具体描述
这是一本以外星人的视角来观察地球，充满欢乐与童趣的图画书。作者以细致入微的笔触给读者展现了孩子眼中的美妙世界。迷路的外星人遇到了一个人类小男孩，在小男孩的带领下，外星人见识了人类的生活，认识了小男孩的朋友们，他们在一起度过了一段愉快的时光。天黑了，该回家了，但小男孩想先到处逛逛，他们一块儿坐上了飞船……
作者简介
著绘者：
喜多村惠（SatoshiKitamura）
1956年，喜多村惠在东京出生。他从小就喜欢画画，梦想成为一个艺术家。他坚信：如果你有梦想，就应该遵循它。1979年，他移居到英国伦敦。1981年，他加入英国安徒生出版公司。喜多村惠与希亚文·奥拉姆合作的《生气的亚瑟》一书，获得1983年英国鹅妈妈奖和日本绘本奖特别奖。1999年，他的《字环》获得了英国国家艺术图书馆图画书奖。其后，他的《我变成了一只猫？》一书获得了英国聪明豆儿童图书奖银奖。另外，他的《米莉的帽子变变变》入围2010年英国凯特·格林纳威大奖。
喜多村惠的作品充满了细节，他轻松地将丰富的想象与图画结合起来，很好地诠释了孩子们想象中的世界。他创作的《小羊睡不着》《小猫奇遇》《我的手》等作品即将由本社推出。
译者：
柳漾
新浪微博“柳树在说话”，儿童文学工作者。本职编辑，业余时间喜欢与书打交道，写书评、做翻译，翻译的作品有图画书《和朋友一起想办法》《爱打嗝的斑马》《不会唱歌的小鸟》《青蛙王子变形记》《走开，大黑兔！》《罗丝的花园》《蓝色的天空》《不来梅的音乐家》《玛德琳过圣诞》《动物园》《我不想当小孩》等。
目录信息
读后感
用户评价
这本书在**人物刻画的“疏离感”**上达到了一个新的高度。主角的存在感是如此**微妙而飘忽不定**。他似乎无时无刻不在观察世界，对周围的一切保持着一种**审慎的距离**，仿佛他是一个被困在自己身体里、正在进行一项长期田野调查的外来观察者。对话部分尤其体现了这一点——那些交流往往是**无效的、表面的**，充满了人们试图沟通却最终失败的尴尬和无力感。角色们很少直接表达核心需求，更多的是通过语气的停顿、眼神的闪躲来传递信息。这种处理方式，使得全书弥漫着一种**深刻的孤独和异化**。读者很难与主角建立起传统意义上的情感共鸣，反而更像是在记录一个**精密但缺乏温度的生命体**的运作日志。这无疑是一种非常**冷峻且前卫的文学尝试**，它挑战了我们对于“代入感”的既有认知。
如果用一个词来形容这本书的阅读体验，那一定是**“迷宫”**。叙事结构极其晦涩，不是那种传统的线性发展，更像是作者用碎片化的记忆、突兀的内心独白和几段看似无关的场景交织而成的一张网。我经常需要翻回去重读好几段，试图理清人物A在第三章提到的一件小事，是否与第六章那个模糊的梦境有着某种**潜意识层面的关联**。这本书最让人抓狂（同时也最令人着迷）的地方在于，它几乎**不提供任何明确的答案或解释**。角色的动机永远处于一种**半遮半掩的状态**，你仿佛能触碰到他们内心深处的情感波动，但就是无法清晰地定义那份情绪是什么。这就像是看一幅后现代主义的油画，你看到的色彩和笔触是真实的，但它究竟“描绘”了什么，全凭观者自己去拼凑。对于那些追求情节推动和清晰逻辑的读者来说，这本书可能会造成极大的挫败感，但对我而言，这种**主动参与构建意义的过程**，本身就是阅读的最大乐趣所在。
这本书简直是**对日常琐事的史诗级解构**！我原本以为会读到什么宏大的宇宙战争或者复杂的星际政治，结果完全出乎意料。它聚焦于主角在**一个看似平凡的日子里**所经历的每一个微小瞬间，但作者的笔触却赋予了这些瞬间一种近乎**哲学思辨的重量**。比如，他描述早上醒来时，光线穿过窗帘缝隙投射在地板上的那条细线，那种光影的变幻，竟然能让我联想到时间本身的不可捉摸性。文字的密度极高，每一个形容词都像是经过**千万次的打磨**才被安放就位。我尤其喜欢作者在描述主角进行一项极其机械的家务劳动——比如叠衣服——时，那种近乎**仪式感的描绘**。它让读者不得不停下来思考：我们每天重复的这些动作，到底隐藏着何种深层的生命意义？这本书**完全不是一本轻松的读物**，它要求你全神贯注，去挖掘那些隐藏在平淡叙事下的复杂纹理。读完后，我感觉自己对“一天”这个概念有了全新的、甚至有些令人不安的理解。
我得说，这本书的**“气味”和“质感”**描写得简直出神入化。作者似乎对五感的调动有着一种近乎偏执的关注。当我读到主角在黄昏时分，走进一家老旧的图书馆，描述那里空气中弥漫着的**旧纸张、灰尘和潮湿木头混合的复合气味**时，我竟然真的在我的房间里“闻”到了那种味道。还有对触感的刻画，比如描述一块粗粝的石头在手中摩擦的粗糙感，或者雨水打在皮肤上那种瞬间的冰冷和随后的温热感，都处理得极其细腻。这种**极端的感官聚焦**，使得整本书的氛围非常浓郁，甚至有些**令人窒息的真实感**。它不是在告诉你发生了什么，而是在**强迫你“感受”**正在发生的一切。这种写法极大地增强了阅读的沉浸感，让我感觉自己不是在观察主角的一天，而是**共用了一副感官系统**。我很少读到能将环境细节描绘到如此地步的作品。
我必须指出这本书在**节奏把控上近乎完美的动态平衡**。它时而慢得像是将时间拉伸到了极限，一页纸只记录了一分钟的心理活动，充满了**静默的张力**；但转瞬间，它又能迅速地切入一段**高密度的、几乎是跳跃式的事件描述**，仿佛是某种瞬间的爆发或闪回。这种速度的切换处理得非常自然，完全服务于主角**内心世界的波动性**。它没有使用传统的标点符号来控制节奏，而是完全依靠句式长短、词语的选择和段落的布局来引导读者的呼吸。这种**“文学上的配速”**能力非常罕见，它让沉闷的日常片段充满了内在的驱动力，而那些看似关键的转折点，却被处理得异常轻描淡写，仿佛在提醒我们，生命中真正的“大事件”往往**发生在我们没有察觉的缝隙之中**。这本书的结构本身就是一种对“时间如何流逝”的**精妙论证**。
画风不错的绘本故事书。
把“伟大”的人还原到普通的“生物”，把广袤的地球缩小到“玻璃球”的状态，看似简单，实则，成人是难以做到的吧——保持一颗平等而博大的心。
“交友系”绘本。独特的地方在于视角的切换。宇宙大跨页往往是“全知视角”，符合弘大空间感受。还应用了漫画分格来增加内容，用长条横格表现飞船由远及近，用竖格表现外星人由远及近，新奇有趣。随着外星人“我”着陆，视角变成“我”，喜多村惠笔下著名的条纹衫男孩和他的朋友兔子，眼神亮了。未曾露面的“我”和条纹男孩之间几乎没有能称得上“故事”的故事发生，简单的认识和分开，期间只有一种模糊的、动物本能般的友好感觉。“我”被条纹男孩带入他的“朋友圈”，接着“我”带他短暂进入太空世界——“我”的来处。他送了“我”礼物。其实那礼物在绘本封面上就有，那么普通，却又像是一个神秘符号。
到底谁是外星人？ 5岁孩子分不清楚
这本书的神奇之处在于，全程都没有出现外星人的样子，全书的构图视角几乎都让你误以为自己就是那个外星人~那么，当你是一位外星人，你会怎样看待自己居住的星球？国家？城市？大自然？合上书，你也会发现，无论你是谁，你在哪里，与可爱的朋友在一起度过的美好时光才是最最重要的。
