具体描述
《纵然你有柔情,我有眼泪》——戴望舒经典诗集,该作品共8辑,收录了戴望舒诗篇80余首,其内容或是抒发个人的情感,或是表现理想和现实的矛盾,或是表现超越个人情感的高层次内涵和蓬勃的生命力,或是描写个人的见闻和感受。在诗的内容上,他注重诗意的完整和明朗;在形式上,他不刻意雕琢。
全书意境朦胧,语言节奏感强,诗体富于散文美,风格哀婉、清新,充分展现了戴望舒诗文的独特艺术价值。
作者简介
戴望舒(1905—1950),原名戴朝安,又名戴梦鸥,诗人,翻译家。现代派象征主义代表诗人。代表作品有《望舒草》《我底记忆》《望舒诗稿》《灾难的岁月》等诗集,另有译著等数十种。其中,1928年在《小说月报》上刊出的《雨巷》引起轰动,并因此被称为“雨巷诗人”。
目录信息
003 夕阳下
004 寒风中闻雀声
005 自家伤感
006 生 涯
008 断 章
009 凝泪出门
010 可 知
012 静 夜
013 山 行
014 残花的泪
016 十四行
018 我的记忆
021 路上的小语
第二辑:不要这样盈盈地相看
025 雨 巷
028 不要这样盈盈地相看
030 回了心儿吧
031 忧 郁
032 残叶之歌
034 闻曼陀铃
035 到我这里来
037 印 象
038 秋 天
040 夜 坐
041 小 诗
042 小 病
043 微 辞
第三辑:对于天的怀乡病
047 百合子
049 八重子
051 梦都子
053 对于天的怀乡病
055 我的素描
057 单恋者
059 老之将至
061 秋天的梦
062 三顶礼
063 我的恋人
065 野 宴
066 款步(一)
068 款步(二)
第四辑:我用残损的手掌
071 深闭的园子
072 寻梦者
074 乐园鸟
076 古神祠前
079 微 笑
080 夜 蛾
082 寂 寞
083 我思想
084 白蝴蝶
085 狱中题壁
087 我用残损的手掌
089 过旧居
095 示长女
第五辑:流浪人的夜歌
101 流浪人的夜歌
102 夜 是
104 前 夜
106 断 指
109 妾薄命
110 少年行
111 古意答客问
112 见毋忘我花
114 灯
117 小 曲
118 赠克木
121 旅 思
122 御街行
第六辑:在天晴了的时候
125 有 赠
126 游子谣
128 夜行者
129 不 寐
131 独自的时候
133 眼
137 流 水
140 烦 忧
141 二 月
142 偶 成
143 无 题
144 在天晴了的时候
147 致萤火
第七辑:萧红墓碑口占
151 祭 日
153 村 姑
157 秋夜思
159 心 愿
161 我们的小母亲
164 等待(一)
165 等待(二)
168 秋 蝇
171 元日祝福
172 萧红墓碑口占
第八辑:林下小语
175 霜 花
176 林下小语
178 过 时
180 昨 晚
184 赠 内
186 你这样的女人
190 断 篇
191 狼和羔羊(寓言诗)
195 口 号
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直认为,真正伟大的诗歌,其语言结构本身就应该像一座精巧的迷宫,让你在其中迷失,却又在不经意间找到出口。读完这批作品,最令我震撼的是诗人如何将日常生活中那些被我们视为理所当然的意象——比如窗台上的积尘、街角闪烁的霓虹、或者清晨薄雾中的自行车铃声——进行一次彻底的“去魅”和“重塑”。他没有采用那些陈旧的、教科书式的比喻,而是用一种近乎冷峻的直白,去触碰那些最柔软的神经末梢。读到某几句时,我甚至需要停下来,反复摩挲着字里行间那微妙的留白,试图去理解那种“言已尽而意无穷”的境界。那种感觉,就像你在午夜时分,突然捕捉到了一闪而过的、关于生命本质的微弱真理,那种瞬间的了悟带来的震撼,是任何长篇叙事都无法比拟的。
这本诗集的封面设计简直是一场视觉的低语,那种略带褪色的靛蓝和笔触粗犷却又细腻的留白,仿佛一下子就把你拽进了一个旧时光的角落里。初捧在手,能感受到纸张本身的质感,不是那种光滑到令人疏离的铜版纸,而是带着微微粗粝感的米白,触感上就给予人一种沉静的力量。装帧的简约里藏着对内容的敬畏,没有用那些花里胡哨的插图去喧宾夺主,而是让字体本身成为主角。尤其是诗集的标题,那排版的气韵,犹如一滴即将滴落的泪珠,饱含了某种克制已久的情绪。我花了很长时间才舍得翻开第一页,生怕那份完美的仪式感被粗鲁地打破。这种外在的呈现,已经预示了内里文字的力量,它不是喧哗的呐喊,而是深海般的压抑与暗涌,让人在拿到它的一刻,就已经完成了与作者精神世界的初步对视,期待着一场深刻的心灵洗礼,而非肤浅的文字游戏。
如果说很多现代诗歌追求的是情绪的瞬间爆发和色彩的斑斓,那么这些作品则更像是在黑白照片上做深度的曝光,试图去捕捉光线与阴影交错时,那些人造物和自然界之间产生的难以名状的“共振”。我特别欣赏诗人对“孤独”这一主题的处理方式。它不是那种病态的、自我沉溺的忧郁,而是一种带着清醒的、近乎贵族式的疏离。那种孤独,仿佛是与世界达成了一种心照不宣的和解:我看到了世界的虚妄,但我选择以一种优美而克制的方式,去承载这份洞悉。这让我在阅读时,产生了一种奇特的体验——既感到被深刻的理解,又清楚地知道,这种理解是作者主动施予的、带着距离感的馈赠。
这次重读,我留意到了一种非常迷人的节奏感,它与我们现代人习惯的快速阅读模式格格不入,反而更像是一种老式的留声机唱片,需要耐心去适应那个略微缓慢却无比醇厚的转速。诗行之间的断句和换行处理得极其考究,它们仿佛不是单纯的标点符号,而是潜伏在文本里的呼吸点。有时候,一个词语被单独放置在一行的末尾,那种戛然而止的停顿,带着一种悬而未决的张力,将读者的思绪强行拉拽住,迫使你必须停下来,才能继续。这种对“气”的掌控,简直是神乎其技。它让那些原本可能是哀怨的句子,因为这种节奏的调整,转而带上了一种近乎哲学的疏离感,仿佛在讲述别人的故事,但当你深究时,发现那正是你自己的心跳频率在文字中回响。
这本书的页边空白,简直就是为我的随笔和标记量身定做的“精神容器”。我发现自己忍不住反复在那些关键的词语旁留下自己的思考痕迹,这本身就说明了文本的开放性与穿透力。它不满足于仅仅是叙述,它更像是一种邀请,邀请读者带着自己的全部生活经验和情感负荷,进入到诗歌的场域中进行一次私密的“对谈”。每一次重读,都会因为我自身心境的变化,而捕捉到完全不同的侧重点——上次可能侧重于某句描绘的黄昏景象,这次却被其中蕴含的对时间流逝的无力感所攫住。这种能够持续提供新发现的文本,才是真正具有生命力的艺术品,它没有被作者“写死”,而是被读者一次次地“唤醒”。
《纵然你有柔情,我有眼泪》——戴望舒的诗清新隽永、意味深长,同样有着浓重的诗的味道,让你在阅读之中如沐春风,也会让你在淡淡的哀伤中品位人生的意义。戴望舒是现代中国诗坛上负有盛名的"雨巷诗人"。他的诗歌和诗论极富个性,虽然总量不多,却"以少胜多",产生了广泛而深远的影响。他是一位现代派象征主义诗歌代表人物,在中国新诗发展史上占有不容忽视的地位。他的《雨巷》、《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等诗篇,堪称中国新诗的杰作。
《纵然你有柔情,我有眼泪》——戴望舒的诗清新隽永、意味深长,同样有着浓重的诗的味道,让你在阅读之中如沐春风,也会让你在淡淡的哀伤中品位人生的意义。戴望舒是现代中国诗坛上负有盛名的"雨巷诗人"。他的诗歌和诗论极富个性,虽然总量不多,却"以少胜多",产生了广泛而深远的影响。他是一位现代派象征主义诗歌代表人物,在中国新诗发展史上占有不容忽视的地位。他的《雨巷》、《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等诗篇,堪称中国新诗的杰作。
《纵然你有柔情,我有眼泪》——戴望舒的诗清新隽永、意味深长,同样有着浓重的诗的味道,让你在阅读之中如沐春风,也会让你在淡淡的哀伤中品位人生的意义。戴望舒是现代中国诗坛上负有盛名的"雨巷诗人"。他的诗歌和诗论极富个性,虽然总量不多,却"以少胜多",产生了广泛而深远的影响。他是一位现代派象征主义诗歌代表人物,在中国新诗发展史上占有不容忽视的地位。他的《雨巷》、《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等诗篇,堪称中国新诗的杰作。
读起来顺畅自然,感情如流水一般从高处落到低处,又由低处漫向远方。读罢也对香草美人魂牵梦绕,忧愁的丁香,孤冷的曼陀铃......还有几句深得我心:1.翻开的书页:寂寞;合上的书页:寂寞。2.老实说,我是一个年轻的老人了:对于秋草秋风是太年轻了,而对于春月春花却又太老。
读起来顺畅自然,感情如流水一般从高处落到低处,又由低处漫向远方。读罢也对香草美人魂牵梦绕,忧愁的丁香,孤冷的曼陀铃......还有几句深得我心:1.翻开的书页:寂寞;合上的书页:寂寞。2.老实说,我是一个年轻的老人了:对于秋草秋风是太年轻了,而对于春月春花却又太老。