具体描述
在照片的功能愈加复杂多元的今天，摄影领域更需要专业的图片编辑来把关，更好地使用照片。《图片编辑手册》将图片编辑工作分成这样几个模块：图片来源——对图片的整合组织；图片内容的深化——挖掘信息的价值；图片的传播——互动（新的内容生成），对照片的拍摄与使用、照片之间的逻辑关系、照片与文字的结合、照片叙事功能和说服效果的实现、照片传播中的伦理道德和法律问题都纳入思考。作为新版的手册，《图片编辑手册》补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧，对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍，增加了新的案例和知识点。本次修订增加的内容有：移动终端上的图片编辑工作，手机摄影，普通市民照片在媒体中的应用，国际新闻、体育新闻、摄影书的图片编辑等。
作者简介
任悦，中国人民大学新闻与传播学院副教授，策展人，摄影评论人。其个人博客“1416教室”自2006年撰写至今，成为专注摄影文化的自媒体。她曾是纽约大学的访问学者（2008-2009），致力于影像文化的传播。
曾璜，纽约Syracuse大学摄影学硕士，曾实习于纽约Newsday和MagnumLibrary。现为新华社高级编辑，Corbis图片库在中国的摄影师和组稿人。
出版有个人战地报道摄影集《波黑：战火浮生》、大学教科书《报道摄影》，主编华辰影像拍卖图录和十多本画册、图文书。参与创办平遥国际摄影大展，两次入选《摄影之友》“中国摄影界有影响三十人”。
发表文章近百万字，曾获中国文联文艺评论奖、中国摄影家协会理论年会和中国新闻摄影年会论文奖。在北京电影学院、清华大学、北京外国语大学等近十所大学和几十家中西方主流媒体上，在法国Arles国际摄影节展示个人报道作品，曾获美国FreedomForum专业记者新闻摄影比赛（北京站）“中国新闻奖”，承担UNICEF在中国的拍摄任务。
目录信息
前言（第二版）
前言（第一版）
标准的意义-读《图片编辑手册》感言
2秒钟50年-罗伯特·普雷基谈图片编辑
第一章 报道摄影导论
第一节 从新闻摄影到报道摄影
第二节 报道摄影与宣传摄影
第三节 报道摄影与画意摄影
第四节 报道摄影的特性
第五节 媒体上的照片
第六节 摄影记者与摄影师
案例：《黑暗中的舞者》拍摄手记
第七节 报道摄影的题材与选题切入角度
第八节 报道摄影的分类
图片编辑工具箱：国内外报道摄影比赛奖项的设置
观点：荷赛的标准、影响和局限
第九节 新媒体时代的报道摄影
案例：报道摄影师与数字出版
第二章 图片编辑导论
第一节 图片编辑概述
观点：谁适合做图片编辑
观点：图片编辑是否需要会拍照
图片编辑工具箱：图片总监的12种领导力
案例：图片总监-他们如何工作
图片编辑工具箱：《中国青年报》摄影部2003年招聘编辑、记者初试考题
第二节 指派任务
第三节 寻找照片
图片编辑工具箱：到哪里寻找历史资料图片
第四节 照片的评价
图片编辑工具箱：照片选择判断清单
第五节 摆拍还是不可摆拍
第六节 图片的后期处理
附录：国外主流媒体对图片后期处理的规定
图片编辑工具箱：照片的几种特别标注
第七节 图片的剪裁
案例：《男童坠井》的照片剪裁
案例：《上海举行磁悬浮演习》的照片剪裁
第八节 图片的媒体呈现
图片编辑工具箱：如何让照片在版面上更好看
观点：照片的屏幕呈现
案例：iPad上看什么
案例：路透社照片的多媒体呈现
第三章 图片编辑实践
第一节 突发新闻
案例：CNNiReport如何使用普通人的照片
图片编辑工具箱：公民记者图片编辑工作指南
案例：丹尼·摩尔海地突发事件的照片侵权事件
第二节 一般新闻
第三节 特写新闻
第四节 人物肖像
第五节 创意摄影
第六节 财经新闻
案例：与《财富》杂志图片总监米切尔·玛格娜莉谈财经报道
第七节 国际新闻
图片编辑工具箱：出国采访的准备
第八节 体育新闻
案例：路透社奥运报道的图片编辑
第九节 成组图片
案例：《华夏地理》楚文化策划方案
案例：时尚媒体视觉报道的策划
案例：摄影报道“第六日”策划方案
第十节 纪实摄影
第四章 针对不同媒介编辑照片
第一节 为网络媒体编辑照片
图片编辑工具箱：数字信号与模拟信号的区别
案例：《纽约时报》网络版的视觉传播
图片编辑工具箱：网络媒体摄影频道导航
第二节 移动终端上的图片编辑工作
图片编辑工具箱：新闻App和图表设计规则
案例：手机图片分享社区的图片编辑
案例：《时代》如何用Instagram报道桑迪飓风
观点：手机摄影，不再是一张照片，而是一种体验
第三节 为杂志编辑照片
案例：《新闻周刊》封面危机
观点：杂志大片的策划拍摄
图片编辑工具箱：美国《国家地理》杂志的选片标准
第四节 为报纸编辑照片
案例：《悲情沙兰》一张头版照片的编辑过程
第五节 策展人
观点：策展人如何推动对摄影媒介的认知
案例：爱德华·韦斯顿和他的策展人
案例：“跨越三个世纪的影像：汤姆森后的福州和闽江”摄影展的策划
第六节 摄影书的图片编辑
观点：谈论书
案例：史泰德庄园的出版故事
第五章 图片说明的写作
第一节 图片说明的作用
案例：空头照片引发争议
图片编辑工具箱：几大通讯社图片说明如是说
第二节 图片说明写作的基本规范
图片编辑工具箱：新闻写作的十个法则
案例：布列松如何撰写图片说明
第三节 图片说明写作的技术技巧
案例：《墙上的手印》的图片说明写作思考
第六章 影像传播中的伦理与法规问题
第一节 著作权
案例：雷锋照片版权登记引发的思考
案例：奥巴马海报图片的合理使用纠纷
案例：鲁迅孙辈状告《鲁迅像传》作者侵犯肖像权案
图片编辑工具箱：FOTOE著作权声明
第二节 肖像权
案例：杂志封面照的肖像权纠纷
图片编辑工具箱：肖像使用许可合同
第三节 名誉权与诽谤
第四节 隐私权与“知的权利”
第五节 影像传播的伦理道德
案例：戴安娜、摄影师和伦理道德
图片编辑工具箱：报道摄影工作者道德守则
第七章 市场中的图片供应机构
第一节 网络时代的图片销售与传播
图片编辑工具箱：我能用那张照片吗？
图片编辑工具箱：与图片授权有关的名词
第二节 图片供应机构
参考文献
附录一：图片编辑资源
附录二：《新京报》新闻图片运作规范
· · · · · · (收起)
读后感
读文中内容主要是了解图片编辑和理清自己在整体主题主要脉络上的缺陷，甚至说我还没有找到主题，共同点只有一个“近海的区域”，拍摄现场是外来者很少到达的地方，场景是有构成意味的、有物或景触动的。 我的影像还缺乏一种叙事性，视觉表现上构图的视觉中心没有明确，黑白灰的...
读文中内容主要是了解图片编辑和理清自己在整体主题主要脉络上的缺陷，甚至说我还没有找到主题，共同点只有一个“近海的区域”，拍摄现场是外来者很少到达的地方，场景是有构成意味的、有物或景触动的。 我的影像还缺乏一种叙事性，视觉表现上构图的视觉中心没有明确，黑白灰的...
读文中内容主要是了解图片编辑和理清自己在整体主题主要脉络上的缺陷，甚至说我还没有找到主题，共同点只有一个“近海的区域”，拍摄现场是外来者很少到达的地方，场景是有构成意味的、有物或景触动的。 我的影像还缺乏一种叙事性，视觉表现上构图的视觉中心没有明确，黑白灰的...
读文中内容主要是了解图片编辑和理清自己在整体主题主要脉络上的缺陷，甚至说我还没有找到主题，共同点只有一个“近海的区域”，拍摄现场是外来者很少到达的地方，场景是有构成意味的、有物或景触动的。 我的影像还缺乏一种叙事性，视觉表现上构图的视觉中心没有明确，黑白灰的...
读文中内容主要是了解图片编辑和理清自己在整体主题主要脉络上的缺陷，甚至说我还没有找到主题，共同点只有一个“近海的区域”，拍摄现场是外来者很少到达的地方，场景是有构成意味的、有物或景触动的。 我的影像还缺乏一种叙事性，视觉表现上构图的视觉中心没有明确，黑白灰的...
用户评价
我是一个对细节有强迫症的人，如果一本书的步骤描述含糊不清，我宁愿自己去试错，也不会去看那种啰嗦的文字。这本书在这方面做得堪称典范。它的逻辑结构就像是精密的机械图纸，每一个功能模块都被拆解得极其细致。最让我印象深刻的是关于蒙版和选区的讲解，以前我总是把它们混为一谈，结果操作起来总是很混乱。这本书用近乎解剖的方式，区分了通道蒙版、矢量蒙版和图层蒙版的使用场景和优缺点，配上了清晰的对比图，让我一下子豁然开朗。我记得我曾经为了一次抠图任务挣扎了半天，用了这本书里提到的一种结合了通道和路径的复合选择方法后，原本需要半小时的复杂工作，不到十分钟就搞定了，而且边缘处理得无比干净自然。这本书的价值，就在于它能帮你避开那些在摸索中浪费的时间和精力。
说实话，我对这类工具书的期望值一直不高，总觉得它们要么就是照搬软件的帮助文档，要么就是堆砌一些华而不实的炫酷效果。然而，这本书完全打破了我的固有印象。它最让我惊喜的地方在于，它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”以及“在什么情况下该这么做”。比如在讲到色彩管理和校色的时候，它没有直接跳到复杂的曲线调整，而是先花篇幅解释了不同显示器和打印机之间的色域差异，这对于想把自己的作品从屏幕搬到纸上的我来说，简直是醍醐灌顶。我以前的照片发出来总是觉得颜色不对劲，现在我明白了是设备之间的“语言不通”造成的。而且，书中对工作流程的梳理极其严谨，它不是零散地介绍几个功能，而是构建了一个从素材导入、到精修调整、再到最终输出的完整闭环。这种系统性的思维训练，远比单纯的学习几个快捷键要有价值得多，真正让我体会到了“专业”的含义。
这本书简直是为我这种对图像处理有点兴趣但又怕复杂技术名词的人量身定做的！它的语言风格非常平易近人，不像有些技术手册那样冷冰冰的，读起来就像一位经验丰富的朋友在手把手教你。我记得最开始接触Photoshop的时候，面对那些密密麻麻的工具栏和菜单，真的是无从下手，感觉自己像是误入了一个高科技实验室。但是翻开这本书，尤其是它对基础概念的讲解，比如像素、分辨率这些，真的讲得特别透彻，完全没有那种高高在上的说教感。我特别喜欢它排版上的用心，大量的图例和步骤分解，让每一步操作都清晰可见，我甚至不用一直盯着屏幕，凭着书上的说明就能在软件里准确地找到对应的功能。特别是关于图层混合模式的那一章，以前总觉得那是玄学，看了这本书后才明白背后的逻辑，现在做一些简单的光影叠加效果，简直得心应手，效率提高了好几个档次。对于我这种业余爱好者来说，它提供了一个非常扎实且不让人望而生畏的起点。
这本书的实用性和前瞻性结合得非常巧妙。在讲解传统后期处理技术的同时，它也紧跟时代步伐，对一些新兴的非破坏性编辑理念和最新的AI辅助功能进行了适当的介绍，但又不会让老版本用户感到困惑。我特别欣赏作者在讨论“什么是好的照片”时流露出的审美倾向。它没有强迫读者去追求某种千篇一律的“网红风格”，而是鼓励每个人找到自己独特的视觉语言。举个例子，书中对于“锐化”的讨论，不仅仅是告诉我们“半径”和“数量”怎么调，而是深入探讨了锐化对画面质感的影响，什么时候需要局部锐化，什么时候应该克制。这让我意识到，编辑照片不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的再创作。我用它书中的思路，重新处理了几张我自认为拍得平庸的人像，效果立竿见影，照片一下子有了“呼吸感”和“故事性”，那种成就感是无法替代的。
从内容深度上来说，这本书的进阶内容也做得非常平衡。对于我这种已经掌握基础操作，但希望进一步提升作品质量的用户，它提供的那些“高阶技巧”恰到好处，既不会过于晦涩难懂，也不会显得敷衍了事。例如，它对频率分离这种高阶修饰技术进行了非常细致的介绍，作者并没有一笔带过，而是详细解释了高频层处理细节、低频层处理影调的原理，并且提供了针对不同材质（比如皮肤、布料）的具体处理侧重点。这让我感觉自己不再是那个只会用“一键磨皮”的初学者，而是真正开始理解数字图像的内在构成。它教会我的不是固定的模板，而是一种解决问题的框架思维。总而言之，这本书从入门到精通的过渡非常自然流畅，就像是为不同阶段的图像编辑学习者定制了最合适的“升级包”，让人感觉物超所值。
非常实用，我要给五星。另外任悦的摄影博客「1416教室」也值得推荐。
从第一版到第四版，看到了中国传媒图片编辑逐步专业化的历程。
随时可以拿来翻的工具加指导书
2015年最新修订，确立了“数字优先”的概念，即以数字媒体为主来谈论图片编辑。书中补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧，对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍，增加了新的案例和知识点。 新版为方便读者阅读，重新梳理三个版块：“图片编辑工具箱”是方便图片编辑工作的一些实用技巧和资源；“观点”是一些具有独特视点，对图片编辑有参考价值的文献和访谈；“案例”是就某个具体的图片编辑案例进行的详尽介绍。
图片太多的书看着累只能当“手册”了
