刻影响了后世的审美理论，为纯粹艺术的独立辩护，并为浪漫主义的兴起提供了哲学土壤。 4. 浪漫主义的情感释放与个人主义： 歌德的《色彩学》虽然常被视为科学著作，但其对色彩的主观感受与情感联系的强调，与浪漫主义艺术家对情感表达的追求不谋而合，重塑了人们对色彩的认知方式。 5. 印象派的革命与现代艺术的开端： 尽管没有直接的“理论著作”完全概括印象派，但本书会选取与印象派兴起相关的关键文献，例如艺术评论家对新风格的讨论，以及艺术家们（如莫奈、雷诺阿）的访谈和通信，来分析他们如何打破学院派的束缚，将目光从历史与神话转向对光影、瞬间的捕捉，开启了现代艺术对“观看”本身的反思。 6. 后印象派与形式的探索： 塞尚、梵高、高更等艺术家的书信和理论阐述，虽然零散，但其对色彩、线条、形式的个人化运用和实验，预示着艺术从“再现”走向“表现”的巨大转变。本书将汇集这些珍贵的思想碎片，展现它们如何成为构成主义、野兽派等现代艺术运动的先声。 7. 现代主义的宣言与理论建构： 立体主义的革命： 毕加索与布拉克的作品，以及相关艺术评论（如阿波利奈尔的评论），揭示了如何通过多视点、几何化来解构和重组现实，彻底改变了人们对空间与造型的理解。 抽象艺术的兴起： 康定斯基的《论艺术的精神》阐述了抽象艺术的哲学基础与精神追求，认为艺术应摆脱物质的束缚，直抵灵魂深处。 超现实主义的潜意识探索： 布列松的《超现实主义宣言》及其他相关文本，揭示了如何通过潜意识、梦境和偶然性来解放想象力，挑战理性与现实的边界。 构成主义与功能主义的融合： 马列维奇的《从立体主义和抽象主义到至上主义》等著作，不仅是抽象艺术的理论高峰，更是将艺术与社会、革命相结合的实践宣言。 8. 后现代主义的解构与多元： 鲍德里亚的《消费社会》和《仿真与拟像》等著作，尽管不直接讨论艺术，但其对消费主义、大众传媒、拟像等概念的分析，深刻影响了后现代艺术对真实、原创、身份的质疑，以及对挪用、拼贴等手法的运用。 9. 艺术的社会学与批判理论： 本雅明的《机械复制时代的艺术作品》探讨了艺术在技术复制背景下的“灵韵”丧失与民主化潜力，为理解当代艺术的传播与接受提供了关键视角。 本书的价值与意义 《塑造美术史的十六书》旨在提供一种全新的阅读美术史的视角：不是被动地接受既定事实，而是主动地去理解思想如何塑造艺术，艺术如何反映和改变世界。通过对这十六部著作的深度解读，读者将能够： 理解艺术发展的内在逻辑： 揭示驱动艺术变革的思想根源和理论驱动力。 掌握理解艺术的关键工具： 学习如何运用哲学、社会学等理论框架来分析艺术作品和艺术思潮。 培养独立思考的能力： 鼓励读者批判性地看待艺术史上的“主流”叙事，发现被忽视的视角和声音。 连接艺术与时代精神： 认识到艺术并非孤立存在，而是与人类文明的演进紧密相连。 本书的语言风格力求严谨而不失生动，学术性的论述与富有启发性的见解相结合，旨在让更多读者能够领略到那些“塑造”美术史的智慧之光，并从中获得对艺术、思想乃至人类自身更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

算不上评论，谈几点感悟。以下文字的缘起自最近下载了很多台湾“伊通公社”的艺术评论文章，以及朋友圈很多中青年教授各种借艺术之题而撰写的文章（其中不乏很多C刊，令人艳羡之余，吐露一点内心的“酸爽”）。 自读研伊始，对艺术评论总有一个模糊的概念，似乎越是冷峻刻薄之...

评分☆☆☆☆☆

算不上评论，谈几点感悟。以下文字的缘起自最近下载了很多台湾“伊通公社”的艺术评论文章，以及朋友圈很多中青年教授各种借艺术之题而撰写的文章（其中不乏很多C刊，令人艳羡之余，吐露一点内心的“酸爽”）。 自读研伊始，对艺术评论总有一个模糊的概念，似乎越是冷峻刻薄之...

评分☆☆☆☆☆

译者在本书面市之前虽尽量校改，但仍留有错误。再版之前，只能尽量勘误于此，稍作补救。在此亦向各位读者致歉。 [正文] 第十四章 P178 * 薇拉·阿尔伯斯：“薇拉”应为“斯韦特兰娜”。本章及书中一切其他提及阿尔伯斯之处均应如此。另，阿尔伯斯亦译作阿尔珀斯。 [注释] ...  

评分☆☆☆☆☆

译者在本书面市之前虽尽量校改，但仍留有错误。再版之前，只能尽量勘误于此，稍作补救。在此亦向各位读者致歉。 [正文] 第十四章 P178 * 薇拉·阿尔伯斯：“薇拉”应为“斯韦特兰娜”。本章及书中一切其他提及阿尔伯斯之处均应如此。另，阿尔伯斯亦译作阿尔珀斯。 [注释] ...  

评分☆☆☆☆☆

译者在本书面市之前虽尽量校改，但仍留有错误。再版之前，只能尽量勘误于此，稍作补救。在此亦向各位读者致歉。 [正文] 第十四章 P178 * 薇拉·阿尔伯斯：“薇拉”应为“斯韦特兰娜”。本章及书中一切其他提及阿尔伯斯之处均应如此。另，阿尔伯斯亦译作阿尔珀斯。 [注释] ...  

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术史的学习不应该是一件枯燥乏味的背诵过程，《塑造美术史的十六书》这本书恰恰证明了这一点。作者以一种非常人性化、非常富有人情味的方式，带领我走进了一场又一场精彩绝伦的艺术盛宴。我最喜欢的是，作者在描述每一本书时，都会穿插一些有趣的“轶事”或者“秘闻”，让那些艺术史上的大师们变得更加立体和生动。比如，在讲到某一本关于梵高的传记时，作者并没有回避他精神上的困扰，而是着重描绘了他对艺术近乎偏执的热爱，以及他在生命最后阶段创作的那些震撼人心的作品。这种“有血有肉”的讲述，让我对艺术家们有了更深的理解和同情。这本书就像一位知心的朋友，在我迷茫的时候，给我指引方向；在我遇到困难的时候，给我鼓励支持。它让我重新拾起了对艺术史的热情，也让我看到了艺术所能蕴含的巨大能量。

评分☆☆☆☆☆

这本书《塑造美术史的十六书》的出现，简直就是为我这样既想了解艺术史，又害怕枯燥理论的读者量身定做的。作者巧妙地运用“十六本书”这个概念，将庞杂的艺术史梳理得井井有条，而且充满了故事性。我特别欣赏书中对“反叛”与“创新”的关注。比如，在介绍某一本关于野兽派的书籍时，作者详细描述了马蒂斯、德兰等艺术家如何运用大胆的色彩和扭曲的造型，挑战当时学院派的审美标准，以及他们作品在首次展出时所引起的轩然大波。这种对艺术发展过程中“冲突”与“变革”的强调，让我看到了艺术史并非一成不变，而是充满了斗争与突破。这本书让我明白，伟大的艺术作品往往诞生于对既有规则的挑战，而那些勇敢的艺术家们，才是真正推动历史前进的动力。它激发了我对艺术中“自由精神”的崇敬，也让我更加关注那些敢于打破常规的创新者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对美术史有着浓厚的兴趣，但市面上大多数书籍要么过于学院派，要么过于商业化，很难找到一本既有深度又有可读性的。幸运的是，我发现了《塑造美术史的十六书》。这本书最大的亮点在于它独特的结构——以“十六本书”为载体，串联起一部宏大的美术史。这种“以书为镜，观照史海”的叙事方式，让我耳目一新。例如，在介绍一本关于波普艺术的书籍时，作者并没有仅仅罗列安迪·沃霍尔的丝网印刷作品，而是深入探讨了波普艺术如何挑战传统艺术的界限，如何将消费文化、大众媒介融入艺术创作，以及这种艺术形式对后世的影响。书中对每一本书的解读都充满了见解，作者似乎对每一本书的作者、内容、以及它在艺术史上的地位都有着深刻的理解。这本书不仅让我认识了十六本重要的艺术史书籍，更让我通过这些书籍，重新认识了美术史的发展。它让我感受到，每一本重要的艺术史著作，都是那个时代知识、思想和文化碰撞的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术史的学习应该是一种享受，而不是一种负担。而《塑造美术史的十六书》恰恰做到了这一点。它没有用晦涩的术语和枯燥的理论来压垮读者，而是用一种充满魅力的语言，讲述了一个又一个关于艺术的精彩故事。我最喜欢的是书中对于“物质性”与“观念性”的辩证关系的处理。比如，在介绍一本关于雕塑的书籍时，作者不仅描绘了米开朗琪罗如何用大理石雕刻出栩栩如生的人物，还深入探讨了材料本身的特性，以及艺术家如何通过对材料的理解和运用，来表达其艺术观念。他甚至讨论了不同时代对雕塑材料的偏好是如何变化的，以及这种变化背后所反映的社会和文化因素。这本书让我看到了艺术创作中“手艺”与“思想”的紧密结合，也让我明白，一件伟大的艺术品，既有其精湛的物质载体，更有其深邃的精神内涵。它让我对艺术有了更全面的认识，也更加敬佩那些能够将物质与精神完美融合的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书的期待并没有那么高，觉得不过是又一本泛泛而谈的艺术史读物罢了。然而，当我深入阅读之后，我才发现自己大错特错了。这本书的独特之处在于它并没有试图面面俱到地介绍所有艺术流派和所有艺术家，而是聚焦于“十六本书”这个核心概念，通过这十六本书来折射出不同时代、不同文化背景下的艺术发展脉络。这种“以点带面”的叙事方式，反而让整个艺术史的图景变得更加清晰和易于理解。我尤其欣赏作者在解读每一本书时所展现出的深度和广度。例如，在介绍一本关于印象派的书籍时，作者不仅详细阐述了莫奈、雷诺阿等艺术家的创作技法和思想，还将其置于当时的社会背景下进行分析，探讨了工业革命、摄影术的兴起等因素对印象派艺术家的影响。这种多维度的解读方式，让我对印象派的理解不再局限于表面的色彩和光影，而是上升到了对其历史意义和文化价值的认知。这本书就像一个精密的显微镜，带领我仔细观察艺术史的每一个细节，又像一个广阔的望远镜，让我能够俯瞰艺术史的全貌。它刷新了我对艺术史的认知，也激发了我对更多艺术作品和艺术理论的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

这本《塑造美术史的十六书》是一次充满惊喜的阅读体验。它没有像我之前读过的某些艺术史书籍那样，堆砌一大堆我完全不认识的艺术家名字和作品，而是像侦探小说一样，通过“十六本书”这个线索，层层剥茧，让我逐渐看清了美术史的发展脉络。我特别喜欢书中对每一本书的“出场人物”的细致刻画。比如，在介绍一本关于巴洛克艺术的书时，作者不仅描绘了卡拉瓦乔、贝尼尼等艺术家的创作风格，还生动地讲述了他们在教廷、贵族赞助下的创作故事，以及这些作品如何服务于当时的宗教和政治宣传。这种将艺术作品与其创作背景、艺术家生平、社会功能融为一体的讲述方式，让那些遥远的名字和图像瞬间鲜活起来。我仿佛穿越了时空，置身于那个艺术与权力、宗教与世俗交织的时代，感受着艺术的强大力量。这本书让我明白，艺术史不仅仅是关于“美”的，更是关于“人”的，关于人类的欲望、信仰、情感和社会形态的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术史的学习是一项艰巨的任务，它需要渊博的知识和极大的耐心。然而，《塑造美术史的十六书》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的叙述风格非常流畅自然，作者就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我去探索那些曾经让我望而却步的艺术世界。我最喜欢的是书中对于每一本书的“幕后故事”的挖掘。比如，在介绍一本关于中国古代绘画的书时，作者并没有简单地描述画面的美感，而是深入探讨了文人画的兴起，以及这种艺术形式如何与当时的社会政治环境、哲学思想紧密相连。这种挖掘“为什么”和“如何”的做法，让艺术史不再是死的文字和冰冷的图像，而是充满了生命力和智慧的活生生的过程。书中的插图也非常精美，与文字相得益彰，让我能够更直观地感受艺术作品的魅力。我感觉这本书不仅仅是在讲艺术史，更是在讲述人类文明的演进，讲述思想的碰撞和智慧的传承。它让我看到了艺术是如何在历史的长河中不断发展、演变，并最终塑造了我们今天的世界。

评分☆☆☆☆☆

我之前阅读过不少艺术史的书籍，但很多都让我感到有些“隔靴搔痒”，无法深入理解艺术作品背后的真正含义。而《塑造美术史的十六书》却让我眼前一亮。作者通过选择“十六本书”作为切入点，为我提供了一个非常独特的视角来审视美术史。我非常喜欢书中对“视角”与“观看”的探讨。比如，在介绍一本关于摄影史的书时，作者详细分析了摄影师如何通过构图、光影、以及对焦点的选择，来构建我们对世界的认知。他甚至讨论了不同时代、不同文化背景下的摄影师，他们是如何用镜头捕捉历史瞬间，并塑造公众的观看习惯。这种对“观看方式”的深入挖掘，让我意识到，我们所看到的艺术作品，并非是客观的呈现，而是艺术家经过选择、加工和表达的结果。这本书让我学会了如何更批判性地去“看”艺术，也让我更加关注艺术作品背后隐藏的意图和信息。

评分☆☆☆☆☆

这本《塑造美术史的十六书》就像一把金钥匙，悄无声息地为我打开了尘封已久的艺术殿堂。我一直对艺术充满好奇，但总是觉得它遥不可及，像是被一层神秘的面纱笼罩着。市面上充斥着各种各样的艺术史书籍，要么过于学术枯燥，要么过于浅尝辄止，总是让我提不起兴致。直到我翻开这本书，我才真正感受到了一种“拨云见日”的畅快。作者并没有用晦涩的理论和密密麻麻的专业术语来吓退读者，而是选择了一种更为亲切、更具故事性的叙述方式。每一本书的介绍都像是在讲述一段跌宕起伏的人生，或是一位才华横溢的艺术家与时代搏斗的传奇。我最喜欢的是关于文艺复兴时期那本书的章节，作者详细描绘了达芬奇、米开朗琪罗等大师们的创作过程，那些关于颜料的调配、构图的考究、甚至是他们内心深处的挣扎，都跃然纸上，让我仿佛亲临现场，感受到了艺术创作的艰辛与辉煌。这本书不仅仅是艺术史的罗列，更是一种对人类创造力的赞颂，对 Those who shaped our visual world 的致敬。它让我重新审视了那些我们习以为常的画作，每一个笔触、每一个色彩背后都蕴含着深刻的思想和情感，而这本书，正是那个能将这些信息解码的神秘符号。我还会继续深入阅读，期待这本书能带我领略更多震撼心灵的艺术篇章。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，许多艺术史书籍最大的问题在于它们往往过于强调“权威性”，用一种不容置疑的口吻来讲述艺术史，这很容易让读者产生疏离感。而《塑造美术史的十六书》则完全不同，它以一种更加开放、更加对话的姿态出现在我面前。作者在每一章节的结尾，都会提出一些引人深思的问题，或者分享一些艺术史研究中的不同观点，这鼓励我主动去思考，去质疑，去形成自己的判断。我记得在读到关于现代艺术的那一部分时，作者并没有简单地赞美那些抽象的、非具象的作品，而是深入剖析了艺术家们为何会选择这样的表达方式，以及这些作品在当时社会引发的争议和讨论。这种“不回避争议”的态度，让我觉得这本书非常真实，非常有价值。它让我认识到，艺术史并非一个单一的、静态的叙事，而是一个充满变数、不断被重新诠释的过程。这本书为我提供了一个观察艺术史的全新视角，让我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到对艺术史的理解和构建中来。

评分☆☆☆☆☆

本书选中来研究的十六本书皆具有开创性，因为它们创造出看待艺术史的全新方式。这些书题材多样，从中世纪建筑到马蒂斯的作品，从拜占庭圣像画到后现代主义。艺术史介绍书籍多从理论和方法角度行文，而本书则更重视那些塑造了这门学问的标志性著作，以及这些著作背后的人和事。随着时间推移，伟大的著作在一次次的转译、修订和再版中，在一代代学人和艺术爱好者的阅读和重读中，拥有了自己的生命。重读至关重要。重读能帮助我们看清著作之间的争端辩论，见证智慧的碰撞如何融合了各方立场，创造了全新的观察和描述方式。重读还能让我们回忆起最初为艺术着迷的岁月，不只是把它当作视觉享乐，也当作精神食粮，还可能进一步帮我们回忆起我们对于艺术这个怪异而又缥缈的概念本身不停进步的认识。

评分☆☆☆☆☆

好几章读不懂(┬＿┬)

评分☆☆☆☆☆

推荐的书和传统的艺术学理论集不一样，不按一般的形式分析-图像学-艺术社会史-符号学这种套路来，给自己加了很多新的书～是不错的导读和西方美术史的书单提供物～

评分☆☆☆☆☆

翻译得一般。沃尔夫林、弗莱及格林伯格部分比较熟悉就感觉还好，贡布里希被布列逊和克拉克重击两部分最有启发性。这也是本书中不多的章节间交流的部分，其他章节中这种交锋就不太多了。倒是期待一本各种流派打成一锅粥的理论书。

评分☆☆☆☆☆

这个翻译实在有点可怕