具体描述
《王佐良全集•第九卷》含《英诗的境界》和《并非舞文弄墨——英国散文名篇新选》全书，以及《英国文学名篇名篇选注》中王佐良做注的选篇。
《英诗的境界》谈论范围很广。作者以写意和点睛的笔法来传达诗意，尽量避免学院或文学家圈子里的名词、术语；同时把读者当作一个知心朋友，希望读者能有耐心倾听他常年浸泡在英语诗歌世界中所获得的心得，并因此进一步阅读原著。
《并非舞文弄墨》对三十多位英国作家的作品进行了点评和选译，涉及17世纪的随笔、人物特写、席上谈，18世纪的期刊论说和政论文，19世纪的小品文和历史著作，20世纪的文论、游记、科普文等，反映了英国散文不同时代的特点。
《英国文学名篇名篇选注》部分只收入王佐良作注的篇名及注解，有助于学习者深入理解、赏析这些篇目。
作者简介
王佐良先生是我国英语界泰斗级人物、享誉中西的外国文学专家，在英国文学、比较文学、文体学及文学翻译等方面都有极高的造诣，跻身国际最著名英语文学专家之列，代表了中国的外国文学研究高峰。
目录信息
序 3
中古民谣 5
斯宾塞（1552—1599） 13
弥尔顿（1608—1674） 21
蒲柏（1688—1744） 25
安德鲁•马伏尔（1621—1678） 27
托马斯•格雷（1716—1771） 34
布莱克（1757—1827） 50
华兹华斯（1770—1850） 58
司各特（1771—1832） 62
拜伦（1788—1824） 70
雪莱（1792—1822） 76
济慈（1795—1821） 82
哈代（1840—1928） 89
霍思曼（1859—1936） 97
叶芝（1865—1939） 99
缪亚（1887—1959） 106
艾略特（1888—1965） 112
麦克迪尔米德（1892—1978） 118
欧文（1893—1918） 125
燕卜荪（1906—1984） 130
奥登（1907—1973） 135
司班德（1909—1995） 144
R. S. 托马斯（1913—2000） 146
拉金（1922—1985） 152
琼生（1573—1637） 157
兰陀（1775—1864） 161
莫里斯（1834—1896） 164
格瑞夫斯（1895—1985） 172
麦克尼斯（1907—1964） 177
绍莱•麦克林（1911—1996） 182
显默斯•希尼（1939— ） 188
并非舞文弄墨——英国散文名篇新选 199
序 201
汤玛斯•莫尔（1478—1535） 203
弗兰西斯•培根（1561—1626） 208
汤玛斯•欧佛伯利（1581—1613） 219
约翰•韦伯斯特（1578—1632） 222
约翰•塞尔登（1584—1654） 224
艾萨克•沃尔顿（1593—1683） 229
托玛斯•勃朗（1605—1682） 240
旦尼尔•狄福（1660—1731） 248
江纳善•斯威夫特（1667—1745） 253
约瑟夫•艾狄生（1672—1717） 271
玛•渥•蒙太古（1689—1762） 274
塞缪尔•约翰逊（1709—1784） 286
威廉•科贝特（1762—1835） 292
查理士•兰姆（1775—1834） 303
威廉•赫兹列特（1778—1830） 306
约翰•济慈（1795—1821） 313
汤玛斯•卡莱尔（1795—1881） 319
乔治•白并顿•麦考莱（1800—1859） 323
乔治•伯纳•萧（1856—1950） 326
麦克斯•比尔博姆（1872—1956） 342
勃特伦•罗素（1872—1970） 345
里顿•斯屈奇（1880—1932） 352
弗琴尼亚•吴尔夫（1882—1941） 356
奥尔德斯•赫胥黎（1894—1963） 362
J. B. 普里斯特莱（1894—1984） 375
V. S. 普利却特（1900— ） 379
乔治•奥威尔（1903—1950） 391
雅各布•勃朗诺斯基（1908—1974） 398
约翰•希拉贝（1917— ） 402
伦纳德•勃赖斯（1922— ） 406
附录
1．英国散文的流变 410
2．英文散文现状 413
英国文学名篇选注 419
序 421
Edmund Spenser (1552–1599) 424
William Shakespeare (1564–1616) 448
Francis Bacon (1561–1626) 458
Jonathan Swift (1667–1745) 485
Alexander Pope (1688–1744) 515
William Blake (1757–1827) 534
Robert Burns (1759–1796) 557
George Gordon Byron (1788–1824) 574
William Cobbett (1762–1835) 591
Robert Browning (1812–1889) 632
George Bernard Shaw (1856–1950) 659
James Joyce (1882–1941) 692
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读后感
用户评价
阅读这部作品，就如同置身于一个充满智慧和温度的精神空间。我尤其喜欢作者在评论不同作家时，那种既保持客观公允，又流露出真挚情感的笔触。他能够深刻地理解作品的内涵，更能体察到作家创作背后的不易。 我记得书中有一篇，对某位近代散文大家的作品进行分析，作者不仅对其语言风格、结构安排进行了细致的剖析，更挖掘出了作家在那个特殊时代背景下的生存困境与精神追求。这种将文学作品置于宏大的历史语境中去理解的视角，让我豁然开朗。
这本书的出现，简直是如同在静谧的学术花园中投下了一颗石子，激起了层层涟漪，让我这个寻常读者也忍不住驻足细品。我一直对文学评论这个领域抱有浓厚的兴趣，而王佐良先生的名字，在我心中早已是大师级的代名词。这次有幸得以翻阅这部《全集》，更是抱着一种朝圣的心态。虽然我无法在此一一列举书中所载的篇章，但单就其所展现出的学术风范与思想深度，便足以令人赞叹。 我特别欣赏的是，在某些篇章中，作者对于中国古典文学与西方文学之间相互影响的探讨。这绝非简单的罗列与对比，而是深入到文化肌理之中，剖析那种细微而又深刻的连接。他如何看待古典诗词的意境如何在现代文学中得以传承，或者西方某些文学思潮对中国现代散文产生了怎样的启迪，这些思考都极富启发性。他笔下的分析，往往不是直截方式地给出结论，而是铺陈开来，层层递进，仿佛带领读者一同进行一场智力探险，最终豁然开朗。这种引导式、启发式的写作风格，恰恰是我所追求的阅读体验。
坦白说，我并不是一个能够轻松读懂所有学术著作的读者，但王佐良先生的这部作品，却以其独特的魅力，牢牢地吸引了我。我欣赏他在阐述复杂理论时，能够运用生动形象的语言，将深奥的道理化繁为简。 我记得书中有一部分，讨论的是文学理论中的某个概念，作者没有直接给出定义，而是通过列举一系列不同的文学作品，从不同的角度去展现这个概念的内涵和外延。这种“以例证理”的方式，不仅让我易于理解，更让我感受到了理论的生命力。
作为一个对文学史的演变颇感兴趣的读者，我对书中的某些章节尤为着迷。作者对于文学思潮的梳理，以及对不同时代作家创作风格的辨析，都展现了他超凡的洞察力。他并非简单地按照时间顺序进行叙述，而是更注重思想的传承与演变，以及不同流派之间的张力与对话。 我记得书中有一部分，深入探讨了中国现代文学在吸收外来影响的过程中，是如何保持自身独特性的。这种探讨，触及了文化身份认同的核心问题，也让我对中国文学的未来发展有了更深刻的理解。他如何看待“为艺术而艺术”与“为人生而艺术”之间的辩证关系，如何在激进的文学变革浪潮中，依然坚守着文学的本质，这些都让我受益匪浅。
我一直以来都非常关注文学批评的“方法论”问题，而这部作品，无疑为我提供了一个绝佳的学习范本。王佐良先生在分析问题时，展现出的那种严谨而又灵活的治学态度，令我印象深刻。 他并非拘泥于某种固定的批评模式，而是能够根据不同的作品、不同的作家，灵活运用不同的分析视角和评价标准。这种“随物赋形”的批评智慧，使得他的评论既有学术的深度，又不失艺术的生命力。我尤其欣赏他对于作品“意境”的解读，如何将抽象的审美体验，转化为具体的文字描述，并赋予其深刻的文化内涵。
这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种审美情趣的升华。我特别欣赏王佐良先生在评论一些古典诗词时，那种对文字韵律、意象营造的精妙把握。 他如何从短短的几句诗中，品味出千年的韵味，如何从寥寥数语中，解读出诗人复杂的内心世界？这种能力，是长年累月积累的功力，也是对汉语之美的极致追求。我在这部作品中，学到了许多欣赏和解读中国古典文学的新方法，也更加热爱我们自己的传统文化。
这次阅读体验，可以说是给我带来了极大的精神滋养。我并非文学专业的科班出身，但王佐良先生的文字，总能以一种非常亲切且富含智性的方式，引导我进入文学的深邃世界。我特别欣赏他在分析作品时，那种细致入微的观察力。 就拿他评论某些散文作家时，对语言节奏、句子结构、乃至标点符号的运用分析来说，可以说已经达到了“化境”。他能从这些看似微不足道的细节中，提炼出作品的灵魂，揭示出作家独特的艺术个性和思想情感。这种“见微知著”的能力，让我不得不佩服。
作为一名对文学翻译领域略有涉猎的读者，我在这部作品中也找到了许多令我激动的观点。王佐良先生对于文学作品翻译的思考，绝非停留在字面意思的对译，而是上升到了文化交流和跨语言理解的层面。 他如何看待翻译中的“信、达、雅”，以及如何在尊重原作精神的同时，赋予译文以汉语的生命力？这些都是我一直以来在思考的问题。他的分析，让我看到了翻译的艺术性和挑战性，也让我对那些优秀的翻译家们充满了敬意。
这部作品给我最深刻的感受，是作者对于文学评论“边界”的不断拓展。他并非仅仅局限于对作品本身的分析，而是常常将文学与哲学、历史、社会学等多个领域联系起来，进行跨学科的探讨。 我尤其赞赏他在讨论文学的社会功能时，那种审慎而又深刻的态度。他如何看待文学在塑造民族精神、引导社会思潮方面的作用，以及如何在批判与反思中，保持对文学理想的追求？这些都引发了我对文学更深层次的思考。
我无法否认，每一次翻阅这本书，都能从中获得一种久违的触动。某些段落的文字，带着一种温润的光泽，似乎能穿透时间，直接与读者的心灵对话。我尤其关注作者在评论某些作家时，那种既有严谨的学术态度，又不失人情味的笔触。他能够深刻地解读作品的艺术价值，同时又能体察作者创作背后的心路历程，这种双重维度，让他的评论显得尤为立体和生动。 我记得有一次，我花了整整一个下午的时间，沉浸在他对某位现代诗人的解读之中。那不仅仅是对诗歌技巧的分析，更是对诗人生命状态的一种深切共情。他如何从一首首看似寻常的诗句中，挖掘出潜藏的生命之流，如何捕捉那些稍纵即逝的情感波动，并用精准而富有诗意的语言将其呈现出来。这种能力，是天赋与勤奋结合的产物，也是我所敬仰的。
只读了英诗的境界
深刻、深思
深刻、深思
深刻、深思
深刻、深思
