具体描述
瓷器是中国最具有代表性的器物,也是与我们的生活息息相关的器皿,制瓷是极富趣味性、艺术性的传统手工艺。随着民艺的复兴,陶瓷也越来越受人们的关注。本书用散文的笔调、笔记的体例,从烧造的故事角度,将材料、历史、文化、工艺融在其中,结合大量精美的图片,让读者形象得看到瓷器的诞生过程及其背后的故事。
作者简介
涂睿明,知名瓷人,景德镇长物居主人。致力于传统陶瓷工艺的传承,陶瓷文化与美学的传播,以当代艺术与设计的介入,将传统融入现代生活,推进景德镇陶瓷文化的现代转化与复兴。
目录信息
大律师的小作品
写字的笔是怎么画画的
不会编书的出版人不是好画家
人人都是艺术家
石林兄的《惜物命》
当我们谈论手工茶杯时,我们在谈论什么
铃铛花开
七碗茶的七茶碗
有鸡心的鸡心杯与没有鸡心的鸡心杯
居家旅行杀人越货必备之斗笠杯
浅草才能没马蹄
盖碗的三段论
好茶杯的标准
好杯子是怎样利成的
开窑记
试照子
妈妈叫你去吃饭
开窑记
虚一画瓷
群仙拱寿
苏宁当自强
鱼水之欢
家旺师父的意见
打杂是个技术活儿
吹釉、蘸釉和荡釉
拉坯不是人鬼情未了
画坯不是画画
利坯
打杂是个技术活儿
复窑是个什么窑?
观味杯写什么底款
湿坯要怎么弄干
瓷人故事
小范老师
老师父的新问题
利坯师父小王
胖子成长记
· · · · · · (收起)
读后感
制瓷人的匠心 罗振宇曾在自媒体《逻辑思维》节目中说过,今后是一个手艺人的时代,一个匠人就能撑起一片天,能把一件具体的事情做到极致,无人可出其右,类似过去所谓的“一招鲜吃遍天”。但是这一招绝技却非一时一日便能成就,而需“拳不离手曲不离口”,日夜打磨,费千万的...
《制瓷笔记》:唤醒沉睡在“瓷”中的灵魂 翻开《制瓷笔记》第一页,我就感到深刻的惊讶。最惊讶的地方,就是作者辞去了工作,一门心思去捣腾“瓷器”。而他当年的工作,还是在海关这样的明显属于铁饭碗的行当,离开之后,他一心厮守的却是脆弱得不堪的“瓷”,从“铁”到“瓷...
陶瓷作为一项传统手工艺,其出现乃至于传承本身就是极具内在智慧的表现,这种智慧有着浓郁的民族色彩。她通过传承的方式将中国数千年来的智慧展现给后人,尽管手工艺行业已经进行式微局势,但依然有人为之坚持,并思考怎样将其光大。 《制瓷笔记》,作者涂睿明...
制瓷人的匠心 罗振宇曾在自媒体《逻辑思维》节目中说过,今后是一个手艺人的时代,一个匠人就能撑起一片天,能把一件具体的事情做到极致,无人可出其右,类似过去所谓的“一招鲜吃遍天”。但是这一招绝技却非一时一日便能成就,而需“拳不离手曲不离口”,日夜打磨,费千万的...
用户评价
我必须承认,这本书的排版和插图设计,极大地提升了我的阅读体验。装帧本身就透着一股沉静典雅的气质,但更令人称道的是内文的布局。作者非常懂得视觉引导的力量,图文的配合几乎达到了教科书级别的标准,但又完全摆脱了教科书的刻板。对于那些抽象的结构分析图,它们总是在最需要解释的段落旁边清晰呈现,毫不拖沓。更妙的是,书中穿插了大量来自不同博物馆馆藏的实物照片,这些照片的拍摄质量极高,光影处理到位,使得器物上的细微纹理和胎体质感都能跃然纸上。这不仅仅是一本书,更像是一本精美的画册与学术论著的跨界融合体。我甚至好几次仅仅是为了一张特定角度拍摄的器物局部图而停下阅读,去细细揣摩其中线条的力道与釉面的光泽,这本身就是一种沉浸式的学习。
总体而言,这本书的价值在于它提供了一种“慢下来的观看方式”。在信息爆炸的今天,我们习惯于快速获取结论,但本书却引导读者放慢脚步,去关注过程中那些常常被忽略的细节——从选土到拉坯,从施釉到出窑,每一步都充满了需要耐心和敬畏的环节。它教会我的不是如何去烧制一件瓷器,而是如何去理解“一件作品的诞生”所蕴含的时间价值和专注精神。书中对“缺陷美”的讨论尤其发人深省,作者并非将烧制中的“失误”简单地视为失败,而是挖掘了这些“意外”如何催生了新的审美范式。这种对过程的尊重和对不确定性的拥抱,对于任何从事创造性工作的人来说,都是一种极具启发性的精神财富。读完之后,我感觉自己对世间万物的观察视角都变得更加细致和包容了。
这本书的语言风格简直是一股清流,它成功地在学术的严谨和日常的亲切之间找到了一个近乎完美的平衡点。作者的叙述充满了一种温和的幽默感,尤其是在描述那些前辈匠人充满挫折和执着的试验过程时,读起来一点也不枯燥,反而像是在听一位睿智的老者娓娓道来他一生的心路历程。我尤其喜欢它在介绍某些复杂技术时所使用的类比手法,比如将泥料的塑性比作“恰到好处的舞蹈”,或是将烧制过程比喻为“与火的无声对话”。这些生动的比喻极大地降低了理解门槛,让那些原本高冷的专业知识变得触手可及。全书读下来,感觉就像是与一位学识渊博但毫无架子的导师进行了长达数日的交流,他不仅传授了知识,更传递了一种对待事物精益求精、沉静内敛的生活态度。这种人文关怀,是很多技术专著所欠缺的。
这本书最让我感到惊喜的地方,在于其对“地域特色”与“文化基因”的挖掘深度。它没有将制瓷史描绘成一条单一的、自上而下的发展主线,而是着重探讨了不同地理环境、地方矿产资源以及本土信仰和民俗如何在微观层面塑造出千差万别的器物风格。作者似乎走遍了各大产区,不仅记录了技艺,更捕捉了当地工匠的生活节奏和他们对土地的情感联结。比如,对某一特定地域特有的泥料颗粒感如何影响了最终的“手感”,以及当地的雨水气候如何影响了釉料的干燥和烧结过程的论述,都显得极为细腻和考究。这让读者意识到,每一件看似简单的瓷器,背后都承载着一个地方数百年的气候、地质和人文历史的烙印,这种多维度交叉分析,使得整个制瓷史变得立体而丰满,充满了地方志的趣味性。
这本书的结构真是精巧,它没有采用那种流水账式的叙事,而是像一位经验丰富的匠人,将每一块碎片化的知识点,都打磨得圆润而有光泽。我特别欣赏作者在讲述工艺演变时所展现出的那种历史纵深感,仿佛能透过文字触摸到那些千年前的泥土和火焰。它并非仅仅是罗列配方和步骤,更深入地探讨了材料科学与美学观念是如何在特定的历史背景下相互塑造的。比如,书中对釉料色彩的解析,不仅仅停留在化学成分上,而是花了大量篇幅去描绘不同时代对“蓝色”或“红色”的审美取向,以及这种取向如何反过来驱动了技术的革新。读起来有一种探秘的快感,每翻过一章,都会对“美”的背后逻辑有更深一层的理解。尤其是对窑变细节的描述,那种对偶然性与可控性之间微妙平衡的把握,读来令人叹为观止,让人意识到,真正的艺术创作,是科学的严谨与哲学的思辨的完美结合体。这种深度和广度,使得即便是对外行读者来说,也充满了引人入胜的魅力。
从景德镇回来后买了这本书 很快翻完,有趣,就像在景德镇里见到的那样。只不过是发生在作者身上的一些故事。真正想要了解景德镇,想要了解瓷器的,这本书太浅太浅了。
兜兜转转,涂睿明最终选择在景德镇落下来,开设一间制瓷工坊“长物居”,并不时邀请三五好友来画瓷、制瓷,几个亲子家庭特别是小朋友每次都玩的不亦乐乎。有几篇是关于压手杯、盖碗、铃铛杯的科普,也有一些手工瓷瓷(纪念瓷、礼品瓷等)设计和制作的笔记说明,技术难点上往往是点到即止,琵琶半遮面。
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看看
一只小小的杯子,原来做起来那么有讲究呢。