具体描述
英国小说家毛姆是一位说故事的圣手。他的小说机智、幽默，不时流露出对某些社会现象的讥讽。
《月亮和六便士》：一意孤行的执迷者、凶狠蛮横的暴徒、不容于世人的男人、只为艺术燃烧的灵魂……这些角色融于一人，他就是查尔斯·斯特里克兰。翻开它，你会触摸一个狂热天才的传奇人生。或许，这样的故事，也曾走进过你的梦。
本书的情节以法国后印象派画家高更的生平为基础，主人公原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。毛姆在小说中深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。
作者简介
毛姆（William Somerset Maugham，1874—1965）
英国著名小说家、戏剧家、散文家，20世纪上半叶最受欢迎的作家之一。毛姆具有敏锐的洞察力，善于剖析人心，文笔质朴，结构严谨，人物鲜明，故事叙述引人入胜，是说故事的圣手，被誉为“最会讲故事的作家”。
他创作力旺盛，尤以《人生的枷锁》（1915）、《月亮和六便士》（1919）、《寻欢作乐》（1930）、《刀锋》（1944）等最为脍炙人口，在各个阶层都有相当数量的读者群。
目录信息
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读后感
查尔斯·思特里克兰德的人生大致分三段：在伦敦、在巴黎（马赛）和在塔希提。毛姆花了最多的篇幅描述他在巴黎的一场大病和一次艳遇，而他在这一场遭遇里几乎扮演了一个完全的反面角色，他忘恩负义、毫无同情心和基本的礼貌教养，相对的，除了施特略夫的只言片语，作者对他的绘...
前段时间看过一个朋友写的有关毛姆和黑塞之间的比较，从风格到技巧上都做了分析。事实上，两个人最大的不同，其实在于身份。黑塞骨子里是哲学家，尽管披着作家的外衣，但他的作品是深入而专注于“人类精神状况的出路”。而毛姆则是一个典型的作家，他只讲故事。 “作家更想去...
我终于还是没能忍住在读完这篇小说后立即写一篇书评。自从用了多看阅读之后，我开始逐渐形成给自己注意的章句划线，兴之所至加上几句注释的习惯。这是一不小心就会有损纸质书的书本质量，或者空白处怎么都写不下自己的全部想法时难以想象的一种便利。而这部小说给我的感受是，...
去年，央视推出了名为《你幸福吗》的一系列采访，在路上随便逮个人就问“你幸福吗”。在我看来，这采访最大的问题不在于提问方式的突兀和问题的简单粗暴，而是它预先把“幸福”设定为一个值得追求与向往的目标，甚至是人生唯一目标。这就走向了堕落的反动派的阵营。 至于“幸...
公司的技术部门分了许多小组，我们小组就三个人。我右边的同事，一个月前，他跟朋友做的网站拿到投资，后来辞职走了，全职创业。 那时，我在朋友圈发状态跟大家讨论（2014年5月16日：http://www.douban.com/note/351525921/），你觉得你存够多少钱，或者说，存够几年的日常开...
用户评价
与其说这是一部小说，不如说它是一则深刻的寓言，关于创造与毁灭、关于被理解与孤独的永恒命题。它探讨的不是“如何成功”，而是“为何而活”的更深层次问题。作者在构建人物群像时，展现了高超的社会观察力，那些围绕在主人公身边的配角，无论是名流绅士还是市井小民，都栩栩如生，他们代表了社会的不同侧面，共同构成了对主人公行为的审判庭。他们的议论、他们的不解，恰恰反衬出主人公选择的决绝与超然。这本书的伟大之处在于，它没有提供任何现成的答案或道德评判，它只是呈现了一个极致的案例，让你在合上书本后，依然需要自己去消化和辩驳：为了追求一种超越性的“真”，我们究竟愿意付出多大的代价？这种留白和反思空间，是它能经久不衰的真正原因。
我必须说，这本书的叙事节奏掌控得炉火纯青，它时而如大提琴般低沉而缓慢地铺陈，让你沉浸在一种近乎冥想的状态中；时而又陡然加速，像快板一样敲击着读者的神经，将你猛地拽入高潮。这种张弛有度的叙事技巧，使得原本可能显得冗长或晦涩的主题变得引人入胜。它不仅仅是在讲述一个人的经历，更像是在解剖一种精神上的“异化”过程。主人公对于某种绝对美感的追求，到了近乎偏执的程度，这种“偏执”在社会规范的框架下显得格格不入，但恰恰是这种不合时宜，才铸就了故事的强大张力。我发现自己时不时会停下来，重新审视那些看似简单的对话，因为其中往往隐藏着对生活本质的尖锐洞察。这本书迫使你去思考，在你所珍视的日常安稳之下，是否也潜藏着一种你尚未释放的、更原始的冲动与渴望。
这本书的语言风格，我只能用“冷峻的诗意”来形容。它很少使用花哨的辞藻堆砌，但每一个用词都极其精准，带着一种冰冷的力度。作者似乎对人性的弱点有着一种近乎残酷的洞察力，他毫不留情地揭示了那些藏在体面之下的自私、恐惧与盲从。然而，就在这种冷峻的基调中，又时不时地闪现出对生命原始生命力的赞颂，尤其是在描写到主人公不顾一切地投身于他所热爱的领域时，那种近乎狂热的生命力，足以点燃读者的热情。我特别喜欢作者在处理人物内心独白时那种疏离感，仿佛他是一个冷静的旁观者，记录下这一切的荒谬与伟大。这种疏离感反而让故事更具普世性，因为它让你意识到，书中的挣扎，其实也是我们时代精神的一种缩影。
这本书的文字简直像一块打磨得光滑温润的玉石，触手可及的细腻和内里的坚韧完美地融合在一起。它讲述了一个关于追寻与失落的故事，那种刻骨铭心的挣扎，在字里行间弥漫开来，让人忍不住深吸一口气，仿佛身临其境地感受着主人公内心翻涌的暗流。我尤其欣赏作者对环境和人物心理描写的精妙之处，他总能用最不经意间的细节，勾勒出宏大而复杂的人性图景。比如书中对某个南方小镇阳光下慵懒景象的描绘，看似平淡，实则蕴含着一种令人窒息的静止感，预示着即将到来的风暴。每一次阅读，都像是在重新经历一次心灵的洗礼，那些关于艺术的执着、关于世俗的疏离，都被作者以一种近乎冷酷的坦诚摆在了我们面前。你无法轻易评判书中的任何一个角色，因为他们都太真实了，他们的选择带着一种宿命般的悲剧色彩，让人读完后久久无法平静，耳边似乎还回荡着某种未完成的旋律。
这部作品的结构设计堪称教科书级别，它巧妙地运用了多重视角和时间线的交错，像一张精密编织的网，将所有看似无关的片段串联起来，最终揭示出一个令人震撼的整体。初读时，或许会因为情节的跳跃感而略感费解，但随着阅读的深入，你会欣喜地发现，每一个看似突兀的插入、每一段看似无关的插曲，都在为最终的爆发积蓄能量。特别是作者对于“异域风情”的刻画，那浓烈的异国情调并非仅仅是背景装饰，而是成为了角色内心冲突的外化载体。它提供了一个完全脱离了主人公原有社会语境的空间，在这个空间里，他得以卸下所有伪装，直面自己最核心的欲望。这种环境的象征意义，比任何直接的心理描写都要来得震撼人心。读完最后一页，我感觉自己仿佛跟随主人公完成了一次漫长而艰辛的朝圣之旅，尽管终点或许并非是世人所理解的“成功”。
爱情一旦掺杂了自负，原因只能有一个，即你实际上还是最爱自己。（那我还是爱自己好了）
物质世界与精神世界的博弈。人是由欲望控制还是凌驾于欲望之上。精神力量的无形和神性。不知是不是翻译的原因，个人不是很喜欢整个故事的讲述，并且某种角度觉得主角从精神层面上被神化了，不过里面很多解读生活解读人的论述还是很有意思的。
不太喜欢这个版本翻译，有时候读起来怪怪的。不过很喜欢这个故事，真是有一种无尽的激励，自由不羁。封面的设计也很好看。
“他的人生是完满的。他创造了一个美好的世界，然后又在骄傲和漠然的心境中毁掉了它。”全书读到90%的时候才觉得有了点代入感，读到这一句忽然涌上眼泪，可我甚至不知道那是什么。
每一种自我意识都会走出自己的那个人生，无错无对。虚荣都来自世俗的标签。少有人走过的路，斯特里克兰那么纯净，只执着于一个方向走到底，不为任何所动，到最后却被阿塔动容。这是我拜读毛姆的第一本书，写的鞭辟入里。真的很好奇，为什么每个人终会走向不同的路，这是造物主的仁慈，还是玩弄？看完，更加坚定自己选择前进的方向。
