随黄公望游富春山

随黄公望游富春山 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中信出版社 作者:翟永明 出品人: 页数:0 译者: 出版时间:2015-10 价格:298.00元 装帧:精装 isbn号码:9787508655499 丛书系列:
图书标签
  • 诗歌
  • 翟永明
  • 诗
  • 活字文化
  • 朱赢椿(装帧设计)
  • *北京·中信出版社*
  • Z翟永明
  • ***活字/一石文化***
  • 富春山
  • 黄公望
  • 山水画
  • 中国画
  • 游记
  • 艺术鉴赏
  • 传统文化
  • 水墨画
  • 自然风光
  • 历史人文
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具体描述

【以长诗,写长卷】

《随黄公望游富春山》以《富春山居图》为创作灵感与素材。在这首长达三十节的长诗中,诗人频繁地往还于当下与过去之间、出入于现实与画卷内外,以个人真实的和想象的行旅为主线,串连起当代生活中形形色色的蒙太奇画面,最终将横跨今古、时空交错的一幅宏大“风景”,呈现在了读者的面前。在这趟穿越古今的行旅背后,既有作者的怀古之幽思,也融入了作者对人类在当代社会中的生存状态的思考。

作者旁征博引,诗备众体,将古典山水诗、游记、画论和题画诗熔汇一炉,让这些源远流长的生命血脉注入了新诗的当代意识,是当今的诗坛上的一项创举。

【限量版经折装】

作者说:“写这首诗的过程也是我重新理解中国古代绘画的过程,我把这首诗的写作视为对中国古典绘画这种高度艺术化形式的一种致敬。”

为了让《随黄公望游富春山》诗画结合、穿越古今的意境得到最为充分的展现,活字文化特别推出了限量珍藏版。

珍藏版为复古经折装,外有同色函套。书籍封面与函套皆采用精致蚕丝纸张制作,每一本都拥有独一无二的限量编号。

展开书卷,与古人观看长卷画作一样,在物象/词句的流动中,做一次隐秘的快意神游。

珍藏限量版为设计师朱赢椿作品。

《烟雨江南:一个画师的行旅与思考》 一、 序章:风起黄山,笔墨入梦 江南,自古便是文人墨客魂牵梦萦之地。那温婉的气质,朦胧的烟雨,灵动的山水,仿佛天生就带着诗意与画意。而在这片钟灵毓秀的土地上,一位古代的画师,怀揣着对自然最真挚的敬畏与探索的渴望,踏上了他的行旅。本书并非记载其一生的宏大史诗,亦非堆砌枯燥的技法解析,而是尝试捕捉他在旅途中那些微小却深刻的瞬间,那些与山川草木、古道石桥、晨昏光影不期而遇的对话。 故事的开端,可以想象,是一个寻常的早晨。薄雾如纱,笼罩着起伏的山峦,远处的村落依稀可见炊烟袅袅。我们的画师,暂且称他为“墨客”,背着画笻,提着画卷,信步而出。他并非名震四海的大师,亦非穷困潦倒的潦倒者。他只是一个热忱的观察者,一个渴望将眼中所见、心中所感倾注于笔下的平凡人。他的心中,没有远大的抱负,只有对自然之美的纯粹追求。黄山,这座以奇松、怪石、云海、温泉著称的奇秀山岳,便是他此行的目的地之一。并非为了登临绝顶,俯瞰众山小,而是为了在那云雾缭绕的石阶上,在那曲径通幽的林间,寻找那些能触动他灵魂的线条与色彩。 他行走于山间,听风在松林间低语,看云在山谷间变幻。他不急于下笔,而是让自己的身体与这片土地融为一体。感受脚下石路的温凉,嗅闻泥土混合着草木的芬芳,聆听鸟鸣与溪流的交响。这些最原始的感官体验,是他日后落笔的基础,是他内心深处对“真”的把握。他会驻足在一棵被风雨侵蚀得姿态万千的古松旁,细细观察其粗糙的纹理,感受其顽强的生命力。他会坐在溪边,看水流冲击着石块,激起层层涟漪,捕捉那瞬间的动态与光泽。 二、 山水之间:物我两忘的观照 墨客的行旅,并非是简单的游览,而是一种深入的观照。他行走在山水之中,却又不完全被山水所吞没。他带着一颗敏感的心,去感受山水的“性情”。一座山,在他眼中,不再仅仅是岩石与泥土的堆砌,而是一个有生命、有故事的存在。它沉默地矗立在那里,经历了千万年的风雨,承载着古往今来的传说。他会想象,当年那些文人墨客,是如何在这片土地上留下了他们的足迹与诗篇。他会思考,山石的肌理,是如何随着岁月的流逝而刻画出独特的痕迹。 他尤其钟爱江南的山。并非崇山峻岭,而是那种温润、灵秀的山。它们或绵延起伏,如黛色山峦;或独立成峰,如笔架插天。山脚下,往往有村落依傍,田畴连绵,炊烟袅袅,构成一幅生动的画面。他会选择一个绝佳的视角,不求将山的全貌尽收眼底,而是捕捉其最动人的局部。可能是一处峭壁的飞泉,可能是一抹夕阳下的山影,可能是一株盘根错节的老树,在山峦的衬托下,显得格外有力量。 在观察山石的同时,水也是他不可或缺的描摹对象。江南的水,更是千姿百态。有奔腾的江河,也有婉约的溪流;有烟波浩渺的湖泊,也有清澈见底的池塘。他会细致地描绘水的动态,或是浪涛翻滚,或是水面平静如镜,映照着天空的云朵;或是湍急的流水,在石缝间穿梭,发出悦耳的声音。他还会去观察水中的倒影,那是现实的延伸,是虚幻的交织,是他创作中不可多得的灵感来源。 有时,他也会在山间迷路,或是遇到险峻之处。这时,他不会感到恐慌,而是将这些“意外”视为一种历练。在艰难跋涉中,他会更深刻地体会到自然的伟力,也会因此发现那些不为人知的绝美景致。每一次的迷失,都可能是下一次的遇见。他会记录下这些过程,并非为了炫耀自己的勇气,而是为了体会那种人与自然抗争又融合的微妙关系。 三、 人文的印记:古道与烟火 行旅的意义,不仅在于自然风光的描摹,更在于其间的人文印记。墨客的脚步,也常常会踏上那些古老的驿道,穿过那些宁静的村落。他会在石板铺就的古道上行走,想象着古时商旅的喧嚣,以及文人雅客的悠然。那些饱经风霜的石块,记录着无数的过往,承载着岁月的重量。他会仔细地触摸这些石块,感受其质感,思考其背后的故事。 村落,是另一个他流连忘返的地方。不同于壮丽的山水,村落展现的是一种人间烟火的温情。他会在村口的老树下驻足,看农人辛勤耕作,看孩童嬉戏打闹。他会走进那些古朴的民居,观察屋檐下的雕刻,感受墙壁的斑驳。他会品尝当地的风味小吃,与淳朴的村民攀谈,了解他们的生活习惯与风俗人情。这些细节,虽然看似微不足道,却是他笔下世界不可或缺的组成部分。他相信,真正的山水画,不仅仅是描摹山水本身,更是要融入人情世故,赋予画面以生命力。 他尤其喜欢描绘江南水乡的景象。小桥流水人家,粉墙黛瓦,乌篷船悠然滑过。这些画面,承载着浓厚的地域特色,也充满了诗意的想象。他会观察船夫的辛劳,姑娘在河边浣纱的情景,以及傍晚时分,家家户户升起的炊烟。他会思考,在这片宁静祥和的土地上,人们是如何与自然和谐相处,又是如何创造出如此美好的生活。 有时,他也会遇见一些残破的古迹,比如一座荒废的寺庙,一块断裂的石碑。他不会因此感到惋惜,而是将这些“不完美”视为一种残缺的美。他会在这些残迹中寻找岁月的痕迹,想象它们曾经辉煌的模样。这些残破之物,反而能激发他内心的感悟,让他思考生命的无常与历史的变迁。 四、 笔墨的探索:心印与意象 在旅途中,墨客的笔墨也在不断地探索与进化。他并非机械地复制眼前的景物,而是力求将自己的内心感受融入其中。他会反复地揣摩,如何才能用最简练的笔触,勾勒出山峦的巍峨?如何用最恰当的墨色,表现出水流的灵动?如何用最细腻的线条,描绘出树木的苍劲? 他会尝试不同的技法,比如皴法、点苔,以及水墨的浓淡干湿。他会观察光影的变化,思考如何在二维的画面中,营造出三维的空间感。他会在夜深人静时,点亮油灯,对着画布,一次又一次地修改,直到画面能够真正地触动他自己。 然而,他更看重的是“意”。“意”是他对自然最深层次的理解与感悟,是他内心世界的投射。他相信,画画不仅仅是技巧的展现,更是心性的流露。当他的心境平静祥和时,他笔下的山水便会显得温润而宁静;当他心潮澎湃时,他笔下的风雨便会显得更加激荡。 他会反复研究那些古代大师的画作,并非为了模仿,而是为了从中汲取养分,理解他们是如何将自然之美与人文情怀融为一体。他会对某些山石的结构,树木的形态,云水的变化,进行深入的思考。他会在心中反复演练,尝试将这些元素进行重组与创新。 有时,他也会遇到瓶颈。画出来的东西,总觉得少了些什么。这时,他不会气馁,而是会放下画笔,再次走进山水之中,重新去感受,去体悟。他相信,灵感并非凭空而来,而是来自于对生活与自然的持续的观察与思考。 五、 结语:山水不语,而人自悟 本书所呈现的,仅仅是墨客旅途中无数个片段中的冰山一角。他并非要留下惊世骇俗的作品,而是希望通过他的眼睛,他的笔墨,去记录那些容易被忽略的美好,去传递那些难以言说的情感。他相信,山水本身是沉默的,但它们却蕴含着深刻的哲理。当一个人能够静下心来,用心去感受,去观察,去体悟时,便能从这些山水中获得人生的启示。 这本书,也是献给所有热爱自然,热爱生活的人。它没有跌宕起伏的情节,没有华丽的辞藻,但它希望能够带你走进一个宁静的世界,让你放慢脚步,去感受那些被遗忘的美丽。让你在阅读的过程中,也能如同墨客一般,与山水对话,与内心对话,最终,在自己的心中,找到那片属于自己的“富春山”。

作者简介

翟永明

1981年开始发表诗歌作品。1984年完成组诗《女人》,被誉为“女性诗歌”在中国的发轫与代表作品。1986年停薪留职写作。1990-1991年赴美。1992年返回成都,重新开始写作,诗风即变。从80年代开始,一直在风格上寻求各种可能性。1998年在成都开“白夜”酒吧,同时潜心写作并策划了一系列文学、艺术及民间影像活动,使“白夜”成为颇具盛名的艺术场所。重要作品有:诗集《女人》(1986)、《翟永明诗集》(1994)、《称之为一切》(1997)、《黑夜里的素歌》(1997)、《终于使我周转不灵》(2002),随笔集《纸上建筑》(1997)、《坚韧的破碎之花》(1999)、《正如你所看到的》(2004)、《白夜谭》(2009)等。

另出版有德语诗集《咖啡馆之歌》、法语诗集《黑夜的意识》、英语诗集《更衣室》。

2007年获中坤国际诗歌奖,2012年获意大利Ceppo Pistoia国际文学奖,2012年获第31届美国北加州图书奖·翻译类图书奖,2013年获第11届华语文学传媒大奖·2012年度杰出作家奖。

目录信息

读后感

☆☆☆☆☆

原是要找茨维塔耶娃诗集 却买走了齐齐并排左侧的翟永明 没看书评仅仅基于第一眼的一种感觉 也仅仅是第二次偶遇 第一本翟永明诗集是在厦大的时光书店买的 读起来又惊又喜躁动了好长时间 美貌胜过大多数女人却用着一个极男性的名字 诗歌语言也如此 像走在石板路上 粗粝而踏实 ...

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用户评价

☆☆☆☆☆

说实话,初翻这本书时,我有些担心内容会过于晦涩,毕竟涉及古代文人的山水情怀,总觉得有种距离感。然而,作者的叙事方式出乎意料地亲切和富有代入感。他似乎总能找到一个恰当的比喻,将那些遥远的情景拉到眼前。比如,描述登高望远时,那种胸襟开阔的感觉,他没有使用空泛的词汇,而是描述了风如何拂过衣袂,视野如何从近处的苔藓一直延伸到远方地平线的模糊轮廓。这种“由小及大”的叙事策略非常高明。整本书的结构设计也颇具匠心,像是一部精心编排的交响乐,有慢板的沉思,也有快板的跋涉,节奏把握得恰到好处,让人在阅读过程中不会感到疲劳。它更像是一位老友在深夜里,为你细细讲述他一次难忘的远行,没有矫饰,只有真诚的情感流淌。

☆☆☆☆☆

我必须承认,这本书的装帧设计本身就极具收藏价值,但真正让我震撼的是其文字的穿透力。它不仅仅是一本关于游历的书籍,更像是一本关于“观看”的教科书。作者对“留白”的运用简直达到了炉火纯青的地步。他知道何时该浓墨重彩地描绘一棵迎风傲立的古松,也知道何时该用最简洁的笔触留下大片的空白,让读者的想象力去填补那片雾气弥漫的空间。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法,在文学作品中是极为难得的。书中穿插的一些关于古代文人雅趣的考据,也恰到好处地丰富了画面的历史纵深感,使得这次“富春山”之行,不再是孤立的个体体验,而是与历史长河产生了共鸣。合上书卷,仿佛空气中都残留着墨香与松香混合的独特气味。

☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“不动声色”。它没有跌宕起伏的故事情节,也没有激烈的戏剧冲突,所有的张力都内化在对自然景物的细腻观察和对内心世界的审视之中。我尤其欣赏作者对“寂静”的描绘。他笔下的寂静不是没有声音,而是充满了声音的层次——那是昆虫低鸣、风过竹林的沙沙声,以及内心深处思绪的回响。这种对声音的“静音化”处理,让读者得以从日常的噪音中抽离出来。阅读的过程,仿佛被一种温和而坚定的力量牵引着,一步步向内探寻。它不像是一本提供答案的书,而更像是一面镜子,照见出我们自身在面对宏大自然时,那种既渺小又充盈的独特存在感。这是一本需要细嚼慢咽、值得反复品读的佳作,每一次重读,都能发现新的光影和新的感悟。

☆☆☆☆☆

读完这本关于山水漫步的著作,我最大的感受是,作者简直是一位时间的雕刻家。他没有急于叙述宏大的历史事件,而是将笔触聚焦于那些看似微不足道却蕴含深意的细节。比如,他对某一处潺潺溪流的水声的捕捉,用了好几段文字来铺陈,从水滴击石的清脆,到汇入潭中的浑厚,再到最终远去的低吟,层次分明,富有音乐性。这种对感官体验的极致追求,使得阅读过程变成了一种多维度的沉浸体验。书中的行文风格变化多端,时而如行云流水般舒缓流畅,时而又如同山涧瀑布般急促有力,紧紧牵引着读者的心绪。我特别喜欢那种带着淡淡哲思的句子,它们并非直接说教,而是巧妙地隐藏在对景物的白描之中,需要读者自己去挖掘和体悟。这本书成功地将一种古典的美学理念,用现代的笔法重新诠释,让久居城市的人们,重新审视“慢下来”的意义和价值。

☆☆☆☆☆

这本新近读到的书,封面上那个苍劲有力的笔触和淡雅的墨韵,着实让人心头一紧,仿佛能闻到那湿润的松针和远山的气息。它讲述的不是寻常山水游记的流水账,而是一次对古代隐逸精神的深刻叩问。作者以极富画面感的文字,勾勒出一条条曲折幽深的路径,引领我们穿行于层峦叠嶂之间。我尤其欣赏他对光影变幻的捕捉,那些清晨的薄雾如何缭绕在山腰,正午的阳光如何被茂密的林冠切割成斑驳的光斑,描摹得入木三分。读到某个段落,我甚至不得不放下书,走到窗边,试图从眼前的景象中,寻觅一丝那画卷中的空灵与静谧。书中对不同季节山林面貌的细致入微的描摹,体现了作者非凡的观察力和深厚的文学功底。它不仅仅是关于地理的记录,更像是一场与自然进行心神交汇的仪式,让人在喧嚣尘世中找到一处可以暂时安放疲惫灵魂的角落。这种与自然同呼吸的体验,在当下的快节奏生活中显得尤为珍贵和难得。

☆☆☆☆☆

看的是话剧,表现形式很赞。

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诗,美。装帧设计,美!诗,书,情,多位一体!

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