具体描述
英国小说家毛姆是一位说故事的圣手。他的小说机智、幽默，不时流露出对某些社会现象的讥讽。
《月亮和六便士》：一意孤行的执迷者、凶狠蛮横的暴徒、不容于世人的男人、只为艺术燃烧的灵魂……这些角色融于一人，他就是查尔斯·斯特里克兰。翻开它，你会触摸一个狂热天才的传奇人生。或许，这样的故事，也曾走进过你的梦。
本书的情节以法国后印象派画家高更的生平为基础，主人公原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。毛姆在小说中深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。
作者简介
毛姆（William Somerset Maugham，1874—1965）
英国著名小说家、戏剧家、散文家，20世纪上半叶最受欢迎的作家之一。毛姆具有敏锐的洞察力，善于剖析人心，文笔质朴，结构严谨，人物鲜明，故事叙述引人入胜，是说故事的圣手，被誉为“最会讲故事的作家”。
他创作力旺盛，尤以《人生的枷锁》（1915）、《月亮和六便士》（1919）、《寻欢作乐》（1930）、《刀锋》（1944）等最为脍炙人口，在各个阶层都有相当数量的读者群。
目录信息
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读后感
毛姆是以高更的生活经历为参考，创造查尔斯·斯特里克兰德这个角色的，这点大家现在都很清楚了。原书成书于1919年，第一次世界大战刚刚结束，全欧洲迎来新秩序和希望的时代。当时的毛姆45岁，正值创作巅峰期，《月亮与六便士》是他在全盛期写下的杰作，亦是其作家生涯的最重要...
毛姆是个非常聪明的作家。非常，聪明。 写东西好的人其实不一定聪明。他是真聪明。 他是个非常认真的读者。比起其他毒舌，他读的书多到逆天。而且他还很八卦，看看他写的司汤达评传和福楼拜评传好了。他对作者心理的把握极高明。 也只有他敢说巴尔扎克、托尔斯泰、陀思妥耶夫...
毛姆是个非常聪明的作家。非常，聪明。 写东西好的人其实不一定聪明。他是真聪明。 他是个非常认真的读者。比起其他毒舌，他读的书多到逆天。而且他还很八卦，看看他写的司汤达评传和福楼拜评传好了。他对作者心理的把握极高明。 也只有他敢说巴尔扎克、托尔斯泰、陀思妥耶夫...
初次知道这本书，是在读刘瑜的《送你一颗子弹》随笔中提到的。他讲述了一个极致普通的银行职员突然在某一天抛下自己一切身份与牵挂，甩手追求个人理想与宿命—绘画，并最终将自己的作品付诸一炬的故事。当然用这一长句没心没肺的话来概括毛姆这部情节丰富，个人命运跌宕的小说...
用户评价
与其说这是一部小说，不如说它是一则深刻的寓言，关于创造与毁灭、关于被理解与孤独的永恒命题。它探讨的不是“如何成功”，而是“为何而活”的更深层次问题。作者在构建人物群像时，展现了高超的社会观察力，那些围绕在主人公身边的配角，无论是名流绅士还是市井小民，都栩栩如生，他们代表了社会的不同侧面，共同构成了对主人公行为的审判庭。他们的议论、他们的不解，恰恰反衬出主人公选择的决绝与超然。这本书的伟大之处在于，它没有提供任何现成的答案或道德评判，它只是呈现了一个极致的案例，让你在合上书本后，依然需要自己去消化和辩驳：为了追求一种超越性的“真”，我们究竟愿意付出多大的代价？这种留白和反思空间，是它能经久不衰的真正原因。
这本书的语言风格，我只能用“冷峻的诗意”来形容。它很少使用花哨的辞藻堆砌，但每一个用词都极其精准，带着一种冰冷的力度。作者似乎对人性的弱点有着一种近乎残酷的洞察力，他毫不留情地揭示了那些藏在体面之下的自私、恐惧与盲从。然而，就在这种冷峻的基调中，又时不时地闪现出对生命原始生命力的赞颂，尤其是在描写到主人公不顾一切地投身于他所热爱的领域时，那种近乎狂热的生命力，足以点燃读者的热情。我特别喜欢作者在处理人物内心独白时那种疏离感，仿佛他是一个冷静的旁观者，记录下这一切的荒谬与伟大。这种疏离感反而让故事更具普世性，因为它让你意识到，书中的挣扎，其实也是我们时代精神的一种缩影。
这本书的文字简直像一块打磨得光滑温润的玉石，触手可及的细腻和内里的坚韧完美地融合在一起。它讲述了一个关于追寻与失落的故事，那种刻骨铭心的挣扎，在字里行间弥漫开来，让人忍不住深吸一口气，仿佛身临其境地感受着主人公内心翻涌的暗流。我尤其欣赏作者对环境和人物心理描写的精妙之处，他总能用最不经意间的细节，勾勒出宏大而复杂的人性图景。比如书中对某个南方小镇阳光下慵懒景象的描绘，看似平淡，实则蕴含着一种令人窒息的静止感，预示着即将到来的风暴。每一次阅读，都像是在重新经历一次心灵的洗礼，那些关于艺术的执着、关于世俗的疏离，都被作者以一种近乎冷酷的坦诚摆在了我们面前。你无法轻易评判书中的任何一个角色，因为他们都太真实了，他们的选择带着一种宿命般的悲剧色彩，让人读完后久久无法平静，耳边似乎还回荡着某种未完成的旋律。
我必须说，这本书的叙事节奏掌控得炉火纯青，它时而如大提琴般低沉而缓慢地铺陈，让你沉浸在一种近乎冥想的状态中；时而又陡然加速，像快板一样敲击着读者的神经，将你猛地拽入高潮。这种张弛有度的叙事技巧，使得原本可能显得冗长或晦涩的主题变得引人入胜。它不仅仅是在讲述一个人的经历，更像是在解剖一种精神上的“异化”过程。主人公对于某种绝对美感的追求，到了近乎偏执的程度，这种“偏执”在社会规范的框架下显得格格不入，但恰恰是这种不合时宜，才铸就了故事的强大张力。我发现自己时不时会停下来，重新审视那些看似简单的对话，因为其中往往隐藏着对生活本质的尖锐洞察。这本书迫使你去思考，在你所珍视的日常安稳之下，是否也潜藏着一种你尚未释放的、更原始的冲动与渴望。
这部作品的结构设计堪称教科书级别，它巧妙地运用了多重视角和时间线的交错，像一张精密编织的网，将所有看似无关的片段串联起来，最终揭示出一个令人震撼的整体。初读时，或许会因为情节的跳跃感而略感费解，但随着阅读的深入，你会欣喜地发现，每一个看似突兀的插入、每一段看似无关的插曲，都在为最终的爆发积蓄能量。特别是作者对于“异域风情”的刻画，那浓烈的异国情调并非仅仅是背景装饰，而是成为了角色内心冲突的外化载体。它提供了一个完全脱离了主人公原有社会语境的空间，在这个空间里，他得以卸下所有伪装，直面自己最核心的欲望。这种环境的象征意义，比任何直接的心理描写都要来得震撼人心。读完最后一页，我感觉自己仿佛跟随主人公完成了一次漫长而艰辛的朝圣之旅，尽管终点或许并非是世人所理解的“成功”。
查尔斯·斯特里克兰：一个偏执的怪人，世俗世界中不合群的疯子，受到本心的召唤，抛妻弃子，毅然决然走向一条通往艺术殿堂的不归路。穷困潦倒，没有朋友，独自一人同孤独作伴，最终远离繁华的都市，在塔希提群岛找到了真正心灵的归宿。最后时刻饱受麻风病折磨，在双目失明的情况下，凭借强大的精神力量和生命激情，创作了一幅幅不朽的传世杰作。世人都艳羡艺术家的才华和成就，却不知他们背后的苦难和挣扎，如果要成为伟大的艺术家必先经过地狱般的折磨，又有多少人真正愿意呢？
勇气。
对本书感兴趣是《奇葩说》上提过，结果神奇的是当时引用的句子“我用尽全力，过着平凡的一生。”在书中却没有看到，版本问题？买之前我在知乎上对比之后选了詹森的版本，没有看过其他版本，就这一本看下来，我觉得很喜欢，并没有外文书普遍会存在的单一无聊的白描，有很多哲理性的观点和句子。。。
理想？现实？
查尔斯·斯特里克兰：一个偏执的怪人，世俗世界中不合群的疯子，受到本心的召唤，抛妻弃子，毅然决然走向一条通往艺术殿堂的不归路。穷困潦倒，没有朋友，独自一人同孤独作伴，最终远离繁华的都市，在塔希提群岛找到了真正心灵的归宿。最后时刻饱受麻风病折磨，在双目失明的情况下，凭借强大的精神力量和生命激情，创作了一幅幅不朽的传世杰作。世人都艳羡艺术家的才华和成就，却不知他们背后的苦难和挣扎，如果要成为伟大的艺术家必先经过地狱般的折磨，又有多少人真正愿意呢？
