具体描述
名家名作名译——悦经典系列 13
千古绝唱的狱中情笺
艺术才华的惊艳释放
★十九世纪唯美主义与颓废主义的先驱
★英国才子奥斯卡•王尔德惊世之作
千年来，文学产生了远比王尔德复杂或更有想象力的作者，但没有一个人比他更有魅力。无论是在幸福的年月还是身处逆境，他留下的一行行文 字至今深深地吸引着我们。（博尔赫斯）
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《自深深处》是19世纪英国最伟大的作家、艺术家王尔德最著名的作品之一。1897年，王尔德在狱中断断续续地写下这封长信。他时而哀怨，时而愤怒，时而娓娓叙情，不仅反思了自己与恋人的关系，也谈到了诸多关于艺术、人生、宗教的话题。
王尔德感情充沛地写下这封爱恨交织的长信，于苦难中窥见了痛苦与艺术密不可分的关系。
作者简介
奥斯卡•王尔德
Oscar Wilde (1854-1900)
著名作家、诗人、戏剧家、艺术家，英国唯美主义艺术运动的倡导者。1854年出生于爱尔兰都柏林，1874年进入牛津大学学习，1881年发表处女作，在文坛崭露头角，并来到伦敦发展。1895年入狱，狱中两年间受尽苦难，但仍写下著名长信《自深深处》。
其代表作有小说《道连・格雷的画像》、剧本《莎乐美》、童话《快乐王子》等。
叶蔚芳
丽水学院外国语言文学系英美文学学科主任，曾参与项目“英美文学经典的汉译与翻译教学实践”，发表文学论文若干。
目录信息
读后感
1897年冬天，外面下着很大的雪。典狱官维克多拉开本顿维尔监狱黑色的大门，大门在伦敦北郊清晨的旷野里发出沉重的响声。王尔德看了一眼阴郁的天空，一缩身钻进了朋友罗比接他的马车。罗比轻轻拍了拍好朋友的肩膀，不多久，马车便消失在监狱外的雪原。 “在这儿，白天同黑夜一...
不曾想在雨夜看王尔德也会是疼痛的经历。 只因看的是让作者本身亦会疼痛的文字。 ［狱中记］还有个译名，作［自深深处］。 自深深处的深深的爱，抑或是深深的恨。 要知爱恨这种强烈欲望下的强烈情感，本不可能有清晰可见的界限。 就让我们浑浑噩噩的不分彼此，总好过言辞犀利的...
看过《快乐王子》的人，都能复述以下故事：王子有颗善良的心，把一切奉献出去，最后折腾死了自己。当代社会是不倡导这种可谓愚蠢的彻底付出的，但这个唯美和充满爱意的童话却自此留在我们心里，连同那个写故事的傻子。 唯美主义大师奥斯卡·王尔德，英国人，死时46岁。为英国...
看过《快乐王子》的人，都能复述以下故事：王子有颗善良的心，把一切奉献出去，最后折腾死了自己。当代社会是不倡导这种可谓愚蠢的彻底付出的，但这个唯美和充满爱意的童话却自此留在我们心里，连同那个写故事的傻子。 唯美主义大师奥斯卡·王尔德，英国人，死时46岁。为英国...
“我的宝贝……你那玫瑰叶似的红唇不仅生来是为了歌唱的，而且也是为了疯狂的热吻的，这真是个奇迹。你那纤细的金色灵魂行走在诗歌和激情之间。我知道，为阿波罗所钟爱的雅辛托斯就是在希腊时的你呀。”这是写于1893年的一封信的部分内容，信的最后署名是“我对你的爱是永恒的...
用户评价
说实话，拿到这本书时，我并没有抱太高的期待，毕竟市面上太多打着“深刻”旗号的空洞文字堆砌。然而，这本书却以一种近乎野蛮的真诚，直接击穿了我的防御。它的叙事结构是高度实验性的，章节之间似乎存在着一种非线性的关联，像是梦境的逻辑，跳跃却又自有其内在的引力。我尤其着迷于作者对“时间”的描绘，时间在这里不是线性的流逝，而更像是一种多维度的叠加态，过去、现在、潜在的未来在同一页纸上交织、碰撞，制造出一种令人眩晕的迷宫感。书中的人物塑造也极为立体，他们不是简单的善恶符号，而是充满了内在的矛盾和自我否定的张力。你能在他们身上看到自己的影子，那些隐藏在日常琐事下的焦虑、对意义的徒劳追寻，都被放大并清晰地呈现出来。读到一半时，我开始意识到，这本书或许并不旨在提供答案，而是更热衷于提出更尖锐、更难以回避的问题。它像一面粗粝的镜子，迫使你直视自己不愿意面对的阴暗角落，这种阅读体验是痛苦的，但也是一种极度净化灵魂的过程。它的语言风格冷峻而克制，却在克制中蕴含着巨大的能量，如同冰封的火山。
从文学技艺的角度来看，这本书简直是一座精心堆砌的文字迷宫。作者对于句式的驾驭能力达到了炉火纯青的地步，他娴熟地在极其古典的、近乎巴洛克式的繁复描写和极其现代的、极简主义的断句之间进行切换。这种风格上的巨大反差，使得阅读过程充满了张力。我特别喜欢其中穿插的一些像是田野调查笔记或是私人信件的碎片化文本，它们以一种近乎“考古”的方式，为读者提供了理解主体叙事的另一种维度，打破了作者的绝对权威性，邀请读者加入到意义的构建过程中来。这本书探讨的“疏离感”是如此普遍而真实，它描绘了人与人之间沟通的失败，以及在信息爆炸时代，我们如何反而更加听不见彼此的声音。阅读这本书时，我常常需要借助背景音乐来帮助集中注意力，因为它内在的节奏感非常强烈，但这种节奏并不容易被捕捉。它成功地营造了一种永恒的、无可挽回的失落感，这失落感不是因为某件具体事情的发生，而是源于对世界本质的一种清醒认识。这是一部需要反复研读的作品，每一次重读都会因为心境的变化而带来全新的领悟。
这本书对我来说，更像是一部冷峻的社会观察手记，尽管它披着文学的外衣。作者的视角锐利得如同冰锥，他毫不留情地剖析了现代社会中个体被异化的过程，以及那些看不见的机制是如何一步步蚕食我们的独立意志。我发现，作者在描述那些宏大的社会图景时，总是擅长从极小的、极其具体的物件入手，比如一个生锈的门把手，一张泛黄的旧报纸，这些微物被赋予了强烈的象征意义，将抽象的社会批判具象化了。这种“以小见大”的手法，使得整部作品的张力达到了一个极高的水准。阅读过程中，我不得不频繁地做笔记，不是为了记录情节，而是为了捕捉那些哲学性的闪光点，那些作者对人类境况的精辟总结。这本书的行文节奏非常独特，它不迎合读者的阅读习惯，有些段落的句子极长，充满了复杂的从句，像一条不断自我延伸的藤蔓，需要读者全神贯注地去梳理其内在的逻辑链条；而另一些段落，则又是断裂的、充满省略号的，仿佛是信息过载后的戛然而止。总的来说，这是一部需要“慢读”的作品，它拒绝被快速消费，它要求你付出与之匹配的心力去与之共振。
我必须承认，这本书的阅读体验是充满挑战的，它完全颠覆了我对传统叙事结构的期待。如果说很多小说是在构建一个可供逃离的想象世界，那么这本书则更像是在拆解我们赖以生存的现实世界的底层代码。作者在处理角色对话时，其功力令人叹为观止。那些台词，绝非日常闲聊，而是充满了潜台词和未竟之意，每一个停顿、每一个回避，都比直接的陈述更具杀伤力。我感觉自己像是在一个充满回音的密室里，不断地捕捉那些被扭曲、被反射的声音，试图从中还原出事实的真相。书中对环境的描写也极其出色，那种潮湿、压抑、光线永远不足的氛围，仿佛成为了角色们心理状态的外化，读者几乎可以闻到那种霉味和尘埃的味道。这本书的魅力在于它的“留白”，作者提供了一块坚硬的骨架，但血肉和情感需要读者自己去填补。我读完后，脑海里留下的是一片片具有强烈视觉冲击力的画面，它们彼此独立，却又被一种无形的情感暗流联系在一起。这不是一本用来放松的书，而是一本用来“激活”思想的书，它像一把钥匙，打开了通往某些难以言喻体验的门。
这本厚重的精装书摆在我的书架上已经有一阵子了，封面设计简洁却充满力量感，那种深沉的蓝与微泛的灰调子，仿佛预示着内容的重量。初次翻开时，我被作者那近乎手术刀般精准的笔触所震撼，他似乎毫不留情地解剖着人性的幽微与复杂。书中探讨的主题宏大而又细致入微，涉及权力结构的渗透、个体在巨大历史洪流中的挣扎，以及那些难以言说的、关于“存在”本身的哲学拷问。行文的节奏把握得极好，时而如同平静的湖面，文字缓慢而富有韵律感，引人沉思；时而又陡然加速，如同奔腾的激流，将读者卷入一场关于道德困境的辩论之中。我特别欣赏作者处理细节的方式，那些看似无关紧要的场景描写，往往在后续的章节中会以一种意想不到的方式与核心冲突产生共鸣，展现出一种精妙的结构美学。阅读过程中，我时常需要停下来，合上书本，走到窗边，消化那些带着棱角的句子，它们如同散落的碎片，需要时间来重新拼凑出完整的情感图景。这本书不是那种读完就能轻松放下的故事，它更像是一次精神上的远征，对读者的耐心和思考能力都是极大的考验，但回报也是丰厚的，它拓宽了我的认知边界，让我对“深处”这个概念有了更深一层的理解。
满眼都是天秤男的举棋不定和自怨自艾，对放弃这个词，永远都在进行中，一时希望一时绝望，连前后两段都是不同的笔风，我对天秤男的摇摆不定表示深深的嫌弃，关键是别人还觉得理所当然。
我觉着我喜欢那种病态的骚货是从这本书开始的
本科曾自以骄傲的事：读548本书；用王尔德作为毕论。
小时候读王尔德的《夜莺与玫瑰》《快乐王子》，留在脑海中的只有王尔德笔下悲凉却震撼人心的感动。他是为爱而生的人，也只有为爱才会使其坠落深渊，深陷于万劫不复。
小时候读王尔德的《夜莺与玫瑰》《快乐王子》，留在脑海中的只有王尔德笔下悲凉却震撼人心的感动。他是为爱而生的人，也只有为爱才会使其坠落深渊，深陷于万劫不复。
