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☆☆☆☆☆

出版者:中国青年出版社

作者:(美)克里斯托弗・欣克

出品人:

页数:141

译者:董冀平

出版时间:1999-2

价格:60.00元

装帧:软精装

isbn号码:9787500633754

丛书系列:向大师学绘画

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 美术
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《水彩画里的色与光》 简介 《水彩画里的色与光》并非一本讲述绘画技法的指导手册，也非一本充斥着理论的枯燥论述。它更像是一场邀请，邀请读者走进一片由色彩与光影织就的奇妙境地，去感受水彩特有的纯净、透明与流动之美，去探索色彩与光线之间那微妙而深刻的对话。这本书，将以一种诗意而感性的方式，带领我们重新审视这个被色彩包裹的世界，以及光线如何在其中扮演着生命与情感的塑造者。 本书的视角独特，它不拘泥于对某种特定景物或主题的描绘，而是将焦点置于水彩语言本身。水彩颜料在纸上的晕染、交融，所形成的色彩斑斓的效果，正是本书探讨的核心。作者以一位敏锐的观察者和富有哲思的思考者的身份，引导读者去体悟，那些看似随意的笔触下，隐藏着怎样的色彩和谐与光影律动。 第一部分：色彩的低语，光影的交响 在《水彩画里的色与光》中，色彩不再仅仅是颜料的堆砌，而是被赋予了生命与情感。作者深入浅出地剖析了色彩的本质，从最基础的原色、间色，到丰富而微妙的复色，每一种色彩都承载着独特的情感温度和视觉冲击力。他会引导我们去感受，为什么暖色调能带来热情与活力，而冷色调又能传递宁静与深邃。更重要的是，书中并非简单地罗列色彩名称，而是通过大量生动的描绘，展现色彩在不同情境下的“低语”。例如，清晨第一缕阳光穿透薄雾时，那些带着淡金和粉紫的色彩，它们传递的是一种初生、希望与温柔。又或者，暮色四合之际，天空泛起的深邃蓝与橙红的交织，那是一种告别白昼的沉静与壮丽。 而光影，则是这本书的另一位重要主角。光线并非实体，却能赋予万物形态和质感，它与色彩相互依存，共同构筑了我们所见的世界。《水彩画里的色与光》将巧妙地揭示，光线是如何塑造色彩的明暗、冷暖和饱和度。书中会描绘阳光直射下物体边缘锐利的阴影，以及散射光线所带来的柔和过渡。作者不会枯燥地讲解光影的科学原理，而是通过诗意的语言，让我们感受到光影的“交响”。比如，在描绘一个夏日午后的场景时，烈日倾泻而下，在地面投下斑驳的树影，那些穿过叶片的阳光，形成点点金黄，与树荫下的深邃的蓝灰色形成了鲜明的对比，这种对比不仅仅是视觉上的，更是对空间感和时间的感悟。 本书的独特之处在于，它将色彩与光影的组合，提升到了一个哲学的高度。作者认为，色彩与光影的每一次互动，都是一次生命力的展现，都是一个故事的开端。它们不仅仅是绘画的元素，更是我们感知世界、体验情感的载体。通过对水彩特有透明感的深入挖掘，作者会展示，当光线穿透水彩的层次，折射出不同的色彩时，所产生的奇妙效果。这种效果，如同一首流动的诗，如同一曲无声的歌，触动着我们内心最柔软的部分。 第二部分：水彩的语言，情绪的画布 水彩，以其独有的透明、轻盈和流动性，成为了《水彩画里的色与光》中最具表现力的媒介。本书将深入探讨水彩的“语言”，它不像油画那般厚重，也不像丙烯那般直白，水彩的魅力在于它的含蓄与不确定性。作者会细致地描绘水与颜料在纸上的“对话”——水量的多少，决定了色彩的浓度和晕染的范围；笔触的轻重，影响着色彩的明暗和肌理。这种对媒介特性的深刻洞察，将帮助读者理解，为什么水彩能够如此恰当地传达那些细腻、易逝的情感。 书中大量篇幅将用于解析，色彩与光影如何在水彩画中“说故事”。作者不会提供具体的绘画步骤，而是通过对各种情境下色彩与光影组合的描绘，来引发读者的联想。例如，在描绘一个雨后的黄昏时，天空被雨水洗刷得格外干净，远处的灯火闪烁着迷离的光晕，近处的地面反射着湿润的光泽。此时，蓝色、灰色、紫色交织在一起，带着微弱的黄色光点，这样的色彩与光影组合，传递的是一种寂寥、温情，以及对过往的回味。又比如，描绘一个阳光灿烂的午后，草地上盛开着野花，花瓣的颜色鲜艳欲透，阳光穿过叶片，在地面投下斑驳的影子。这里，明亮的黄色、粉色、绿色，与深浅不一的绿色阴影形成跳跃的节奏，传递的是一种生机、喜悦与活力。 《水彩画里的色与光》的文字，本身就如同流淌的水彩画。作者运用大量形象的比喻和感性的描写，让读者仿佛置身于那些色彩与光影构筑的场景之中。他会带领我们去感受，当色彩的情绪与光线的温度相结合时，所产生的独特共鸣。这不仅仅是视觉上的享受，更是一种情感上的触动。书中的每一段文字，都是一次情绪的释放，一次心灵的洗礼。读者在阅读的过程中，会不自觉地被带入作者所营造的氛围，去体会那种色彩的喜悦、光影的慰藉。 第三部分：感官的盛宴，心灵的触动 《水彩画里的色与光》并非旨在教授绘画技巧，它的目的更为深远——它希望唤醒读者内心对色彩与光影最原始的感知力。在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，我们常常忽略了身边那些最朴素的美丽。这本书，就是一次对这种忽略的提醒，一次对日常生活中被我们忽视的色彩与光影细节的重新发现。 作者会引导我们去观察，清晨露珠上的微光，如何将透明的水珠变成折射彩虹的小精灵；傍晚时分，晚霞如何将天空染成一幅幅燃烧的画卷；雨后初霁，空气中弥漫的水汽如何让远处的山峦呈现出迷蒙而温柔的色彩。这些都是大自然赐予我们的，最纯粹、最动人的色彩与光影的表演。本书通过文字的描绘，将这些转瞬即逝的美丽定格，让读者能够反复品味，并从中获得灵感。 《水彩画里的色与光》更是一个关于“看见”的故事。它邀请我们用一种全新的视角去观察世界，去发现隐藏在平凡事物中的不平凡的美。一朵花的脉络，一片叶子的纹理，一块石头表面的质感，都蕴含着独特的色彩变化和光影游戏。当我们开始用“水彩的眼睛”去看待世界，我们会发现，生活本身就是一幅幅流动的画作。 这本书的文字，充满了诗意与哲思，但又不过于晦涩，而是以一种亲切而引人入胜的方式，传递着对生命、对艺术、对美的感悟。它不会告诉你“应该”如何感受，而是鼓励你去自由地探索和体验。阅读这本书，就像是走进一个宁静的画室，与一位经验丰富的艺术家面对面交流，他用他独到的见解和丰富的情感，为你打开一个全新的艺术世界。 《水彩画里的色与光》是一场关于色彩与光影的旅行，是一次关于感官与心灵的对话。它将引领读者，在水彩的透明世界里，找到属于自己的那份宁静与诗意，去感受生命中最纯粹的美。这本书，或许不会让你立刻拿起画笔，但它一定会让你重新审视你所看到的世界，让你在每一次的日出日落、花开花谢中，都能捕捉到那份独属于水彩的，色与光的温柔低语。它不仅仅是一本书，更是一份对美的致敬，一份对生命活力的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

书的质量由于蹩脚的翻译大打折扣，就像一碗香喷喷的米饭里混进了沙粒，想吃饭就不得不耐着性子剔除沙粒，同样，想跟书里的大师学习光与色，就不得不耐着性子在心里把蹩脚的翻译转换成跟示范画匹配的易于理解的语言，好在书中的示范图示非常多，理解起来不算太困难。

评分☆☆☆☆☆

书的质量由于蹩脚的翻译大打折扣，就像一碗香喷喷的米饭里混进了沙粒，想吃饭就不得不耐着性子剔除沙粒，同样，想跟书里的大师学习光与色，就不得不耐着性子在心里把蹩脚的翻译转换成跟示范画匹配的易于理解的语言，好在书中的示范图示非常多，理解起来不算太困难。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书的质量由于蹩脚的翻译大打折扣，就像一碗香喷喷的米饭里混进了沙粒，想吃饭就不得不耐着性子剔除沙粒，同样，想跟书里的大师学习光与色，就不得不耐着性子在心里把蹩脚的翻译转换成跟示范画匹配的易于理解的语言，好在书中的示范图示非常多，理解起来不算太困难。

评分☆☆☆☆☆

书的质量由于蹩脚的翻译大打折扣，就像一碗香喷喷的米饭里混进了沙粒，想吃饭就不得不耐着性子剔除沙粒，同样，想跟书里的大师学习光与色，就不得不耐着性子在心里把蹩脚的翻译转换成跟示范画匹配的易于理解的语言，好在书中的示范图示非常多，理解起来不算太困难。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从事设计行业但业余爱好是水彩的实践者，我最看重的是效率和可复制性。市面上很多水彩书的示范作品美则美矣，但步骤繁琐，最终效果往往需要极高的天赋和长时间的练习才能达到。这本书在这方面做得非常出色，它提供了一套非常清晰、可操作的“光影构建框架”。作者似乎深谙初学者和想快速提升的画家的痛点，她没有铺开太多复杂的调色盘，而是集中火力研究特定光照条件下的“核心色组”。例如，她用一组不到十种颜色，就成功演绎了从黄昏到深夜的色彩变化，并且详尽地标注了每一步的下笔顺序和水墨控制的技巧。我按照书中的“三层叠加法”去尝试了一个静物练习，原本需要我反复修改、总是感觉“脏”的画面，这一次竟然一次性地达成了干净、层次分明的效果。这种结构化的教学方式，极大地节省了我的试错成本。这本书更像是一个精密的工具箱，把复杂的“光色原理”分解成了易于理解和执行的模块，对于追求效率和明确目标的学习者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱速写和写意风格的绘画爱好者，对那种要求精确透视和严谨光影关系的学院派教程往往敬而远之。所以，当朋友推荐这本关于“光与色”的著作时，我抱着试试看的心态翻阅。令我惊喜的是，它对“氛围感”的捕捉和表达，远超出了我对一本技术类画册的预期。书中有一章节专门探讨了“光线的质感”，作者将光线具象化为不同的物理形态——比如清晨薄雾中弥漫的柔和光晕，正午阳光下锐利明确的投影，以及雨后空气中被洗涤过的通透感。这些描述非常具有画面感，读起来完全不像在读技术指南，更像是在品味一位资深艺术家的创作手记。我特别喜欢其中关于“高光处理”的部分，作者强调高光不只是画一个白点，而是一个色彩渐变和亮度过渡的过程，它承载了周围环境色的信息。通过几个简单的水彩小练习，我立刻掌握了如何通过控制水分和颜料浓度，来模拟出不同材质（如湿润的石头、粗糙的树皮）上的光斑效果。这本书给我的感觉是，它在教你掌握技法的同时，更在努力唤醒你对日常光影的敏感度，让你的眼睛学会“看”光。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，刚拿到手的时候还有点犹豫。封面是那种很柔和的莫兰迪色系，虽然看起来很舒服，但总觉得是不是又是一本“看图说话”的入门书。然而，当我翻开第一页，才发现自己的担心完全是多余的。作者在讲解色彩构成时，没有采用那种枯燥的理论堆砌，而是巧妙地将色彩的冷暖、明暗变化融入到具体的绘画场景中。比如，她分析了一幅夕阳下的海滩，不是简单地说“这里用了暖色”，而是深入剖析了光线如何穿过空气中的微粒，使得红色和橙色产生饱和度的微妙递减，以及这种递减如何影响到沙滩和水面的反射效果。这种层层递进的剖析，让我这个自认为对色彩有点感觉的“老手”，都有种醍醐灌顶的感觉。特别是关于“环境色”的运用，她通过对比不同天气下的同一景物，清晰地展示了环境光对物体固有色的渗透和影响，这绝对是我在其他任何一本市面上常见的教程里都没能系统学到的深度。这本书的排版设计也非常用心，大量的精美插图都配上了详细的图注，几乎每翻一页都能找到可以即刻尝试的灵感点子。它真正做到了理论与实践的完美结合，不只是教你“怎么画”，更引导你理解“为什么这么画会更美”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感触，是关于“留白”和“笔触”在塑造光影中的决定性作用。我过去总觉得，光感主要靠颜料的叠加和晕染来实现，对干笔触和纸张本身的保留重视不够。但在这本书里，作者反复强调，水彩画的光，很大一部分来自于“未画”的部分，也就是纸张的白色。她展示了一系列极简的示范，仅仅通过控制水和颜料的接触面积，配合几次精准的干扫笔触，就能瞬间勾勒出阳光穿过树叶的斑驳效果。这种对“做减法”的精妙把控，是需要极高境界才能达到的。尤其是在表现水面反光时，她教导的不是如何画出“反光点”，而是如何小心翼翼地保护住那片最亮的核心区域，让周围的色彩自然地“退让”出来。这是一种非常东方审美的表达方式，强调的是“气韵”而非“细节堆砌”。读这本书，就像是跟着一位技艺高超的匠人学习如何“收放自如”，让我对水彩这种媒介的可能性有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那种把艺术性拔高到玄学层面的书籍不太感冒，我更喜欢脚踏实地的、基于物理和视觉科学的解析。这本《水彩画里的色与光》，恰好满足了我对理性和美学的双重追求。作者在探讨“色彩的对比度”时，竟然引用了视觉科学中的一些基础概念，比如韦伯-费希纳定律在色彩感知中的应用，这一点让我感到非常耳目一新。她用非常朴素的语言解释了为什么在强烈的逆光下，物体的暗部不会是纯黑色，而是会呈现出一种被环境光“提亮”的特殊灰调。这种基于科学原理的讲解，使得我不再是死记硬背“哪里要亮，哪里要暗”，而是真正理解了光线的行为模式。读完后，我甚至开始主动去观察生活中的光影变化，试图去“破解”它们背后的视觉逻辑。对于那些想在水彩创作中加入更多“真实感”和“立体感”的进阶学习者来说，这本书提供了一个坚实的理论后盾，让你的绘画不再是凭感觉，而是基于对光线本质的洞察。

评分☆☆☆☆☆

书写得很棒，介绍了历史上人们对“用色彩描绘光影”的理解、认识从“再现到表现”的一步步发展过程。你会从思想源头理解为什么写生绘画会发展成目前这种偏平面和抽象的风格形式。 但翻译者显然没有专业的美术背景，很多名词翻得很别扭，比如把“明度”翻译成“色调”，把“饱和度”翻译成“色度”，把“不同色相之间的关系”翻译成“色彩关系”，把“非饱和色”翻译成“中性色”等等诸如此类有很多，我本身是学美术的都要反应一下才能看得很顺畅，就更别提想自学的读者了。

评分☆☆☆☆☆

是我看过的学水彩的书中比较好的一本，有条件就买下

评分☆☆☆☆☆

好书。讲得很实在

评分☆☆☆☆☆

我要买一套

评分☆☆☆☆☆

色与光