具体描述
日本亚马逊5星推荐*****
视角和经验,完全不需要!
零基础的设计入门书!
7堂设计入门课+10个实战案例,
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以设计现场直接教授设计的基础知识。
对设计初学者来说,是最精彩、真正的设计入门书!
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计第一线的实操经验,从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图,包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程,并由坂本伸二带来了日本设计第一线的大量最新案例和实战演练。
随着电脑的普及,和设计软件的易于使用,很多人都有机会直接编辑制作图文内容,甚至是简单的排版设计。做设计最应该掌握的就是“设计的基本规则”和“设计制作的流程”。即便没有“卓越的品位”和“长年的经验”,你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
作者简介
坂本伸二
生于1978年,毕业于日本东洋美术学校。在长年设计事务所的工作后,于2000年成为一名独立设计师。在约3年的时间里,坂本伸二参与了音乐活动的主视觉和演唱会的影像制作,以及艺术家工作室的摄影和视觉制作的工作。主要活跃于广告视觉、店面视觉等设计实践。
目录信息
最重要的几点
01 设计是有规则的
02 体验一下设计制作的流程吧!
03 信息整理的基础
Chapter2 版式的基本规则
决定版面形象的摆放方法
01 版心、边距的基本设计方法
02 网格的基础知识
03 网格的设定方法
04 分组(接近效果)
05 对齐
06 对比
07 反复
08 出血位置
09 重心和实际效果
10 留白的设定
11 对称
12 比较
13 黄金比、白银比
14 三等分法则
15 倒金字塔
COLUMN 要意识到视线的动向
Chapter3 照片和图像
图片的选择方法和使用方法
01 图像的优越性效果和蒙太奇理论
02 照片的基本版式
03 通过裁切明确地传递信息
04 发挥空间的裁切法
05 整理构图
COLUMN 把多余的信息用裁切法删除掉
06 照片的关联性
07 给照片分配功能
08 照片与文字
09 抠图的用法
Chapter4 配色基础
色彩具有打动人心的力量
01 色彩的基础知识
02 色调
03 色彩所特有的形象
04 配色形象
05 色彩的作用和易认性
06 和谐的配色
07 照片和文字的色彩
COLUMN 颜色的对比现象
Chapter5 文字与字体
易于阅读、吸引读者的文字用法
01 文字与字体的基础
02 字体种类
03 把握字体的个性
04 不要使用太多字体
COLUMN 活用字体家族
05 西文要用西文字体
06 漂亮标题的制作方法
COLUMN 西文字体的魅力表现法—“弄脏”的技巧
07 图标化
08 不要随意对文字进行加工
Chapter6 正文设计
易于阅读正文的基础知识
01 字体的选择
02 文字的大小
03 行距和行长
04 小标题的表现
05 日文中的西文
06 漂亮西文的设计
07 正文的对齐方式
Chapter 7 信息图
将信息图形化、图表化的制作方法
01 什么是信息图
COLUMN 多彩的信息图表现手法
02 地图的制作方法
03 示意图的制作方法
04 示意图的基本类型和要素
05 各种各样的示意图设计
06 表格的制作方法
07 各种各样的表格设计
08 统计图的制作方法
Chapter 8 实战练习
把头脑中的印象具体呈现出来的实用设计技巧
01 清爽易读的设计
02 诚实可信的设计
03 女性、典雅的设计
04 活泼流行的设计
05 成熟女性的设计
06 雅致洗练的设计
07 环保自然的设计
08 富有高级感的设计
09 男性、强有力的设计
10 有跃动感的设计
11 休闲印象的设计
索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我想说,这本书的语言风格非常友好,像是有一位耐心至极的导师在你旁边一步步引导。它没有采用那种高高在上的专家口吻,而是用一种非常接地气的方式来解释那些抽象的概念。例如,当它解释“对齐”的重要性时,它并没有直接抛出“对齐是视觉统一的基础”这种定义,而是通过展示各种错位元素的图片,让你直观地感受到那种视觉上的“不适感”,然后再给出完美的解决方案。这种“先展示问题,再提供答案”的教学模式,极大地提高了学习的代入感和记忆点。我发现自己读起来完全没有压力,即便是面对“格式塔原理”这类听起来很学术的内容,也能轻松理解其在实际应用中的体现。它成功地打破了设计学习的“恐惧感”,让人觉得设计不是少数天才的特权,而是任何人只要掌握了这些基本“语法”,就能进行有效表达的技能。这本书真正做到了“入门”的承诺,为零基础学习者铺设了一条平坦而坚实的首航之路。
这本《设计入门教室:设计的基本规则》确实是一剂清新的空气,尤其对于那些在设计海洋中摸索的“新手水手”来说。我得说,刚翻开它的时候,我原本是抱着一种“又是老生常谈”的心态,毕竟市面上关于基础规则的书籍多如牛毛。然而,作者的叙事方式,简直像一位经验老到的老匠人,在你耳边轻声慢语地拆解那些看似高深莫测的原理。它没有用那些晦涩难懂的术语把你绕晕,而是用生活中的例子——比如一个糟糕的网页布局,或者一个让人看了就头疼的宣传册——来反衬“好的设计”究竟是如何通过最基本的视觉语言来实现沟通的。我特别欣赏它对“留白”的解读,它不仅仅是“不放东西的地方”,而是一种主动的呼吸空间,是引导视线流动的无形之手。读完关于网格系统的章节后,我立刻回去重新审视了我自己做的PPT,那种豁然开朗的感觉,就像突然明白了一段复杂的代码逻辑一样清晰。对于想从“拍脑袋做设计”过渡到“有章可循地创作”的人来说,这本书提供了坚实的基石,让你知道每一步决策背后的逻辑支撑是什么。它不是教你成为下一个设计大师,而是帮你建立起一套最不容易出错的设计思维框架,让你的作品不再是随意的堆砌,而是一种有目的的视觉表达。
这本书的排版和装帧本身就是一本极佳的设计范例,这可能听起来有点讽刺,但对于一本讲设计规则的书来说,这本身就是最好的证明。它没有采用那种花里胡哨、试图用复杂效果来吸引眼球的排版,而是非常克制、清晰,每一个图例、每一个文本块都精确地位于它应该在的位置。这一点非常重要,因为它在潜移默化中训练读者的“设计眼睛”。我发现自己开始不自觉地去分析书中的字体选择、段落间距,以及图片与文字的对应关系,这种观察习惯的养成,比记住书上任何一个公式都更有价值。特别是关于信息层级的处理,书里用了一整章的篇幅,通过不同字号、字重、位置的组合,展示了如何让信息流像一条清晰的河流一样引导读者。对我这种对视觉组织能力有点迷茫的人来说,这本书就像一张高清地图,明确地指出了通往清晰表达的路径,避免了在信息的“丛林”中迷失方向。
说实话,我原本对这类“入门”书籍的期待值并不高,总觉得它们难免流于表面,蜻蜓点水。但《设计入门教室:设计的基本规则》给我的惊喜在于其深度和实操性之间的完美平衡。很多设计书,要么是纯理论的哲学探讨,读完让人感觉离实践更远了;要么就是纯软件操作指南,学完只会堆砌效果,缺乏对“为什么”的理解。这本书的妙处就在于,它把理论知识包装成了可以立刻应用到工作流中的“工具箱”。比如,当它讲解色彩心理学时,并不是简单罗列红代表热情、蓝代表冷静,而是深入剖析了在不同文化背景和特定场景下,色彩的对比度和饱和度如何影响用户的情绪感知和转化率。我尝试根据书中的建议调整了一个电商页面的主色调和辅助色比例,效果立竿见影,客户反馈的跳出率明显下降了。这种注重“结果导向”的讲解方式,让我感觉自己买的不是一本理论书,而是一个实战导师。它教会你的不是“做什么”,而是“如何思考一个设计问题的最佳解法”,这对于任何需要视觉传达的职业来说,都是至关重要的底层能力。
作为一个已经工作了好几年的非专业人士,我有时会觉得设计领域的新趋势更新太快,自己仿佛总在追赶。阅读《设计入门教室:设计的基本规则》时,我重新找回了一种掌控感。它的内容聚焦于永恒不变的“基本规则”,这才是任何技术和趋势的根基。它没有花篇幅去讨论最新的AI工具或某个流行的设计软件版本,而是扎扎实实地回归到“形式追随功能”的本质。我尤其欣赏它对“可用性”和“美观性”之间关系的探讨。很多初学者错误地认为,只要作品好看就万事大吉,但这本书严肃地指出,如果一个设计不能高效地完成其传达任务,那么再华丽的外表也是失败的。这种务实且带着批判性的视角,帮助我修正了过去一些过于追求“酷炫”而牺牲了实用性的设计倾向。它就像一把量尺,让你重新校准自己对“好设计”的评判标准,确保你的创作目标始终对准用户需求的核心。
跟时代接轨的设计入门书,而且因为是日本人写的,对中文版式的学习者,更加友好。新手看了,设计不犯错,可以迅速把作品提升到 70-80 分。
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不知道这本书算不算设计领域的“第一性原理”,不过通过这本书确实纠正了很多之前不切实际的想法,另外通过这本书也对一些设计常识也有了基本的了解。设计就在你我身边,想了解基本规则的可以看一下。
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