具体描述
内容简介
《视觉》系列主题书是Lens杂志积蕴十年升级之作!
1.突出影像,注重视觉体验,将原来Lens杂志素有口碑的影像阅读调性发挥到极致;
2.内容架构延续Lens杂志成熟的内容架构,深度关注现实与人性,升级阅读体验。
3.定位:人文影像读物 + 定义影像之美 + 传递人性温暖。
《Lens·视觉004:需要什么,年轻的身体便去找寻》包含了两组浪漫与现实并行的专题。
弗兰齐斯卡,她40几岁了,还像孩子一样生活在白日梦里;
乔纳·瑞德斯,开着一辆野营车上路,从不设定目的地;
麦克奈尔,他逃离了曾经荣耀的家族,在火车旅途中寻找那些背井离乡却仍在坚持自己的人;
还有演员德尼·拉旺,夜宿棚区、酗酒、忍受心理折磨,只为成就一个角色。
需要什么,身体便带他们去找寻……
但另外一些情景下,我们却正在成为自己欲望的棋子。
加拿大人伯汀斯基已经花了三十年,来记录人类创造的巨型工业景观。
它不是批判,而是矛盾和困惑。
“我也想过上更好的日子,想拥有一辆车和其他东西,但与此同时,我心里清楚拥有这些东西是有代价的。”
就像为了煤,在山西,很多农民的生活被剧烈地改变,只有老人留守在矿坑边,混杂着期待、不安,以及一丝狡黠……
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编辑推荐:
▶Lens杂志积蕴十年升级之作!
以多元视角介绍世界文化精粹和生活方式。
最具性价比的画册品质,打动心扉的全新阅读体验。
▶自从2005年创刊以来,Lens一直定义影像之美、传递人性温暖,被公认为中国最有品质和品位的影像阅读品牌。《视觉》系列读物延续Lens成熟的内容架构,并升级阅读体验。这里有切近生活的重要人文话题、各种“美妙的人”、有温度的历史和艺术,平静、优雅,诚恳而有趣。
▶每一段文字都有温度,每一张图片都有故事。
▶四色全彩印刷,高清图片,精良纸张和装帧工艺,每一册都是精致的收藏品。
▶接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求,在乎个人体验,追求精神与物质相合,有固定文化消费习惯的你,无论你是文艺青年、学者,还是高端白领、企业家,《视觉》都可以成为你的陪伴读物!
▶ 基于Lens杂志10年的品牌积累,固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域,均为意见领袖和影响力的人群,如吴敬琏、陈丹青、蔡澜、刘树勇(老树画画)、阿来、崔卫平、田溯宁、黄怒波、梁冬、吴念真、阿克曼、周迅、陈坤、姚晨、沈星、老狼、许巍、蔡康永、曹景行、杨宗纬、袁泉、田原等。
▶读者:接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求,在乎个人体验,追求精神与物质相合,有固定文化消费习惯的你,无论你是文艺青年、学者,还是高端白领、企业家,《视觉》都可以成为你的陪伴读物。
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评论:
这是中国最好的一本杂志。没有之一。
——陈丹青(画家、作家)
我自己花钱订这本杂志, 其他杂志都是别人送的。
——吴敬琏 (经济学家)
这是我唯一全本读完并收藏的杂志。
——刘树勇(老树画画;文化学者)
世界观改变世界。Lens是一本推动世界观变革的杂志。
——梁冬
我来大陆,有两个惊喜。一是看到一本报纸叫南方周末,另一个是遇见一本杂志叫 Lens。
——吴念真(导演、作家)
一本帮助高端人群发现更大世界的读物。
——张亮(知乎创始人)
我喜欢这本杂志,我是 Lens 的读者。
——周迅(演员)
作者简介
作者简介:
Lens自2005年创刊至今,持续且稳定地刊登优质影像阅读内容,拥有超过30万核心受众群、超过33万微博粉丝、45万微信粉丝,包括政商学艺媒等多领域的精英和意见领袖。Lens品牌已被公认为中国最有品质和品位的影像阅读品牌。
Lens团队2015年推出两本MOOK主题读物:《目客》系列,更专注于人文艺术和生活美学的主题阅读;《视觉》系列,定义影像之美,以多元视角介绍世界文化精粹和生活方式。《目客》和《视觉》从世界范围采集最有个性和丰满的内容,聚焦人性、情感、生活,延续Lens素有口碑的影像阅读调性,创造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。
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本书部分作者:
▶弗兰齐斯卡·豪泽,德国摄影师,1975年生于柏林,早年于柏林白湖艺术学院学习舞台设计,2003年起师从德国著名现实主义摄影师阿诺·费舍尔学习摄影。2008年起,她开始涉猎写作,成为德国多本重要杂志的撰稿人。
▶乔纳·瑞德斯,出生于美国密歇根州小城马凯特,大学就读于环境专业。2014年,他和朋友哈里森驾车完成了横穿美国的旅行。现在是一位旅行与自然摄影师。
▶麦克奈尔·埃文斯,美国摄影师,现居住于旧金山。埃文斯的照片试图记录在美国不断变化的文化背景下,个体所遭受的冲击及价值观的摇摆。他经常用自传式的叙述方式讲述个体故事。
▶山内道雄,日本摄影师,1950年生于爱知县的一个小山村,后进入早稻田大学学习文学。1979年,他进入东京摄影学院学习,后师从森山大道。他曾花十年时间在东京街头进行拍摄,成为了很有影响力的街头摄影师。他也曾在基隆、台北、香港等其他亚洲城市进行过街头拍摄。
▶埃里克·瓦利,1952年生于法国第戎,曾是一名木匠。1973年,他进行了第一次尼泊尔旅行,在接下来的近十年中,他以尼泊尔为题材创作了多部摄影及电影作品,成为了《美国国家地理》、《光圈》、《GEO视界》等众多媒体的长期作者。他执导的影片《喜马拉雅》曾获得奥斯卡最佳外语片提名。2012年,他和中国中央电视台合作拍摄了纪录片《喜马拉雅大淘金》。
▶爱德华·伯汀斯基,加拿大摄影师。他在30余年的时间里记录了全球的工业景观,其作品被包括加拿大国立美术馆、MOMA、纽约古根海姆博物馆在内的多家顶级艺术机构收藏。他用照片探索了人类作为种族对于地球景观的改造,希望借此引发人们的警醒和反思。
目录信息
生命中总有这样的时段,在那些日子里你不想工作,也找不到目标,但在这个过程中就慢慢长大了。7年来,摄影师弗兰齐斯卡·豪泽每天都处于这样的“奢侈”之中,她和孩子们在德国乡村中做着日复一日的白日梦,然而有一天孩子告诉她:是时候该结束这样的日子,去别处寻找想要的东西了。
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2. 需要什么,年轻的身体便去找寻
一辆野营车,零星积蓄,美国少年乔纳和哈里森踏上了横穿美国的旅途。他们不为向谁致敬,也不制定旅行计划,任凭道路将他们带往奇妙的地方。他们过着一种至情而合理的生活:需要什么,年轻的身体便去找寻。
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3. 脆弱就是去感受那些最纯净的感情
麦克奈尔家族,美国东南部不可一世的农业家族集团,却在一夜之间分崩离析。作为唯一的继承人,麦克奈尔·埃文斯从这场灾难中厘清了父辈的情感和普遍的人性,他最终决定离开家族世代居住的小镇劳林堡,到漫长的火车旅途上去寻找那些流离失所却仍旧做着梦的美国人。
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4. 想进入诗意的生活,为此他必须穿过生活的诗意
他原本是个杂技演员,却被法国名导莱奥·卡拉克斯从就业中心捡了回来,成为《新桥恋人》的男主角。然而为了这个角色,他夜宿棚区、酗酒,分不清自己是演员还是流浪汉,最终遭受了严重的心理创伤……“我的工具就是我自己,我是一个感受的机器,不断地积累感觉、感情和画面。”德尼·拉旺说。
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5. “我把诗意锁了起来,带回家”
三个年近60的男人,他们的舞台是战场、异域和城市的街道。他们日复一日地在其中磨练感官的锐利,不断用摄影给出自己的答案:“到底什么是人性?”
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6. 我们所造之物
曾经,只有大自然才能创造出宏大的风景,而今天,地球上已经布满了壮观的“人造风景”。在过去30年中,摄影师伯汀斯基走遍全球,记录下了它们。“我希望人们第一眼能被这些景象吸引,然后再接受它们的挑战。”他说。
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7. 在煤矿旁留守
地下埋藏的煤炭宝藏,本应为当地人带来福祉,却导致了无穷烦恼——从露天煤矿开挖的第一天起,山西省武家塔村的留守村民就落入了这样的烦恼之中。被肢解的生活、不合理的补偿、环境的恶化、“小算盘”的落空……没人知道,这些留守的老人们还要在黄土堆围绕的环境里生活多久。
· · · · · · (收起)
读后感
你真的有资格,过自己想要的生活吗? 我好像没鼓励过谁“大胆追寻自己的梦想”,这些梦想往往与文学、艺术、音乐、自由、远行和爱相关。 一方面,文学艺术对天赋的要求比较高,你真有天赋的话,没那么多需要纠结的,另一方面就算你吃了十年咸菜孑然一身最后成了一个神经兮兮...
1张震:有时候付出是一件很开心的事,可以不计代价去付出的时候会很爽,不是为了钱,而是纯粹服务自己。这样做是很值得的,因为没人可以帮助你,只有你自己可以帮助你。 2奢侈的7年里:她独立,穷,富有创造力,带着自己的三个宝贝过着自由自在的生活,最原始的记录了孩子的成...
我到现在都还记得那天的场景 我给妈妈打电话 说我真的待不下去了 尽管这份工作轻松又高薪 可我能感觉到 就像一直在原地踏步一样 一眼望得到头 一年后 两年后 你还是这个样子 什么都不会改变 可是我还年轻啊 我还那么的年轻 尽管我什么也没有 没有房子没有车没有存款甚至没有男...
我到现在都还记得那天的场景 我给妈妈打电话 说我真的待不下去了 尽管这份工作轻松又高薪 可我能感觉到 就像一直在原地踏步一样 一眼望得到头 一年后 两年后 你还是这个样子 什么都不会改变 可是我还年轻啊 我还那么的年轻 尽管我什么也没有 没有房子没有车没有存款甚至没有男...
用户评价
这本书带给我的最直接感受是那种强烈的“在场感”。就好像在阅读的过程中,我能清晰地感受到一种脉搏的跳动,一种生命力的涌动。它没有使用那些华丽辞藻来堆砌感官刺激,而是通过非常精准和克制的叙述,勾勒出一种内在的、极其真实的状态。我尤其欣赏那种捕捉瞬间的能力,很多段落都像是一帧被定格的高速摄影画面,清晰地展现了某个特定时刻的精髓。这种精准度,让我对自己日常生活中那些匆忙错过的情景,产生了一种深刻的反思。它让我开始重新审视自己是如何感知世界的,是否遗漏了太多本应被珍视的瞬间。这本书成功地把我从一个旁观者,拉到了事件的核心,去亲身经历那种微妙的心理变化过程。
从结构上来看,这本书的组织方式颇为巧妙,它似乎没有一个线性或固定的叙事主线,更像是一系列互相呼应、彼此关联的片段集合。这种非线性的编排方式,反而更贴近现实生活的本质——我们所经历的一切本就是碎片化的,由无数个“点”连接而成的“线”。每读完一个小节,我都会停下来,感受那种回音效应,前一个片段的意境似乎在下一个片段中得到了某种延伸或反驳。这种结构带来的思考深度远超传统的叙事作品。它挑战了我们习惯的阅读习惯,要求我们主动去构建意义,去填补那些看似留白但实则充满张力的地方。这种“主动参与感”让阅读变成了一种共同创作的过程,而不是单向的接受。
翻开内页,首先映入眼帘的是那些排版考究的文字和留白的艺术,它给我一种极度宁静的感觉,仿佛进入了一个完全属于思考的空间。我个人非常欣赏这种留白的应用,它不像某些书籍那样把信息塞得满满当当,而是给读者留出了足够的呼吸空间,让思绪可以自由地游走。阅读的过程变成了一种沉浸式的体验,文字不再是单纯的信息载体,更像是精心布置的场景,引导着我的感官去捕捉那些微妙的情绪和潜在的含义。这种阅读的节奏感非常舒缓,迫使我放慢了平日里快节奏的生活步伐,去真正地品味每一个词语的重量。我感觉作者在构建这个阅读的“场域”时,下了非常深的功夫,它不是在“说教”,而是在“邀请”,邀请你进入一个只属于你和文本之间的对话。
这本书最让我感到震撼的是它处理“距离感”的方式。它既能让你感到无比贴近,仿佛作者正低语在你耳边,分享着最私密的观察;但同时,它又保持着一种恰到好处的疏离,让你始终保有清醒的自我意识,不至于完全迷失在作者构建的世界里。这种平衡拿捏得极其微妙,使得读者在情感投入的同时,还能保持一种批判性的审视角度。它不试图提供现成的答案,而是提出了更具穿透力的问题,促使我们去探索自己的内心疆域。读完之后,那种感觉不是一个故事的结束,而是一场漫长旅途的开始,很多思考的线索会随着时间慢慢发酵,并在接下来的生活中,时不时地跳出来提醒你,去用一种更敏锐的眼光看待周遭的一切。
这本书的封面设计和装帧质感一下子就抓住了我的眼球,那种略带复古的油墨感和极简的排版,让人感觉这不是一本普通的读物,而是一件值得收藏的艺术品。拿到手上的时候,那种沉甸甸的纸张分量,每一次翻页都能感受到制作者的用心。我通常对这种设计感强烈的书会抱有很高的期待,希望内容也能像外表一样令人惊艳。从拿到它到现在,我已经把它放在床头好几天了,每一次拿起,都忍不住会先摩挲一下封面,思考着它究竟会带给我怎样的阅读体验。那种对未知内容的好奇心,被这种精良的制作工艺进一步放大了,简直是一种视觉和触觉的双重享受。我特别留意了字体选择和留白的处理,很多地方的设计都体现出一种克制而高级的美学,这本身就已经在无声地诉说着某种态度,让我对接下来将要接触到的“视觉”主题充满了期待。
挺不错,比前几本更好了一些。
简直太好看了!
这期很棒。第一篇孩子们的童真令人向往。结尾展现人类对环境的破坏的两篇,非常震撼。
很好,有的文章略短。
文章不错,照片也好,推荐的摄影师都挺有意思的。