Art Rethought

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出版者:Oxford University Press 作者:Nicholas Wolterstorff 出品人: 页数:320 译者: 出版时间:2015-11-10 价格:USD 50.00 装帧:Hardcover isbn号码:9780198747758 丛书系列:
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具体描述

Nicholas Wolterstorff is Noah Porter Professor Emeritus of Philosophical Theology at Yale University, and Senior Research Fellow at the Institute for Advanced Studies in Culture at the University of Virginia. He is the author of many books, including Understanding Liberal Democracy (OUP, 2012) and Works and Worlds of Art (Clarendon Press, 1980).

《重塑艺术》是一本引人入胜的书籍,它挑战了我们对艺术的传统认知,并为我们打开了理解和体验艺术的新视角。作者并非罗列艺术家或作品清单,而是深入探究了艺术的本质,探讨了它在人类文明中的核心地位。 本书的开篇便直击要害,质疑了“什么是艺术”这一古老而永恒的问题。作者抛开学院派的条条框框,从更广阔的哲学、心理学和社会学维度去审视艺术的起源和演变。它并非一部艺术史教科书,而是通过对艺术概念的解构与重构,揭示了艺术如何从原始社会的图腾崇拜、仪式性活动,逐渐演变为今天我们所熟知的绘画、雕塑、音乐、文学等多种形式。作者认为,艺术并非仅仅是美的载体,更是人类情感、思想、信仰以及对世界探索的具象化表达。 《重塑艺术》的一大亮点在于其对“创造力”的深刻剖析。作者并没有将创造力神化,而是将其置于更现实的语境下讨论。它深入探讨了灵感来源的普遍性,无论是艺术家在工作室中的沉思,还是普通人在生活中对细节的敏锐捕捉,都能成为创造力的火种。书中穿插了许多引人深思的案例,从抽象表现主义画家如何将内心冲动转化为视觉语言,到当代音乐家如何运用数字技术突破传统音色界限,再到作家如何通过文字构建复杂的人物内心世界,这些例子共同描绘了一幅幅生动的创造力图景,说明了创造力并非少数人的专利,而是隐藏在每个人心中的潜能。 本书也重点关注了艺术的“接收”过程,即我们如何理解和解读艺术作品。作者强调,艺术的意义并非固定不变,而是随着观者的经历、文化背景和时代变迁而不断被重新诠释。他探讨了“阐释的自由”,认为一件作品可以引发无数种解读,而所有这些解读都可能具有其合理性。这种开放性的思维模式,鼓励读者放下先入为主的观念,以更加开放和包容的心态去接近艺术。书中会分析不同文化语境下同一艺术形式的接受差异,以及科技发展如何改变我们观看和体验艺术的方式,例如虚拟现实技术如何模糊了物理空间与艺术作品之间的界限。 《重塑艺术》还对艺术的“功能”进行了多角度的阐释。它不仅仅局限于审美愉悦,更探讨了艺术在社会变革、身份认同、教育普及乃至个体心理疗愈方面的作用。作者引用了许多历史事件和当代社会现象,说明艺术如何成为反抗压迫的号角,如何凝聚社群认同,如何帮助人们处理复杂的情感,甚至如何成为解决社会问题的催化剂。它鼓励读者思考,艺术在我们生活中扮演着怎样的角色,以及我们如何能够更好地利用艺术的力量来丰富个人生活和社会。 在叙事方式上,《重塑艺术》避免了枯燥的理论说教,而是采用了一种更为生动、富于启发性的风格。书中充满了作者对艺术的热情和思考,他用流畅的语言、犀利的洞察,引导读者一步步深入艺术的内在世界。书中的论述层层递进,从宏观的艺术概念到具体的艺术实践,再到艺术与生活的互动,构建了一个完整的知识体系。同时,书中也包含了一些启发性的练习和思考题,鼓励读者将书中的观点应用到自己的艺术体验和创作中。 总而言之,《重塑艺术》并非一本简单的艺术指南,它更像是一场思想的盛宴,邀请读者重新审视艺术的无限可能性。它鼓励我们打破僵化的思维模式,以全新的视角去发现、理解和参与艺术。这本书适合所有对艺术充满好奇,渴望拓展认知边界的读者,无论你是艺术领域的专业人士,还是初次接触艺术的新手,都能从中获得深刻的启发和宝贵的收获。它旨在激发我们内在的创造力,鼓励我们以更加开放和深刻的方式去拥抱艺术,从而丰富我们的人生。

作者简介

目录信息

•Introduction
•<b>Part One: The Grand Narrative of Art in the Modern World</b>
•1: The Early Modern Revolution in the Arts
•2: Why the Revolution?
•3: The Grand Narrative and the Grand Narrative Theses
•4: Wherein Lies the Worth of Disinterested Attention?
•5: Art, Religion, and the Grand Narrative
•<b>Part Two: Why The Grand Narrative Has To Go</b>
•6: The Inapplicability of the Grand Narrative to Recent Art
•7: Why the Grand Narrative Never Was Tenable
•<b>Part Three: A New Framework For Thinking About The Arts</b>
•8: The Arts as Social Practices
•9: Meaning of Works of the Arts and Artworks
•<b>Part Four: Memorial Art</b>
•10: The Social Practices of Memorial Art
•11: The Memorial Meaning of the Mural Art of Belfast
•<b>Part Five: Art For Veneration</b>
•12: The Social Practices of Art for Veneration
•<b>Part Six: Social Protest Art</b>
•13: The Social Practices of Social Protest Art
•14: The Social Protest Meaning of Uncle Tom's Cabin
•15: The Social Protest Meaning of the Graphic Art of Käthe Kollwitz
•<b>Part Seven: Art That Enhances</b>
•16: Work Songs: Social Practice and Meaning
•<b>Part Eight: The Art-Reflexive Art of Today's Art World</b>
•17: The Social Practices of Art-Reflexive Art
•18: Art-Reflexive Meaning in the Work of Sherrie Levine
•<b>Epilogue: Good Works and Just Practices</b>
•19: What Happened to Beauty?
•20: The Pursuit of Justice and the Social Practices of Art
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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拿到《Art Rethought》这本书,最先抓住我眼球的是它的封面,那种大胆的、充满生命力的色彩组合,一下子就吸引了我。它传递出一种信息:这本书绝非寻常的艺术评论。 翻开书页,我发现作者的语言风格非常个人化,像是一位经验丰富的艺术家在分享他的创作心得和对艺术的深刻洞察。他没有用过于学术化的语言,而是以一种更加直观、感性的方式来表达。 书中提出的观点,往往是颠覆性的,它挑战了我过去对艺术的一些刻板印象。作者并没有试图去“教授”什么,而是更像是在引导读者去“感受”和“体验”艺术。 我喜欢作者在书中那种不拘一格的论述方式。他会从一个角度切入,然后又跳到另一个角度,但最终都能够汇聚成他对艺术的深刻理解。这种跳跃性的思维,反而让我觉得更加生动有趣。 这本书最让我着迷的地方,在于它所传递的那种对艺术的尊重和对创新的追求。它鼓励我们去打破常规,去探索艺术的无限可能性。 我常常在阅读过程中,会不自觉地联想到一些自己熟悉的艺术作品,然后用书中的观点去重新审视它们。这种过程,让我对艺术有了更深层次的理解。

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从封面上看,《Art Rethought》似乎传递着一种现代、前卫的气息。它没有选择那种传统的、庄重的设计,而是用了更具象、更具视觉冲击力的元素。这让我对书的内容产生了浓厚的兴趣,我期待着它能带来一些与众不同的见解。 当我开始阅读时,我发现这本书确实没有辜负我的期待。它没有那种枯燥的理论堆砌,也没有生僻的学术术语。相反,作者以一种非常流畅,甚至是有些诗意的语言,引导读者进入一个关于艺术的全新世界。 书中的论述不像是一份学术论文,更像是一场娓娓道来的对话。作者仿佛坐在你的对面,用他丰富的阅历和独特的视角,与你分享他对艺术的理解。他提出的问题,往往能够触及核心,但又不会给人一种压迫感。 我印象深刻的是,作者并没有试图去定义“什么是真正的艺术”,而是鼓励读者去探索和发现。他会引用很多艺术史上的案例,但绝不是为了证明某个观点,而是为了引发读者的联想和思考。 这本书最吸引我的地方在于,它打破了我过去对艺术的一些固有认知。它让我明白,艺术的边界并非一成不变,而是随着时代的发展,以及我们自身认知的变化而不断延展。 我喜欢作者在文字中流露出的那种对艺术的热爱,以及他对探索未知领域的执着。这种热情极具感染力,让我忍不住想要跟随他的脚步,一起去“重新思考”艺术的无穷魅力。

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《Art Rethought》这本书,在我拿到它的时候,就给我一种“与众不同”的感觉。它的装帧设计,是一种简约而不简单的风格,让人一眼就能感受到它内在的某种力量。 我开始阅读,最先吸引我的是作者那种非常独特的叙事方式。他并没有采用线性的叙事结构,而是更像是在一系列的灵感碎片中穿梭。这种方式,反而让我觉得更像是在与一位真正具有创造力的人交流。 书中充满了各种各样的思考,关于艺术的本质,关于艺术的演变,关于艺术在当下社会中所扮演的角色。作者并没有提供明确的答案,而是提出了一系列引人深思的问题,鼓励读者自己去探索。 我发现,这本书的魅力在于它能够激发我的思考。我常常在读到某个观点时,会停下来,反复咀嚼,然后开始联系自己的经验和感受。这种互动式的阅读体验,是我非常看重的。 作者在书中引用了一些我并不太熟悉的艺术作品,但通过他的解读,我仿佛能够“看到”那些作品,甚至能够感受到它们所带来的情感冲击。这是一种非常奇妙的感受。 我喜欢这本书所传达的一种“解放”的精神。它鼓励我们打破固有的思维模式,去用一种全新的视角来审视艺术。这让我觉得,艺术并不是只有一种标准,而是拥有无限的可能性。

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《Art Rethought》这本书的封面设计,就散发着一种独特的艺术气息,那种抽象的色彩与线条的交织,让我立刻对其内容产生了强烈的好奇。 当我开始阅读时,我发现作者的笔触非常细腻,他并没有用那种宏大叙事的口吻,而是以一种非常个人化、甚至可以说是有些絮语的方式来展开。这让我感觉像是和一位艺术家在进行一场私密的对话。 书中探讨的问题,并非是那些陈词滥调的艺术理论,而是更侧重于艺术的当下意义和未来走向。作者提出了很多发人深省的问题,让我不得不停下来,静静地思考。 我非常欣赏作者在书中那种开放的态度。他并没有试图去给艺术下一个绝对的定义,而是鼓励读者去自由地探索和理解。这种自由度,正是艺术本身所应有的特质。 这本书最令我印象深刻的是,作者能够将一些看似抽象的艺术概念,用非常生动形象的语言表达出来。他就像是一位翻译官,将艺术的语言转化为我们更容易理解的文字。 读完这本书,我感觉自己对艺术的理解得到了极大的拓展。它让我明白,艺术并非只存在于美术馆和画廊,而是可以存在于生活的每一个角落,以各种意想不到的方式呈现。

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这本《Art Rethought》的封面设计就足够吸引人,那种大胆的色彩碰撞和抽象的线条,让我立刻被它散发出的某种神秘气息所吸引。翻开书的第一页,我并没有立刻进入一个精心构建的故事或者严谨的学术论述,而是被一种更像是艺术家内心独白的文字所包围。它不像教科书那样条理分明,也不像小说那样情节跌宕,更像是在一个舒适的咖啡馆里,与一位充满智慧的朋友进行了一场关于艺术的漫谈。 作者的文字时而跳跃,时而沉思,时而又带着一丝孩童般的纯真。他并没有试图给出什么标准答案,而是提出了一系列关于“艺术是什么”、“我们为什么需要艺术”以及“艺术在当下的意义”的深刻问题。读着读着,我发现自己也开始不由自主地思考这些问题,从那些熟悉的艺术作品中看到了新的视角,甚至开始重新审视自己与艺术的关系。 这本书的独特之处在于,它鼓励读者不仅仅是被动地接受信息,而是主动地参与到这场思考之中。它没有提供现成的解读,而是像一把钥匙,打开了一扇通往无限可能的大门。我常常在读到某个段落时,会停下来,望向窗外,或是走到书架前,拿出自己喜欢的艺术画册,然后在书中的文字与脑海中的图像之间建立起奇妙的联系。 这种阅读体验,与其说是在“读”一本书,不如说是在“经历”一场关于艺术的洗礼。它让我意识到,艺术并非高高在上,遥不可及,而是渗透在我们生活的点滴之中。作者用一种非常个人化,甚至可以说是有些随性的方式,将那些宏大的艺术哲学概念变得触手可及。 我尤其喜欢作者在探讨某些艺术流派时,那种不拘泥于传统定义的态度。他会提及一些我们可能不太熟悉的作品,但通过他的文字,我们仿佛能够“看见”它们,甚至能够感受到它们所带来的冲击。这是一种非常宝贵的阅读体验,它拓展了我的艺术视野,也让我对“重新思考”艺术有了更深的理解。

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