具体描述
The last decade has witnessed an explosion of interest in film festivals, with the field growing to a position of prominence within the space of a few short years. Film Festivals: History, Theory, Method, Practice represents a major addition to the literature on this topic, offering an authoritative and comprehensive introduction to the area. With a combination of chapters specifically examining history, theory, method and practice, it offers a clear structure and systematic approach for the study of film festivals.
Offering a collection of essays written by an international range of established scholars, it discusses well-known film festivals in Europe, North America and Asia, but equally devotes attention to the diverse range of smaller and/or specialized events that take place around the globe. It provides essential knowledge on the origin and development of film festivals, discusses the use of theory to study festivals, explores the methods of ethnographic and archival research, and looks closely at the professional practice of programming and film funding. Each section, moreover, is introduced by the editors, and all chapters include useful suggestions for further reading.
This will be an essential textbook for students studying film festivals as part of their film, media and cultural studies courses, as well as a strong research tool for scholars that wish to familiarize themselves with this burgeoning field.
作者简介
Marijke de Valck is Associate Professor in the Department of Media and Culture Studies at Utrecht University. She is a well-known specialist of film festival studies and author of Film Festivals: From European Geopolitics to Global Cinephilia (2007). She co-founded the Film Festival Research Network and is co-editor of the book series Framing Film Festivals.
Brendan Kredell is Assistant Professor of Cinema Studies at Oakland University. His research focuses on media and urban studies, an area in which he has published widely. He received a Fulbright fellowship for his work on culture-led urban redevelopment and the Toronto International Film Festival.
Skadi Loist is a lecturer and postdoctoral researcher at the Institute for Media Research of the University of Rostock. She co-founded the Film Festival Research Network and serves as member of the Steering Committee of NECS. Her research interests include film festivals, queer cinema and media industries. She has worked with the Hamburg International Queer Film Festival since 2002.
目录信息
读后感
用户评价
对于《Film Festivals》这本书，我最期待的莫过于它能否揭示那些隐藏在光鲜亮丽的电影节背后的运作机制。我一直认为，电影节绝非仅仅是明星走红毯、影片放映的简单集合，其背后牵涉着复杂的商业运作、人脉关系以及深远的行业影响。一本真正有深度的图书，应该能够深入到电影节的组织、招商、评选流程，甚至是如何与媒体打交道，如何塑造其独特的品牌形象。我尤其想知道，在如今这个信息爆炸、人人都能成为“影评人”的时代，一个电影节如何才能保持其权威性和前瞻性？那些在电影节上崭露头角的独立电影，又是如何突破重围，获得关注的？这本书能否提供一些关于如何申请电影节、如何营销独立影片的实用建议？我希望它能提供一些不同于普通影评的视角，让我从一个更宏观、更具行业洞察力的角度去理解电影节的价值和意义，而不是仅仅停留在对某部获奖影片的赞美之词上。
这本书的书名叫做《Film Festivals》，当我拿到它的时候，就抱着极大的期待，因为我对电影节这类话题一直以来都充满了浓厚的好奇心。我一直觉得，电影节不仅仅是电影作品的展示平台，更是一种文化现象，一种行业生态，甚至是电影发展趋势的风向标。我常常在想，那些在电影节上闪耀的影片，是如何从众多投稿中脱颖而出的？评审们又是如何权衡艺术价值、市场潜力以及时代意义的？一部电影节获奖作品，往往预示着一种新的电影语言的诞生，或者对某种社会议题的深刻探讨。这本书的封面设计也给我留下了深刻的印象，它传递出一种既庄重又不失活力的感觉，仿佛在邀请读者一同走进电影节的璀璨世界。我迫不及待地想了解，作者将如何剖析不同电影节的独特魅力，它们各自的定位和侧重点又体现在哪里？是戛纳的艺术高度，还是柏林的社会关怀，亦或是威尼斯的历史积淀？这些问题都在我脑海中盘旋，我期待这本书能够为我一一解答，让我对电影节的理解更上一层楼，或许还能从中发现我个人未来观影的新方向。
这本书的书名《Film Festivals》一下子就抓住了我，因为我对电影节的“氛围”和“精神”有着强烈的兴趣。我所说的“氛围”，是指那些聚集了全球电影人、学者、评论家和影迷的特定场合所散发出的独特能量。想象一下，在某个古老的城市，在某个历史悠久的影院里，大家因为共同的热爱而聚集，交流思想，碰撞灵感，那种感觉一定非常迷人。我希望这本书能够捕捉到这种精神，描绘出电影节不仅仅是工作，更是社交、学习和灵感的熔炉。它能否描述出那些在电影节上发生的，关于电影创作的激动人心的故事？那些关于电影节如何改变一位导演命运，或者一部影片从此走向世界的传奇？我不仅仅想了解电影节的“硬实力”，更想感受它的“软实力”，那些看不见摸不着，却又至关重要的东西。这本书能否让我感受到，在那个特定的时空里，电影是什么，电影节又是为了什么？
《Film Festivals》这本书，仅仅从书名来看，就足以让我对接下来的阅读充满期待。我对电影节的兴趣，更多地源于它们在推动电影艺术发展中所扮演的角色。我一直相信，电影节是检验一部电影是否具有突破性、是否具有前瞻性，以及是否具有艺术生命力的重要舞台。一本真正优秀的图书，应该能够深入探讨电影节与电影史的联系，分析那些在电影节上诞生的里程碑式的作品，以及它们是如何影响了后来的电影创作。我希望这本书能够超越简单的介绍，而是在分析电影节的功用、价值和意义方面，提供更深层次的见解。它是否能够帮助我理解，不同国家的电影节，是如何反映和塑造了当地的文化以及电影产业的独特性？我期待它能让我从一个更广阔的视角，去认识电影节，去理解电影节在整个电影生态系统中所扮演的不可或缺的角色，甚至从中发现未来电影发展的趋势。
拿到《Film Festivals》这本书，我的脑海中立刻浮现出无数关于电影节的画面。我常常在想，为什么某些电影节会成为行业的金字招牌，而另一些则逐渐黯然失色？这背后一定有着深刻的原因。这本书是否能够为我解读这些成功电影节的基因？是其长久的历史积淀，还是其对新锐导演和前沿电影的敏锐嗅觉？我特别希望作者能够分享一些关于电影节的“幕后故事”，那些关于电影节创办的初心，关于挑战和机遇，关于电影节如何在时代变迁中保持活力。我总觉得，一本好的图书，不应该只是陈述事实，更应该能够引发读者的思考，甚至激发读者的创作欲望。这本书能否让我从中获得一些关于电影节策划、运营的启示？如果我想举办一个小型电影节，这本书是否能为我提供一些宝贵的经验和建议？我期待它能够带来超越电影知识本身的深度洞察。
典型的英美学术垃圾读物。充满了三流学术搬砖人士拾人牙慧的陈词滥调。大部分作者既没有电影节经验也缺乏对电影工业的深度认知，有的只是一些电影文化学的皮毛视点，自娱自乐地写英语单词玩。心疼我的三十刀买书钱。
典型的英美学术垃圾读物。充满了三流学术搬砖人士拾人牙慧的陈词滥调。大部分作者既没有电影节经验也缺乏对电影工业的深度认知，有的只是一些电影文化学的皮毛视点，自娱自乐地写英语单词玩。心疼我的三十刀买书钱。
#Warwick
#Active film professionals usually refer to the festival circuit as encompassing 10-15 festivals that they attend or actively follow in one calendar year when scouting for films and talent.../ 嚯…/ 大家都知道这块囊括的东西多且杂 但所有人为了突显自己的涉猎 啥都得扯上一嘴…
#Warwick
