具体描述
从1976年至今,已经有超过45部电影改编自斯蒂芬·金扣人心弦的文学作品,在《大银幕上的斯蒂芬·金》这本书里,马克·布朗宁解决了为什么改编自畅销书作家的电影会比其他改编电影更加成功这一问题。《绿里奇迹》和《肖申克的救赎》作为监狱电影是如何大获成功的?《狂犬惊魂》和《闪灵》为什么最终定位成了家庭剧?《克里斯汀魅力》和《劫梦惊魂》只是二流电影吗?《闪灵》是如何成为史上最经典的恐怖片之一的?不可错过的电影大师指南《大银幕上的斯蒂芬·金》一书带你揭秘“金”牌作家的银幕之路。
作者简介
马克•布朗宁在英国教授英文和电影研究课程,巴斯大学高级讲师,致力于电影改编与电影教育等方面的研究。目前以教师和自由撰稿人的身份定居德国。著有《大卫•柯南伯格:作家,还是导演?》一书。
目录信息
第一章 意识凌驾物质:念力/1
魔女嘉莉 Carrie/4
魔女嘉莉2:邪气逼人 The Rage:Carrie 2/23
再死一次 The Dead Zone/29
凶火 Firestarter/41
结论/46
第二章 阴暗世界的故事:组合电影/49
鬼作秀 Creepshow/54
鬼作秀2 Creepshow 2/65
猫眼看人 Cat's Eye/69
大小精灵 Tales from the Darkside:The Movie/84
结论/90
第三章 死亡有时是件好事:床单下的尸体/93
银色子弹 Silver Bullet/98
宠物坟场 Pet Sematary/103
宠物坟场2 Pet Sematary II/109
舐血夜魔 Sleepwalkers/112
结论/120
第四章 从男孩走向男人:成年礼/123
伴我同行 Stand by Me/126
纳粹追凶 Apt Pupil/144
亚特兰蒂斯之心 Hearts in Atlantis/152
结论/158
第五章 机器的觉醒:二十世纪五十年代的二流科幻电影/161
克里斯汀魅力 Christine/166
火魔战车 Maximum Overdrive /175
坟场禁区 Graveyard Shift/179
天才除草人 The Lawnmower Man/184
劫梦惊魂 Dreamcatcher/187
结论/197
第六章 大逃亡:监狱剧情/201
肖申克的救赎 The Shawshank Redemption/206
绿里奇迹 The Green Mile /221
过关斩将 The Running Man /231
结论/238
第七章 血之书:作家题材 /241
危情十日 Misery/244
人鬼双胞胎 The Dark Half/253
秘密窗 Secret Window/260
结论/267
第八章 日常生活中的恐惧和女孩们/269
狂犬惊魂 Cujo/271
热泪伤痕 Dolores Claiborne/280
闪灵 The Shining/289
闪灵 The Shining/311
1408幻影凶间 1408 Phontom Horror/321
结论/329
结语/333
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的结构安排似乎是经过深思熟虑的,它没有采取那种简单的时间线推进方式,而是更像是一种主题式的切割和重组,这对于我们理解电影艺术的演变脉络非常有帮助。这种非线性的组织方式,迫使读者主动去建立不同作品、不同流派之间的联系,从而形成一个更立体的知识网络,而不是孤立地看待每一个案例。它似乎在试图揭示一种跨越时代和风格的“电影语法”,这种宏观的视角,让人在阅读时有种豁然开朗的感觉,仿佛从一堆零散的宝石中,看到了它们被串联起来后的完整项链的造型。我特别期待它如何处理那些跨界的合作和影响,比如文学改编与影像化之间的张力与互文,这种结构设计无疑大大提升了阅读的挑战性和最终的收获感。
这本书的资料收集工作量必然是惊人的,我光是看前几页引用的注释和参考文献的厚度,就能想象编辑和作者付出了多少心血。这种严谨性,对于一本严肃的文化研究读物来说至关重要,它构建了作者论点的坚实基石。我能感受到作者在搜集资料时,对不同年代、不同地域的电影资料都进行了广泛而细致的考察,这绝非简单的网络拼凑所能达到。它展现了一种对历史负责的态度,确保了每一个论断都有据可查,让读者在阅读时产生极强的信任感。这种对基础工作的不懈追求,是真正优秀非虚构作品的灵魂所在。我设想,如果后续章节能结合一些鲜为人知的幕后档案或者从未公开的访谈记录,那这本书的价值将不可估量,它将成为一个重要的学术参考点。
这本书的装帧简直是艺术品,封面设计就足够吸引眼球了,那种复古又带着一丝诡谲的气质,让人忍不住想一探究竟。我拿到手的时候,那种沉甸甸的质感,就知道里面绝对是干货满满。装帧的用心程度,真的体现了出版方对“电影”和“文学”这两大主题的尊重。翻开内页,纸张的质量也是上乘,阅读体验非常舒适,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢它排版的风格,那种疏密有致的布局,配合着恰到好处的插图或剧照(虽然我还没细看内容,但光是看排版就觉得赏心悦目),让阅读过程本身变成了一种享受。这本书的物理形态,已经超越了一本单纯的“书”,更像是一件值得收藏的纪念品。它静静地躺在书架上,本身就是一种宣言,宣告着对经典光影艺术的致敬。我敢打赌,任何一个热爱电影或者对视觉叙事有执着追求的人,都会为这本实体书的品相而倾倒。光是翻阅目录和前言时感受到的那种精心打磨的诚意,就让我对接下来的阅读充满了期待。
说实话,我最看重的是这本书的深度和广度,它似乎不仅仅是在罗列事实,而是在构建一个宏大的文化图景。从我粗略翻阅的引言部分来看,作者对于影像语言的理解似乎非常深刻,不满足于停留在表面的情节复述,而是着眼于那些不易被察觉的、深植于文化土壤中的母题和符号。这种对细节的捕捉能力,让人觉得作者不仅仅是一个评论家,更像是一个洞察人心的考古学家,挖掘着那些被时间掩盖的创作动机和时代烙印。这种分析的力度和锐度,是我在很多同类主题书籍中难以寻觅的。它不给你廉价的结论,而是抛出精妙的问题,引导你和我一起去思考,去重新审视那些我们以为已经熟知的一切。这种知识密度的密度感,让人有种醍醐灌顶的感觉,仿佛打开了一扇通往全新视角的门。我期待着后续章节能更深入地剖析那些经典片段背后的叙事结构学,而不是仅仅停留在感性的赞美。
这本书的作者叙事口吻非常独特,带着一种老派知识分子的幽默感和恰到好处的疏离感,让人感觉像是在听一位经验丰富的老教授娓娓道来,既有权威性,又完全不枯燥。他的遣词造句里透露着一股对电影史的热爱和敬畏,但这种热爱绝不是盲目的崇拜,而是建立在扎实的基础研究之上的理性欣赏。我注意到一些短小的段落,寥寥数语,却能精准地概括出一部作品最核心的艺术价值,这种凝练的表达能力着实令人赞叹。我特别欣赏那种不温不火、却掷地有声的批判性视角,它让你在欣赏大师作品的同时,也能保持一份清醒的头脑,去辨别艺术的真正价值所在。这种叙事节奏的掌控,让厚重的历史和复杂的理论变得轻盈可消化,阅读过程是充满愉悦的、没有压迫感的,像是在和一位智者进行一场高水平的下午茶对话。
一般般
不准备看完了,弃!行文实在晦涩难读,太过于学院和理论化的概念来解读电影,大部分还很糟糕!而且分类太过于想当然根本意义不大。对于金迷来说仅有的“私货”也许就是某些幕后花絮的引用吧。适合从事影视的人看,也不一定有用。不知道是否是翻译问题,前言部分好几处明显的电影和改编小说出处的错误,简直了!
不准备看完了,弃!行文实在晦涩难读,太过于学院和理论化的概念来解读电影,大部分还很糟糕!而且分类太过于想当然根本意义不大。对于金迷来说仅有的“私货”也许就是某些幕后花絮的引用吧。适合从事影视的人看,也不一定有用。不知道是否是翻译问题,前言部分好几处明显的电影和改编小说出处的错误,简直了!
感觉翻译有点问题但书很有启发
一般般