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出版者:人民邮电出版社

作者:爱林文化

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:2016-1

价格:36.80元

装帧:平装

isbn号码:9787115412331

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以水为媒：水彩画入门完全自学教程 简介 在这本详尽的水彩画入门指南中，我们将一起踏上一段充满色彩与灵感的艺术旅程。无论您是从未拿起过画笔的艺术初学者，还是渴望系统提升水彩技法的爱好者，本书都将成为您最贴心的伙伴。我们摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，而是以实践为导向，将每一个绘画步骤拆解得清晰易懂，让您在享受创作乐趣的同时，逐步掌握水彩画的核心要领。 本书的核心理念在于“以水为媒”，深刻理解水在水彩绘画中的重要性。水不仅是颜料的载体，更是调和色彩、控制画面氛围的关键。我们将从最基础的水的运用开始，循序渐进地引导您掌握不同水量带来的丰富效果：从轻盈通透的湿画法，到富有层次感的干画法，再到两者巧妙结合的技法，您将学会如何精准地控制水分，让色彩在纸面上自由流动、晕染，呈现出水彩画特有的韵味。 第一部分：认识您的新伙伴——水彩材料 在开始绘画之前，了解并选择合适的工具是至关重要的第一步。本书将带领您认识构成水彩世界的主要元素： 水彩颜料： 我们将详细介绍水彩颜料的种类，包括管状颜料和块状颜料的优缺点，以及如何根据自己的绘画风格和预算进行选择。您将了解到不同品牌的颜料在色彩饱和度、透明度和耐光性上的差异，并通过实际演示，感受不同颜色的调和效果。我们还会深入探讨色彩的冷暖、明暗关系，以及如何利用色彩理论来构建和谐而富有表现力的画面。 画纸： 画纸是水彩的画布，它的选择直接影响到最终的画面效果。我们将详细解读不同克重（gsm）、不同纹理（冷压、热压、粗纹）的画纸特性，以及它们如何适应不同的绘画技法。您将学会如何根据画面需求选择最合适的纸张，并了解如何预处理纸张以应对大面积湿画的挑战。 画笔： 画笔是您手中传递色彩的精灵。我们将一一介绍不同形状和材质的画笔，例如圆头笔、平头笔、扇形笔等，以及它们在勾勒、铺色、晕染、肌理制造等不同绘画过程中的独特作用。您将学习如何根据笔尖的触感和弹性来选择合适的画笔，并掌握正确的握笔姿势和运笔技巧，以达到精准的控制和丰富的表现力。 其他辅助工具： 除了颜料、纸张和画笔，我们还将介绍调色盘、水桶、遮盖液、海绵、喷壶等辅助工具。您将了解这些工具如何在绘画过程中发挥重要作用，例如调色盘如何帮助您高效地混合色彩，遮盖液如何在画面中预留高光区域，以及喷壶如何制造细腻的喷溅效果。 第二部分：掌握基础，奠定坚实根基 一切高超的技艺都源于对基础的深刻理解和熟练掌握。本部分将引导您一步步建立起扎实的水彩绘画基础： 水的魔力： 本部分将是本书的重中之重。我们将从最基础的“水对颜色的影响”讲起，通过一系列示范，让您直观地感受不同水量如何改变颜色的浓度、透明度和扩散性。 湿画法（Wet-on-Wet）： 探索在湿润的画纸上作画的魅力。您将学会如何控制纸面的湿润程度，以及如何在湿润的区域内让色彩自由晕染、融合，创造出柔和、梦幻的过渡效果。我们将演示如何用湿画法表现天空的云彩、水面的倒影、模糊的背景等。 干画法（Wet-on-Dry）： 学习在干燥的纸面上运用颜料。您将掌握如何利用画笔的控制力，叠加色彩，绘制清晰的线条和细腻的细节。我们将演示如何用干画法描绘物体的轮廓、刻画纹理、表现物体表面的质感。 湿擦法与干擦法： 深入理解水分与颜料在纸面摩擦时的不同表现。湿擦法可以创造出柔和的渐变，而干擦法则能制造出粗糙、肌理感强的效果，非常适合表现树叶、岩石等纹理。 叠色与渲染： 学习如何通过层层叠色的方式，构建画面的色彩深度和层次感。您将了解不同颜色的叠加会产生怎样的化学反应，以及如何通过渲染来统一画面色调，让画面更加和谐。 色彩的语言： 除了技法，理解色彩本身也至关重要。 三原色与二次色： 了解色彩的构成原理，学会从基本色彩中调配出丰富多样的色彩。 冷暖对比与明暗对比： 学习如何运用色彩的冷暖和明暗来塑造物体的立体感和空间感，营造画面的情感氛围。 色彩的和谐与对比： 掌握配色原则，学会如何通过和谐的色彩搭配让画面赏心悦目，或通过巧妙的对比来突出画面重点。 线条的力量： 线条是绘画的骨架。 不同笔触的表现力： 学习如何运用不同力度、方向和速度的笔触来表现物体的形态、质感和动态。 勾线与描绘： 掌握用清晰的线条勾勒轮廓，以及用变化的线条表现细节的技巧。 第三部分：从基础到进阶——实践与探索 掌握了基础技法后，我们将进入更具挑战性的实践阶段，通过一系列循序渐进的绘画练习，将理论知识转化为实际的创作能力。 静物写生： 构图与取景： 学习如何观察和分析静物，选择最佳的构图方式，以及如何利用画面空间来突出主体。 光影表现： 深入理解光线对物体形态的影响，学习如何运用明暗对比来表现物体的体积感和空间感。我们将通过写实静物的描绘，演示如何准确捕捉光源方向、反光以及投影。 质感刻画： 学习如何根据不同材质（如玻璃、陶瓷、水果、布料）的特性，运用不同的水彩技法来表现其独特的质感。例如，如何画出玻璃的通透感，金属的光泽感，水果的饱满感，以及布料的柔软感。 色彩的统一与变化： 在写生过程中，学习如何统一画面的整体色调，同时又能巧妙运用色彩的细微变化来丰富画面层次。 风景写生： 天空与云彩： 掌握表现不同天气下天空色彩和云层形态的技巧，从晴朗的蓝天到阴沉的乌云，再到绚丽的晚霞。 水面与倒影： 探索如何用流畅的笔触和色彩的晕染来表现水面的流动感和倒影的虚实变化。 树木与 foliage（叶片）： 学习描绘不同种类树木的形态，以及如何用点、线、面相结合的方式表现树叶的繁茂与层次。 建筑与远景： 掌握描绘建筑的结构与透视，以及如何用朦胧的色调表现远景的空间感。 人物与动物的初步尝试： 面部五官的简化描绘： 学习如何抓住人物面部特征，进行简化而富有神韵的描绘。 毛发与羽毛的表现： 探索用笔触和色彩模拟动物毛发或羽毛的蓬松与光泽感。 动态捕捉： 尝试捕捉人物或动物的运动瞬间，表现其生命力。 第四部分：提升画面表现力与个人风格 当您熟练掌握了基础技法后，本书将进一步引导您探索如何提升画面的艺术感染力和塑造独特的个人风格。 创意构图与视角： 打破常规： 学习运用不同的构图方式，例如对角线构图、三角形构图、黄金分割线构图等，以及如何在构图中制造视觉焦点。 多角度观察： 尝试从不同寻常的角度观察和描绘对象，为画面注入新鲜感。 肌理与质感的更多探索： 多媒材的运用： 尝试将盐、咖啡渣、报纸等与水彩颜料结合，创造出独特的肌理效果。 刮擦与留白： 学习运用刀片、银行卡等工具，在湿润的颜料上刮擦，或巧妙利用纸张本身的白色来制造高光和肌理。 情感的注入与意境的营造： 色彩的情感语言： 深入理解色彩如何影响观众的情绪，并学会运用色彩来传达特定的情感和氛围。 虚实结合： 学习如何在画面中运用写实与写意相结合的手法，留给观者想象的空间，营造更深远的意境。 发展您的个人风格： 观察与借鉴： 鼓励您多观摩优秀的水彩作品，从中学习借鉴，但要避免模仿，而是从中汲取灵感，融入自己的思考。 实验与反思： 鼓励您勇于尝试新的技法和表现方式，并在创作过程中不断反思和总结，逐渐形成自己独特的绘画语言。 本书的特色 循序渐进的教学体系： 从零基础到精通，每一个阶段都精心设计，确保学习路径的连贯性。 大量的图例与步骤示范： 大量高清、精美的图例贯穿全书，详细展示每一步的操作过程，让您一目了然。 注重实践与互动： 鼓励您动手实践，并提供大量的练习题和创作建议，让您在实践中不断进步。 通俗易懂的语言： 避免使用过于专业和晦涩的术语，用最清晰、最直观的语言来讲解绘画知识。 激发创作灵感： 不仅教授技法，更致力于激发您对水彩艺术的热爱和无限创作潜力。 如何使用本书 本书旨在成为您自主学习的宝贵资源。您可以按照章节顺序进行学习，也可以根据自己的兴趣和现有基础，选择性地阅读和练习。关键在于“动手”，请务必跟随书中的示范，亲自动手尝试。每一次的落笔，都是您走向艺术殿堂的坚实一步。 现在，让我们卷起袖子，准备好您的画笔和颜料，一同开启这段美妙的水彩之旅吧！“以水为媒”，让我们一起感受色彩在指尖流淌的奇妙。

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从艺术风格的多样性角度来看，这本书展现出了极高的包容性和前瞻性。它不仅涵盖了传统水彩画的严谨技法，如精确的色彩过渡和结构描绘，更深入探讨了当代水彩艺术中一些更自由、更具表现力的手法。比如，关于如何运用留白来制造空气感和戏剧性效果的讲解，以及如何通过干扫或刮擦等非常规手段来增加画面的肌理层次，这些内容对于渴望突破传统束缚的进阶学习者来说，提供了非常宝贵的思路。作者在介绍这些技巧时，总能清晰地指出每种方法背后的“意图”，而不是仅仅展示“怎么做”。这种“知其然，更要知其所以然”的教学理念，让我明白，技法是为人服务的，最终目的是表达自我的情感和观点。这本书让我意识到，水彩远不止是柔和与透明的代名词，它也可以是充满力量和个性的载体，这极大地激发了我尝试不同创作方向的热情。

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这本书简直是为我这种对色彩和光影充满好奇，却又对传统绘画望而却步的新手量身定做的。我一直以为水彩画是那种需要天赋和多年练习才能掌握的技艺，拿到这本教程之前，我甚至有点担心自己会完全跟不上。但是，不得不说，作者在讲解基础知识时，那种循序渐进的节奏感让人非常安心。从如何选择画笔、调配颜料的浓度，到如何控制水分的渗透，每一个步骤都分解得极其细致，仿佛作者就在我身边手把手地教导。尤其是关于“晕染”和“湿画法”的讲解，不再是干巴巴的理论陈述，而是结合了大量的视觉案例，让我一下子就明白了那种水彩特有的、梦幻般的层次是如何产生的。我尝试了书里第一个练习——用最简单的蓝色来表现天空的渐变，结果出来的效果远超我的预期，那种透明度和轻盈感，简直让我爱不释手。这不仅仅是一本教程，更像是一扇通往艺术世界的入口，它让我相信，只要有正确的引导，任何人都可以通过学习来释放内心的创造力，而不是仅仅依赖所谓的“天赋”。这本书的排版也非常考究，色彩搭配和谐，让人在学习过程中心情愉悦，阅读体验极佳。

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这本书的章节编排逻辑，充分体现了作者对学习心理学的深刻理解。它并没有急于展示那些复杂的风景画或肖像画，而是将学习过程设计成一系列相互关联、逐步递进的小目标。从最基础的色块练习开始，到光影的捕捉，再到纹理的模仿，每完成一个小挑战，都能带来即时的成就感，从而激励读者继续深入。我尤其欣赏它对“观察力培养”的强调，书中反复提醒读者，水彩画的精髓在于捕捉“瞬间的感受”，而不是机械地复制。比如，它会引导我们去观察不同光线下的叶子边缘是如何被勾勒出来的，或是阴影部分是如何融入背景的。这种注重“感受捕捉”的教学方式，极大地拓宽了我的艺术思维，让我开始真正用画家的眼睛去看待周围的世界。书中的练习范例选择也非常巧妙，它们大多是日常生活中常见且易于提取特征的物体，使得理论联系实际变得轻而易举，极大地降低了学习的挫败感，让整个学习过程变成了一种有趣的探索之旅。

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坦白说，我之前尝试过几本所谓的“零基础”水彩书，但它们要么过于理论化，要么就是直接展示了作者令人望而生畏的精美作品，让人感觉遥不可及。而这本《以水为媒》的亲和力是独一无二的。它最大的优点在于其“可操作性”和“鼓励性”。作者在处理容易出错的地方，比如“颜色脏掉”或“水分失控”时，提供了非常接地气、甚至有点幽默的解决方案，读起来完全没有压力。它仿佛是一个耐心十足的导师，温柔地引导你修正错误，而不是严厉地批评。此外，书中穿插的一些关于“如何保持创作热情”的小建议，也很有启发性，比如建议读者每天只画十分钟，或者定期给自己放“观察假”，这些细节处理得非常细腻，体现了作者对自学者心路历程的深刻理解。这本书真正做到了“授人以渔”，它给予的不仅仅是技巧，更是一种长久坚持下去的信心和享受绘画过程的心态。

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当我翻开这本书时，首先吸引我的是它对材料的深度剖析。市面上的水彩教程很多，但很少有能像它一样，把纸张的种类、颜料的品牌特性、以及不同笔触对画面最终效果的影响讲解得如此透彻。对于初学者来说，最大的困扰往往是“买什么工具”，买了之后又“不知道如何驾驭这些工具”。这本书完美地解决了这个问题。它没有一味地推荐最昂贵的产品，而是根据不同的预算和学习阶段，提供了非常实用的选购建议，甚至连“如何通过观察颜料的透明度和覆盖力来判断其质量”都给出了清晰的对比图示。我特别喜欢其中关于“水与颜料的黄金比例”那一章节，作者用非常直观的图表展示了不同含水量的颜料在纸上扩散的轨迹，这对于我理解“水是主角”这一核心理念帮助太大了。通过这本书，我不再盲目地购买和尝试，而是建立起了一套属于自己的、基于科学观察的工具认知体系，这为我后续的创作打下了非常坚实的基础，让每一次下笔都充满了自信和目的性。

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非常不错的水彩入门技法书，很实用

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整体设计很受人喜欢，还采用缝线装订。从入门选画材、技法到唯美案例教学都非常详细。包含了多种水彩画画法，讲解比较详细，非常适合有一点素描基础的入门级学者。

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印刷相当精美，看着就很舒服。水彩教程简单易学，又美得让人心醉，重点突出，讲解细致，这么好的书，当然值得推荐。

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