具体描述
老猫一早起来就上树摘桃,又大又鲜的桃子送给老张。可是老张不要啊,老猫郁闷得不得了……于是,晴空万里转成阴云密布,让人啼笑皆非的一天开始了。
童谣的主人公“老猫”憨厚、耿直,因为心中的“理想之事”未能圆满达成,渐渐迷失在自己不断累积的情绪怪圈儿之中,闹出了不少让人啼笑皆非的生活笑话。从而让人明白,好的情绪对人、对生活的重要性。
绘本采用水粉的创作手法,朴实厚重,具有北方大地的风土气息。
作者简介
改编自中国北方童谣;
绘者:
刘腾骞,本科及研究生专业就读于南京艺术学院美术学院插画系,作品《都市忧愁》《最近比较烦-系列二》《最近比较烦-系列三》曾荣获“人·插图·生活”第一、二、三届全国高校插图展优秀作品。一直潜心进行图画书创作,现出版《中国童话美绘书系——牛郎织女》《阿郎的右手》《刑天争神》等图画书作品。作品《归》入选2017 BIBF菠萝圈儿国际插图展。
目录信息
读后感
用户评价
不得不提的是,这本书的语言风格简直是一场酣畅淋漓的文字盛宴,充满了浓郁的地域色彩和一种老派的、经过时间沉淀后的韵味。那种遣词造句的功力,绝非一朝一夕可以练就,它时常跳脱出现代文学的窠臼,用一些看似古旧却又精准无比的词汇,构建起一个坚实而又充满生命力的文本世界。我尤其欣赏作者在构建对话场景时所展现的功力,那些人物的口吻,带着特有的腔调和节奏,每一个字都像是从他们骨子里冒出来的,真实得让人几乎能闻到空气中弥漫着的烟草味和陈旧书本的气息。这本书的魅力就在于,它不矫揉造作,它只是以一种近乎纪录片的方式,将一段人生或者一群人的命运,以一种近乎残酷的坦诚铺陈开来。读完后,我感觉自己像是经历了一场情感的洗礼,那些刻在纸上的文字,在我脑海中久久回荡,它们带着一种独特的“重量感”。
这本书的叙事节奏把握得如同夏日午后,悠长而带着一丝慵懒,却又在不经意间让你感受到时间悄无声息的流逝。作者对于人物内心世界的刻画,细致入微,仿佛能透过文字直接触碰到角色那层层叠叠的思绪与情感的暗流。尤其值得称道的是,他/她描摹的那些生活场景,那些日常琐碎的物件、光影的变幻,都蕴含着一种难以言喻的诗意,使得即便是最平凡的场景也充满了张力。读着读着,我常常会停下来,回味某一个精妙的措辞,或是某个突然出现的、令人会心一笑的画面。这本书带给我的阅读体验,更像是一场漫长的、深度的沉思,它不急于给出答案,而是耐心地引导读者去探索那些隐藏在生活表象之下的复杂性与美感。那种感觉,就像是独自一人坐在老旧的木质阳台上,看着远处的风景,心里头思绪万千,却又无比平和。
从主题深度的角度来看,这本书所探讨的议题,超越了简单的故事情节本身,触及了人类经验中那些永恒且难以回避的母题:身份的迷失与重塑、记忆的不可靠性、以及个体在巨大时代洪流中的无力感。作者处理这些沉重议题的方式,却并非是说教式的,而是通过人物的命运和环境的描摹,不动声色地将这些哲思渗透进来。我特别欣赏作者对“失落”这一主题的处理,它不是那种歇斯底里的哀悼,而是一种深沉的、带着接受色彩的无奈,仿佛生活本身就是由无数个失去的瞬间累积而成。这本书让你思考的不是“发生了什么”,而是“为什么会这样”,它引导我们去审视自己生命中的那些“缺口”,并学会与这些残缺共存。
这本书的画面感强到令人咋舌,几乎每一章都可以直接拿去做电影的分镜脚本。作者在描绘环境和氛围时,对色彩和光线的运用达到了近乎痴迷的程度。我能清晰地想象出那些被午后斜阳拉长的影子,潮湿的青石板路面反出的微光,以及人物在特定光线下,面部表情的细微变化。这种对感官细节的极致捕捉,使得阅读过程不仅仅是文字的接收,更像是一场全方位的沉浸式体验。它成功地将一个特定的地理空间,塑造成了一个具有独立生命力的角色。读者仿佛不只是在“看”故事,而是实实在在地“踏入”了那个由文字构建的、充满独特气息的物理世界,感受着那里的风、那里的温度,体会着人物与环境之间的微妙互动。
这本书在结构上的设计,简直是教科书级别的精妙布局,它不像传统小说那样线性推进,而是采用了多重视角和时间碎片的交织手法,像一张巨大的、由无数细小线索编织成的网。起初阅读时,你可能会感到一丝迷惘,那些看似不相关的片段散落在各处,但随着阅读的深入,你会发现每一个看似偶然的细节,最终都汇聚成一个宏大而震撼的整体。作者在信息的逐步释放上掌握得炉火纯青,总是恰到好处地抛出一个悬念或是一个关键的转折点,勾着你的好奇心继续往下翻。这种叙事上的“迷宫感”非但没有让人感到疲惫,反而成了一种强烈的吸引力,驱使着我们去解构、去重组、去拼凑出那个完整的故事版图。它考验着读者的耐心,但最终给予的回报是巨大的——一种由自我探索带来的顿悟感。
童谣不上口😂 画风还可以
切勿陷入坏情绪的循环,稍安勿躁。
切勿陷入坏情绪的循环,稍安勿躁。
童谣不上口😂 画风还可以
该改编的童谣并不很流畅,绘图也略粗糙。