d设计之旅：岐阜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中信出版集团·雅信

作者:[日] D&DEPARTMENT PROJECT 编著

出品人:中信·雅信

页数:192

译者:赵婉宁

出版时间:2019-4

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508698052

丛书系列:d设计之旅

图书标签:

• 日本
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• 设计
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• 探索

匠心独运，山河入画：探寻日本古老工艺与现代创新的交汇点 这是一部关于“设计”如何在传统与现代的张力中，焕发出全新生命力的深度考察。它将引导读者穿越日本列岛，聚焦于那些坚守传统、却又敢于突破的匠人社区，探索设计思维如何渗透到生活器物、建筑空间乃至地域精神的方方面面。 本书并非简单罗列精美图片或介绍知名设计师，而是深入挖掘设计理念背后的文化根基与地域特性。我们相信，真正的设计是与土地、气候、历史紧密结合的，它不是表面的装饰，而是解决问题、提升生活质量的内在逻辑。 第一部分：土地的呼吸——传统工艺的“不朽”与“新生” 日本的传统工艺，如漆器、陶艺、和纸、刀具制造，历经千年洗礼，形成了极其精细的制作标准与哲学。然而，在全球化和消费主义的冲击下，这些技艺面临着传承断代的危机。本书将聚焦于那些拒绝被时代淘汰的“活态博物馆”。 章节聚焦： 1. 漆与时间：会津若松的生命周期 深入探讨漆器制作中“干燥”这一耗时耗力的过程，解析为什么匠人愿意用数月乃至数年时间等待一层漆膜的完美形成。我们不仅仅记录制作工艺，更探讨“时间感”如何成为一种设计价值。从传统的莳绘工艺到现代家具的局部点缀，观察漆如何重新定义“耐用性”与“奢华感”。 2. 泥与火的哲学：信乐烧的极简主义 信乐位于滋贺县，以其粗犷的陶土质感闻名。本书将剖析信乐烧如何从实用的茶具演变为具有强烈个人风格的艺术品。重点分析当代陶艺家如何运用古老的窑烧技术，在控制失误（如窑变）中捕捉不可复制的美学，以及他们如何将这种粗犷的质感引入现代室内设计中，平衡日式美学的细腻。 3. 纤维的记忆：西阵织的经纬交错 京都的西阵织是日本纺织工艺的巅峰代表。我们将揭示其复杂的提花技术如何如同编程一般，在经纬线上构建出图案的故事。更重要的是，分析西阵织如何应对时尚界的快速迭代，如何通过与国际时装品牌的合作，在保持其复杂结构的同时，找到轻量化和现代色彩的新方向。 第二部分：空间的叙事——地域精神与建筑的对话 日本的建筑设计，尤其是民居与公共空间，被誉为当代设计的典范。本书关注的焦点在于，设计师如何从当地的自然环境和气候条件中汲取灵感，创造出既融入环境又具有前瞻性的空间。 章节聚焦： 1. 借景的艺术：从传统町屋到现代住宅 解析“借景”（Shakkei）理论在现代建筑中的应用。不再是简单地将庭院引入室内，而是如何通过窗户的开口、材料的选择以及光线的引导，将远处的山峦、城市的天际线，甚至邻居的生活片段，巧妙地纳入居住体验中。我们将分析数个将传统“拉窗”结构解构并应用于现代玻璃幕墙的案例。 2. 木的温度：结构即美学 日本木结构建筑的榫卯技术享誉世界。本书将展示当代建筑师如何摒弃繁复的装饰，让结构本身成为空间的主角。通过对几座使用传统木构架建造的公共图书馆和美术馆的实地考察，我们探讨木材在物理属性之外，为居住者带来的心理慰藉与“温暖的秩序感”。 3. 临水的智慧：应对多雨气候的设计策略 日本多雨潮湿的气候塑造了独特的建筑应对策略，例如高架地板、深挑檐以及对庭院排水系统的精妙设计。我们将对比历史上的防潮技术与现代的通风与材料防水技术，展示当代建筑师如何利用先进科技，保持传统空间开放性的同时，解决现代居住的潮湿问题。 第三部分：设计的伦理——可持续性与地方创生 当代设计不再是孤立的创作行为，它必须承载社会责任。本书的第三部分将探讨设计如何成为推动地方经济复苏和生态保护的关键力量。 章节聚焦： 1. “零浪费”的再发现：从废弃物到新材料 探讨日本手工艺人如何将过去被视为“废料”的材料，如旧和服布料、碎木屑或回收的金属，通过创新的加工手段，赋予其高附加值。这是一种对“浪费”的深刻反思，也是一种极简主义的极致体现。我们将追踪一个将旧渔网升级改造为室内装饰材料的社区项目。 2. 旅游设计：体验的策划与控制 随着旅游业的蓬勃发展，许多传统地区面临过度商业化的风险。本书将分析一些成功的“慢旅游”案例，这些地方的设计师和社区领导者如何通过控制游客动线、设计限量体验和提升本地生活品质，而非单纯依靠数量来吸引游客，从而实现设计的可持续性。 3. 跨界共生：设计在公共服务中的角色 从优化医院的引导标识系统（Signage），到设计更符合老年人生理特征的公共设施，设计如何从精英艺术走向普惠大众。我们探究设计思维在公共服务中的应用，如何让复杂的信息变得直观易懂，如何通过人性化的设计细节，提升社会弱势群体的生活尊严。 结语：未来的形态，传统的延伸 本书的核心论点是：日本设计的前沿，恰恰深植于其最深厚的传统之中。它不是要抛弃过去，而是通过现代的工具和全球的视野，让古老的智慧在新的语境下继续发光发热。这趟旅程，是对“如何更好地生活”这个永恒命题的深刻追问与细致解答。 本书适合所有对建筑、工艺、文化研究以及寻求平衡传统与现代生活方式的设计爱好者和专业人士阅读。

评分☆☆☆☆☆

今年去黄山的时候，去D&Department位于碧山的工销社转了一圈～小而美的展示、销售空间传达了“长效设计”的生活理念，在岐阜这本mook里也与之相通。 拿到书之前，对岐阜这个地方一无所知，看到封面是熊谷守一的《石榴》时，才回想起这里原来便是他一辈子没怎么离开过的故乡...  

评分☆☆☆☆☆

日本设计师长冈贤明在 2000 年创立了 D&DEPARTMENT PROJECT，讲究环保再生理念，他的实体店也一直在介绍、销售“可以长久使用的好设计”。而这套《d design travel》，也是他设计的， 每期以日本 47 个都道府县中的一个地区为主题 ， 自 2009 年创刊以来，共计发行了超过 ...

评分☆☆☆☆☆

一本轻松的mook，挺适合闲暇的时候阅读。大概因为字小排版有密，很需要耐心才能看进去，看着心情居然会平静下来…… 自从去年去了越后汤泽，开始对日本的小地方渐渐感兴趣，书中关于GIFU的介绍很详细，衣食住行，和值得去的目的地都有介绍。计划下次出行前再认真的看一遍做一下...  

评分☆☆☆☆☆

今年去黄山的时候，去D&Department位于碧山的工销社转了一圈～小而美的展示、销售空间传达了“长效设计”的生活理念，在岐阜这本mook里也与之相通。 拿到书之前，对岐阜这个地方一无所知，看到封面是熊谷守一的《石榴》时，才回想起这里原来便是他一辈子没怎么离开过的故乡...  

评分☆☆☆☆☆

一本轻松的mook，挺适合闲暇的时候阅读。大概因为字小排版有密，很需要耐心才能看进去，看着心情居然会平静下来…… 自从去年去了越后汤泽，开始对日本的小地方渐渐感兴趣，书中关于GIFU的介绍很详细，衣食住行，和值得去的目的地都有介绍。计划下次出行前再认真的看一遍做一下...  

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午，沉浸在这本图文集里，它提供的视角非常独特，完全跳脱了传统意义上的观光指南。作者似乎有一种魔力，能把那些看似平淡无奇的日常场景，赋予了哲学层面的思考。比如，书中有一章专门探讨了“间”的概念，如何利用留白和未尽之意来构建空间的美感，这对我日常的工作和生活都产生了极大的启发。文字的叙述节奏把握得极好，时而如潺潺流水般细腻舒缓，时而又像山涧的瀑布般富有力量，逻辑性与情感表达达到了一个微妙的平衡。最让我震撼的是，作者对“时间”在岐阜这座城市留下的痕迹的描绘，那种对时间流逝的敬畏感，渗透在每一段文字的肌理之中。读完之后，我感到自己的心境也沉淀了许多，不再那么浮躁。这本书的排版设计也体现了极高的专业水准，字体选择、行距留白，都极力地烘托出内容本身的意境，这种对阅读体验的极致追求，实在值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量和纸张选择堪称一流，拿在手上就能感受到那种沉甸甸的质感，这本身就是一种对阅读本身的尊重。内容编排上，它采取了一种非常自由的叙事结构，没有严格的时间线索，而是根据主题和情感的流动来组织章节，读起来丝毫没有枯燥感，反而充满了探索的乐趣。作者对光线和材质的描述达到了近乎“触觉化”的程度，比如对那些千年老漆器表面温润光泽的描绘，以及雨后青石板的湿冷触感，都让人印象深刻。不同于一些旅游文学的轻浮，这本书流露出一种近乎学术研究的严谨态度，却又用诗意的语言包装起来，使得即便是对建筑或传统工艺不甚了解的读者，也能轻松领略其中的精髓。它引发了我对“慢生活”和“精耕细作”的重新思考，让我开始反思自己日常生活中那些被高速运转所忽略的美好细节。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对岐阜的了解仅限于一些非常表面的信息，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它不是那种堆砌景点、告诉你“必去”的攻略本，而更像是一本私人日记，记录了一位敏感的观察者对一个陌生地域进行深度挖掘的心路历程。作者对于地方文化的敏感度和探究的深度令人钦佩，他没有止步于表面的符号展示，而是深入到社区肌理和当地人的生活哲学中去寻找根源。书中对传统祭典和家族作坊的侧写，尤其精彩，那些充满烟火气和仪式感的细节，让我感受到了强烈的生命力和地域认同感。语言风格上，我个人非常欣赏它那种克制而又深情的笔调，没有过多的夸张和煽情，却字里行间都蕴含着巨大的情感张力。这本书成功地将“设计”的内涵从现代工业扩展到了生活方式和文化传承的层面，让人开始重新审视“美”的定义和来源。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书中对“微小之处的宏大叙事”的把握深深吸引住了。作者似乎有一种天赋，能从一扇紧闭的木门、一壶刚刚沏好的茶、或是某位老手艺人手上的茧子上，解读出一个地域文明的完整脉络。这种由点及面的叙事方式，极大地增强了代入感，读者不再是被动的接收信息，而更像是与作者并肩同行、共同解谜的伙伴。尤其欣赏作者在引用民间谚语和地方俗语时的巧妙运用，这些零星的语言碎片，如同散落在地面的宝石，为整体的叙事增添了地方特有的光彩和韵味。它提供了一种全新的“设计美学”的观察维度，不再局限于几何形态或功能至上，而是回归到了人与自然、人与时间相处的智慧之中。这本书的价值，在于它教会了我们如何带着一颗敬畏之心去观看世界，去发现隐藏在日常表象下的深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一绝，那种触感就让人爱不释手。翻开扉页，映入眼帘的是一系列极富韵味的摄影作品，光影的处理非常到位，仿佛能隔着纸张感受到岐阜那份特有的静谧与古朴。作者对于细节的捕捉能力令人惊叹，无论是老街深处那斑驳的木格窗，还是清晨薄雾中依稀可见的传统町屋屋檐，都流露着一种深沉的历史感。阅读过程中，我仿佛被这位旅行者带着，穿梭在那些蜿蜒曲折的小巷中，耳边似乎还能听到匠人打磨工具的细微声响。书中穿插的那些手绘草图，线条流畅而富有生命力，它们并非只是简单的记录，更像是作者内心感受的外化，是对空间氛围的精准提炼。尤其是对某些工艺美术品的描摹，那种对手工精神的致敬溢于言表，让我对岐阜这个地方产生了强烈的向往，想要亲自去触摸那些流传了数百年的技艺的温度。整体来看，这本书不仅仅是一本旅游记录，更像是一部视觉与文字交织的艺术品，每一次翻阅都能发现新的层次和感悟。

评分☆☆☆☆☆

其实挺期待这套书的，结果看了豆瓣评分较高的这本，觉得还是草草了了的感觉。不过要比《在日本》那个系列好一点点。其实两个系列的操作模式都差不多，只不过一个专业一点，一个是在校生业余一些。里面大幅的图片没有图注，我感兴趣的民俗方面的介绍少的可怜，虽说是按照吃住行游购娱的观光路数编辑的，排版很好，只是感觉浪费了一些版面，缺少深度的体验。最引起共鸣的是主编的后记《修理一下，可用一生》。

评分☆☆☆☆☆

封面是熊谷守一创作于1972年的《石榴》，编辑选择它作为“岐阜的明亮生命”之象征。long life design蕴含匠心，沉淀故事。d 设计之旅选取日本47个都道府县，一地一册。精心程度令人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

美浓烧，栗金纯，金华山

评分☆☆☆☆☆

当年去岐阜去得太过仓促再加上心绪不平，匆匆上了金华山看了岐阜城就走了。这本比东京那本好上太多 (也是东京二字可包含范围太广)，看完后心说果然是岐阜啊，面白い... 什么时候总要带着它再去一次，按图索骥，自在徜徉。

评分☆☆☆☆☆

美浓烧，栗金纯，金华山