具体描述
《西方现代美术的追本溯源》的“主观造型艺术”，专指与传统绘画以准确再现客观物象相区别的艺术现象，包括所有的与客观物象的真实状态有差异的艺术品。通常，美术概论以对象形态的知觉样式为依据，把美术形态划分为三种基本类型，即写实形态、形式形态和装饰写实形态。所谓写实形态，指的是那种既模仿物象，又具有幻觉真实的美术形态，即《西方现代美术的追本溯源》所说的“客观再现艺术”。
作者简介
目录信息
读后感
看到最后作者在结束语中写道：“本书是笔者20多年来从事外国美术史教学与研究综合得出的认识，也是今年来西方美术史研究的结晶。”“本书更新了通常的西方美术史的基本概念，以主观与客观造型艺术作为切入点，即使了西方美术史均有涉猎，有首尾贯穿的系统性”。作者这样自信...
评分看到最后作者在结束语中写道：“本书是笔者20多年来从事外国美术史教学与研究综合得出的认识，也是今年来西方美术史研究的结晶。”“本书更新了通常的西方美术史的基本概念，以主观与客观造型艺术作为切入点，即使了西方美术史均有涉猎，有首尾贯穿的系统性”。作者这样自信...
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评分看到最后作者在结束语中写道：“本书是笔者20多年来从事外国美术史教学与研究综合得出的认识，也是今年来西方美术史研究的结晶。”“本书更新了通常的西方美术史的基本概念，以主观与客观造型艺术作为切入点，即使了西方美术史均有涉猎，有首尾贯穿的系统性”。作者这样自信...
用户评价
《西方现代美术的追本溯源》这本书，与其说是一本艺术史的学术著作，不如说是一次充满智慧与激情的思想对话。作者以一种非常“反传统”的方式，颠覆了我以往对现代艺术的一些刻板印象。他不是在“教”你认识艺术，而是在“引导”你去感受艺术产生的脉络。最让我赞叹的是，他对于“为什么抽象表现主义会出现”的解释，不是简单地说“战后人们需要宣泄”，而是深入到存在主义哲学、个人主义思潮，甚至是量子力学对人类认知的影响。他描绘了那个时代艺术家们在二战后的迷茫与挣扎，以及他们如何试图通过个体化的、即兴式的创作来寻找意义。书中关于表现主义的论述也让我茅塞顿开，那种对内心世界的极度关注，对社会现实的批判，不再显得那么突兀，而是有了深厚的文化土壤。这本书的结构安排也相当巧妙，并没有按照时间顺序线性推进，而是通过一些关键的“转折点”和“思想碰撞”来串联起整个现代艺术的发展历程，这种非线性的叙事方式反而更能激发读者的思考。读这本书，感觉自己像是在和一位博学而有趣的老师一起漫步在欧洲的艺术殿堂，聆听他对每一件作品、每一个流派背后的故事娓娓道来。
评分这本《西方现代美术的追本溯源》真是一本让人爱不释手、回味无穷的书！我本来对现代艺术总是有种似懂非懂的隔阂感，总觉得那些抽象的线条、奇特的色彩背后到底隐藏着什么，但读完这本书，我仿佛打通了任督二脉，那些曾经遥不可及的艺术观念瞬间变得触手可及。作者从文艺复兴时期欧洲艺术的变革开始，层层剥茧，深入浅出地剖析了导致现代艺术诞生的思想根源和社会背景。他没有简单地罗列艺术家和流派，而是将艺术史的发展置于更广阔的时代语境中，比如科学革命、启蒙运动，甚至法国大革命对艺术观念的冲击，都描绘得生动形象。我尤其喜欢作者对于“为什么会产生印象派”的解释，不再是枯燥地介绍光影效果，而是从当时摄影技术的兴起，以及艺术家们对瞬间感受的追求来解读，这种角度非常新颖，也让我更深刻地理解了莫奈、德加等人的作品。这本书让我明白，艺术的演进并非凭空出现，而是与人类思想、社会变迁、科技进步紧密相连，是时代精神的凝结。读完之后，我再去看那些现代艺术作品，感觉完全不一样了，仿佛能听到艺术家内心深处的呐喊与思考。
评分《西方现代美术的追本溯源》这本书，给我带来了一次非常愉快的智识之旅。我一直对西方艺术的发展脉络很感兴趣，但总觉得很多书籍的论述过于枯燥，或者过于偏重某一个时期。这本书则不然，它以一种宏大而又细腻的视角，将西方现代美术的发展史娓娓道来，让我仿佛置身于那个波澜壮阔的艺术变革时期。作者的笔触非常生动，他不仅仅是在介绍艺术家和作品，更是在讲述他们的思想、他们的困惑、他们的追求。我尤其欣赏他对“形式主义”的解读，那种对艺术自身规律的探索，以及如何从写实走向抽象，都描绘得非常到位。书中还穿插了一些关于社会思潮、哲学流派对艺术影响的论述，让我能够更全面地理解现代艺术的诞生和发展。例如，他将波普艺术与大众文化、消费主义的兴起紧密联系，揭示了艺术如何从精英阶层走向普通大众。这本书的结构清晰，论证有力，但又不失流畅的阅读体验，是一本非常值得推荐的艺术入门读物，也适合有一定基础的读者进行更深入的探索。
评分作为一个对艺术史略有了解的爱好者，我一直以来都在寻找能够真正触及到现代艺术“灵魂”的书籍。《西方现代美术的追本溯源》恰好满足了我这个愿望。作者的叙事风格非常独特，他并没有拘泥于传统的学院派的史学框架，而是以一种非常个人化、充满洞察力的笔触，带领读者进入现代艺术家的精神世界。他对于每一种艺术思潮的溯源，都挖掘得极为深入，不仅仅停留在表面的技法变革，而是深入到艺术家们在哲学、心理学、社会学层面的探索。例如，在解读野兽派时，他将马蒂斯等人的大胆用色与当时席卷欧洲的“色彩解放”思潮联系起来，揭示了艺术如何摆脱对客观世界的模仿，转而追求情感的直接表达。更让我印象深刻的是，书中对于立体主义的分析，并没有简单地将毕加索等人的作品归结为“分割物体”，而是细致地探讨了他们如何受到非洲雕塑、几何学理论，以及对时间维度理解的影响，让“多视角”的观看成为可能。这种多学科交叉的视角，让现代艺术的发生显得更加合理，也更加令人信服。这本书的论证逻辑严谨，但语言又不失文学性，读起来既能增长知识，又能获得审美上的愉悦。
评分我最近刚读完《西方现代美术的追本溯源》，这本书给我带来了前所未有的震撼。我之前总觉得现代艺术离我们很遥远，理解起来更是困难重重，但这本书完全改变了我的看法。作者以一种非常平易近人的语言，却蕴含着深邃的思想，将西方现代美术的发展过程描绘得淋漓尽致。他并没有回避现代艺术中的一些争议和挑战，而是直面它们，并试图从历史、哲学、社会等多个角度去剖析。我特别喜欢书中关于“达达主义”的章节，那种对传统价值观的颠覆和对艺术本身的质疑，在作者的笔下显得既有批判性，又不失幽默感。他没有将达达主义仅仅看作是“破坏”，而是将其视为一种重要的“反思”和“觉醒”，为后来的超现实主义等流派奠定了基础。书中对各种艺术流派的起源和演变，都做了详尽的梳理，让我能够清晰地看到从古典到现代，艺术观念是如何一步步发生转变的。读完这本书，我感觉自己对现代艺术的理解不再是停留在表面，而是有了更深层次的认知，甚至可以试着去欣赏那些曾经让我感到困惑的作品了。
评分应该说作者的出发点是好的，但在论述中有比较大的问题。用现代的一些艺术理念去考量这些理念产生之前的艺术现象，而不是论述后代的艺术对前代的继承和发展，这是一个颠倒的过程啊~
评分应该说作者的出发点是好的，但在论述中有比较大的问题。用现代的一些艺术理念去考量这些理念产生之前的艺术现象，而不是论述后代的艺术对前代的继承和发展，这是一个颠倒的过程啊~
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评分应该说作者的出发点是好的，但在论述中有比较大的问题。用现代的一些艺术理念去考量这些理念产生之前的艺术现象，而不是论述后代的艺术对前代的继承和发展，这是一个颠倒的过程啊~
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