具体描述
Nicholas Wolterstorff is Noah Porter Professor Emeritus of Philosophical Theology at Yale University, and Senior Research Fellow at the Institute for Advanced Studies in Culture at the University of Virginia. He is the author of many books, including Understanding Liberal Democracy (OUP, 2012) and Works and Worlds of Art (Clarendon Press, 1980).
作者简介
目录信息
•<b>Part One: The Grand Narrative of Art in the Modern World</b>
•1: The Early Modern Revolution in the Arts
•2: Why the Revolution?
•3: The Grand Narrative and the Grand Narrative Theses
•4: Wherein Lies the Worth of Disinterested Attention?
•5: Art, Religion, and the Grand Narrative
•<b>Part Two: Why The Grand Narrative Has To Go</b>
•6: The Inapplicability of the Grand Narrative to Recent Art
•7: Why the Grand Narrative Never Was Tenable
•<b>Part Three: A New Framework For Thinking About The Arts</b>
•8: The Arts as Social Practices
•9: Meaning of Works of the Arts and Artworks
•<b>Part Four: Memorial Art</b>
•10: The Social Practices of Memorial Art
•11: The Memorial Meaning of the Mural Art of Belfast
•<b>Part Five: Art For Veneration</b>
•12: The Social Practices of Art for Veneration
•<b>Part Six: Social Protest Art</b>
•13: The Social Practices of Social Protest Art
•14: The Social Protest Meaning of Uncle Tom's Cabin
•15: The Social Protest Meaning of the Graphic Art of Käthe Kollwitz
•<b>Part Seven: Art That Enhances</b>
•16: Work Songs: Social Practice and Meaning
•<b>Part Eight: The Art-Reflexive Art of Today's Art World</b>
•17: The Social Practices of Art-Reflexive Art
•18: Art-Reflexive Meaning in the Work of Sherrie Levine
•<b>Epilogue: Good Works and Just Practices</b>
•19: What Happened to Beauty?
•20: The Pursuit of Justice and the Social Practices of Art
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《Art Rethought》的封面设计就足够吸引人,那种大胆的色彩碰撞和抽象的线条,让我立刻被它散发出的某种神秘气息所吸引。翻开书的第一页,我并没有立刻进入一个精心构建的故事或者严谨的学术论述,而是被一种更像是艺术家内心独白的文字所包围。它不像教科书那样条理分明,也不像小说那样情节跌宕,更像是在一个舒适的咖啡馆里,与一位充满智慧的朋友进行了一场关于艺术的漫谈。 作者的文字时而跳跃,时而沉思,时而又带着一丝孩童般的纯真。他并没有试图给出什么标准答案,而是提出了一系列关于“艺术是什么”、“我们为什么需要艺术”以及“艺术在当下的意义”的深刻问题。读着读着,我发现自己也开始不由自主地思考这些问题,从那些熟悉的艺术作品中看到了新的视角,甚至开始重新审视自己与艺术的关系。 这本书的独特之处在于,它鼓励读者不仅仅是被动地接受信息,而是主动地参与到这场思考之中。它没有提供现成的解读,而是像一把钥匙,打开了一扇通往无限可能的大门。我常常在读到某个段落时,会停下来,望向窗外,或是走到书架前,拿出自己喜欢的艺术画册,然后在书中的文字与脑海中的图像之间建立起奇妙的联系。 这种阅读体验,与其说是在“读”一本书,不如说是在“经历”一场关于艺术的洗礼。它让我意识到,艺术并非高高在上,遥不可及,而是渗透在我们生活的点滴之中。作者用一种非常个人化,甚至可以说是有些随性的方式,将那些宏大的艺术哲学概念变得触手可及。 我尤其喜欢作者在探讨某些艺术流派时,那种不拘泥于传统定义的态度。他会提及一些我们可能不太熟悉的作品,但通过他的文字,我们仿佛能够“看见”它们,甚至能够感受到它们所带来的冲击。这是一种非常宝贵的阅读体验,它拓展了我的艺术视野,也让我对“重新思考”艺术有了更深的理解。
《Art Rethought》这本书的封面设计,就散发着一种独特的艺术气息,那种抽象的色彩与线条的交织,让我立刻对其内容产生了强烈的好奇。 当我开始阅读时,我发现作者的笔触非常细腻,他并没有用那种宏大叙事的口吻,而是以一种非常个人化、甚至可以说是有些絮语的方式来展开。这让我感觉像是和一位艺术家在进行一场私密的对话。 书中探讨的问题,并非是那些陈词滥调的艺术理论,而是更侧重于艺术的当下意义和未来走向。作者提出了很多发人深省的问题,让我不得不停下来,静静地思考。 我非常欣赏作者在书中那种开放的态度。他并没有试图去给艺术下一个绝对的定义,而是鼓励读者去自由地探索和理解。这种自由度,正是艺术本身所应有的特质。 这本书最令我印象深刻的是,作者能够将一些看似抽象的艺术概念,用非常生动形象的语言表达出来。他就像是一位翻译官,将艺术的语言转化为我们更容易理解的文字。 读完这本书,我感觉自己对艺术的理解得到了极大的拓展。它让我明白,艺术并非只存在于美术馆和画廊,而是可以存在于生活的每一个角落,以各种意想不到的方式呈现。
《Art Rethought》这本书,在我拿到它的时候,就给我一种“与众不同”的感觉。它的装帧设计,是一种简约而不简单的风格,让人一眼就能感受到它内在的某种力量。 我开始阅读,最先吸引我的是作者那种非常独特的叙事方式。他并没有采用线性的叙事结构,而是更像是在一系列的灵感碎片中穿梭。这种方式,反而让我觉得更像是在与一位真正具有创造力的人交流。 书中充满了各种各样的思考,关于艺术的本质,关于艺术的演变,关于艺术在当下社会中所扮演的角色。作者并没有提供明确的答案,而是提出了一系列引人深思的问题,鼓励读者自己去探索。 我发现,这本书的魅力在于它能够激发我的思考。我常常在读到某个观点时,会停下来,反复咀嚼,然后开始联系自己的经验和感受。这种互动式的阅读体验,是我非常看重的。 作者在书中引用了一些我并不太熟悉的艺术作品,但通过他的解读,我仿佛能够“看到”那些作品,甚至能够感受到它们所带来的情感冲击。这是一种非常奇妙的感受。 我喜欢这本书所传达的一种“解放”的精神。它鼓励我们打破固有的思维模式,去用一种全新的视角来审视艺术。这让我觉得,艺术并不是只有一种标准,而是拥有无限的可能性。
从封面上看,《Art Rethought》似乎传递着一种现代、前卫的气息。它没有选择那种传统的、庄重的设计,而是用了更具象、更具视觉冲击力的元素。这让我对书的内容产生了浓厚的兴趣,我期待着它能带来一些与众不同的见解。 当我开始阅读时,我发现这本书确实没有辜负我的期待。它没有那种枯燥的理论堆砌,也没有生僻的学术术语。相反,作者以一种非常流畅,甚至是有些诗意的语言,引导读者进入一个关于艺术的全新世界。 书中的论述不像是一份学术论文,更像是一场娓娓道来的对话。作者仿佛坐在你的对面,用他丰富的阅历和独特的视角,与你分享他对艺术的理解。他提出的问题,往往能够触及核心,但又不会给人一种压迫感。 我印象深刻的是,作者并没有试图去定义“什么是真正的艺术”,而是鼓励读者去探索和发现。他会引用很多艺术史上的案例,但绝不是为了证明某个观点,而是为了引发读者的联想和思考。 这本书最吸引我的地方在于,它打破了我过去对艺术的一些固有认知。它让我明白,艺术的边界并非一成不变,而是随着时代的发展,以及我们自身认知的变化而不断延展。 我喜欢作者在文字中流露出的那种对艺术的热爱,以及他对探索未知领域的执着。这种热情极具感染力,让我忍不住想要跟随他的脚步,一起去“重新思考”艺术的无穷魅力。
拿到《Art Rethought》这本书,最先抓住我眼球的是它的封面,那种大胆的、充满生命力的色彩组合,一下子就吸引了我。它传递出一种信息:这本书绝非寻常的艺术评论。 翻开书页,我发现作者的语言风格非常个人化,像是一位经验丰富的艺术家在分享他的创作心得和对艺术的深刻洞察。他没有用过于学术化的语言,而是以一种更加直观、感性的方式来表达。 书中提出的观点,往往是颠覆性的,它挑战了我过去对艺术的一些刻板印象。作者并没有试图去“教授”什么,而是更像是在引导读者去“感受”和“体验”艺术。 我喜欢作者在书中那种不拘一格的论述方式。他会从一个角度切入,然后又跳到另一个角度,但最终都能够汇聚成他对艺术的深刻理解。这种跳跃性的思维,反而让我觉得更加生动有趣。 这本书最让我着迷的地方,在于它所传递的那种对艺术的尊重和对创新的追求。它鼓励我们去打破常规,去探索艺术的无限可能性。 我常常在阅读过程中,会不自觉地联想到一些自己熟悉的艺术作品,然后用书中的观点去重新审视它们。这种过程,让我对艺术有了更深层次的理解。
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