私の履歴書 演劇の力 蜷川 幸雄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:日本経済新聞出版社

作者:蜷川幸雄

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2013-12-18

价格:CNY 312.00

装帧:单行本-精装

isbn号码:9784532168988

丛书系列:

图书标签:

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蜷川幸雄：燃烧生命的戏剧魂 这并非一本单纯的传记，而是一场穿越时空的对话，一场关于生命、艺术与坚持的深刻探索。 《我的履歴書 演劇の力 蜷川幸雄》并非仅仅是日本国宝级导演蜷川幸雄人生轨迹的流水账，它更像是一面棱镜，折射出这位戏剧巨匠如何以一腔炽热的生命力，将舞台艺术推向极致，又如何在光辉与争议中，留下永恒的印记。本书深入剖析了蜷川幸雄戏剧创作的核心驱动力——“演剧的力”，揭示了这位艺术家如何将日本传统美学与西方现代戏剧理念融会贯通，创造出独树一帜的舞台风格，一次次震撼着观众的心灵。 舞台的炼金术士：如何点燃剧场的生命之火 蜷川幸雄的名字，在世界戏剧界早已是传奇。他以其极具视觉冲击力、充满张力的舞台呈现，以及对演员表演的近乎苛刻的挖掘，闻名遐迩。然而，他成功的秘诀并非仅仅是天赋异禀，更在于他对戏剧这门艺术近乎狂热的奉献与执着。本书将带领读者走进蜷川幸雄的创作世界，去理解他如何从一个青涩的年轻人，蜕变为一位能够驾驭莎士比亚、契诃夫、以及日本古典戏剧的巨匠。 本书不会简单地罗列他执导过的名剧，而是着力于剖析他“如何”创作。我们将看到他如何在一次次的排练中，以他标志性的“卷式”指导方式，逼迫演员突破自我，挖掘出他们内心最深处的潜能。这种方式，有时被誉为“魔鬼训练”，有时则被赞颂为“灵魂唤醒”，无论如何，它都指向一个核心：让演员全然地“燃烧”起来，将生命注入角色。 书中会详细阐述蜷川幸雄对于“肉体”在戏剧中的重要性的强调。他认为，演员的身体是传递情感、塑造角色的最直接、最原始的工具。他会带领演员进行各种身体训练，让他们熟悉自己的肢体，学会用每一个细胞去表达角色的喜怒哀乐。这种对身体的极致运用，使得他的舞台充满了原始的生命力与勃勃的激情，让观众仿佛亲身经历了角色的命运。 同时，本书也会深入探讨他对于“色彩”与“视觉”的极致追求。蜷川幸雄的舞台，从来不是朴素的。他擅长运用大胆、浓烈的色彩，以及极具象征意义的舞台布景与服装，来营造出强烈的戏剧氛围。这些视觉元素，并非为了炫技，而是与剧本的思想内涵紧密相连，共同构建起一个令人目眩神迷的戏剧世界。我们可以想象，那些在舞台上如同一幅幅流动的画卷般的场景，是如何在蜷川幸雄的脑海中一步步成型，又如何被他的团队用精湛的技艺实现。 从青春的叛逆到大师的沉淀：一次凤凰涅槃的艺术之旅 蜷川幸雄的艺术生涯并非一帆风顺。书中会回顾他早期在戏剧界的摸索与挣扎，他如何对抗陈规，如何挑战权威，如何在一个相对保守的日本戏剧界，闯出一条属于自己的道路。那些早期的作品，或许带着青春的叛逆与不羁，但早已埋下了他对戏剧的无限热爱与对创新的不懈追求的种子。 我们将跟随他，去理解他如何从对西方戏剧的探索，逐渐回归到对日本本土文化的深刻挖掘。他并非照搬西方模式，而是将西方现代戏剧的技巧与东方古典哲学、美学巧妙融合，创造出一种既有国际视野，又深深扎根于日本文化土壤的独特风格。无论是对能剧、歌舞伎的致敬，还是对日本传统故事的现代解读，都展现了他作为一位艺术家，对自身文化根源的深刻理解与自觉。 本书也会触及他所经历的“挑战”与“争议”。一位如此具有个人风格和强大意志力的艺术家，必然会与外界产生摩擦。书中不会回避这些，而是以一种客观而又深入的态度，去分析这些挑战如何塑造了蜷川幸雄，又如何促使他不断反思与进步。他可能因为大胆的改编而受到批评，也可能因为对演员的严苛而引发讨论，但这一切，都成为了他艺术生涯中不可或缺的一部分，让他不断打磨自己的技艺，更加坚定地走在艺术的道路上。 “演剧的力”：生命本身就是一场盛大的演出 “演剧的力”，是贯穿本书的核心概念。蜷川幸雄所追求的，并非仅仅是技术上的完美，而是通过戏剧，去触及生命的本质，去表达人性的复杂，去引发观众的共鸣与思考。他相信，戏剧拥有能够改变人、疗愈人、甚至重塑人的强大力量。 本书将通过大量具体的案例，来展现这种“演剧的力”是如何被蜷川幸雄所激发和运用的。他如何通过对经典作品的重新演绎，赋予它们新的生命与意义？他如何通过发掘年轻演员的潜力，让他们在舞台上绽放出耀眼的光芒？他如何通过一次次将不可能变为可能，让观众在剧场里体验到前所未有的震撼与感动？ 书中会穿插蜷川幸雄本人的“声音”——那些关于创作的思考，关于人生的感悟，关于对戏剧未来的展望。这些只言片语，往往蕴含着深刻的哲理，揭示了他内心深处对艺术的理解与追求。它们并非空泛的理论，而是他数十年来在剧场中摸索、实践、沉淀下来的宝贵智慧。 不仅仅是舞台，更是人生：一场关于坚持与传承的启示录 《我的履歴書 演劇の力 蜷川幸雄》不仅仅是关于戏剧，它更是一部关于“人生”的教材。蜷川幸雄以他近乎燃烧生命的态度，诠释了何为真正的“坚持”。在艺术创作的道路上，他从未停止过脚步，从未妥协过自己的追求。即使面对病痛，他依然将生命的最后时光奉献给了他所热爱的舞台。 本书也会触及他对于“传承”的思考。作为一位大师，他深知将自己的经验与理念传递下去的重要性。他培养了无数优秀的年轻导演与演员，他们继承了他的精神，并将“演剧的力”继续发扬光大。书中可能也会提及一些与他合作过的艺术家，从他们的视角来描绘蜷川幸雄的艺术魅力与人格魅力。 这是一本献给所有热爱戏剧、热爱艺术、热爱生命的人们的书籍。 它邀请你去感受一位艺术家如何将有限的生命，投入到无限的艺术追求之中；去理解戏剧的力量，它如何超越语言、超越国界，触动我们内心最柔软的角落；去学习蜷川幸雄那种燃烧生命、永不放弃的艺术精神。 读完这本书，你或许会更加深刻地理解，为什么在世界戏剧史上，会有一个名字，如同耀眼的星辰，永远闪耀。你可能会被他那股“只要还有一口气，就要在舞台上”的生命激情所感染，重新审视自己的生活，并从中汲取前进的动力。这不仅仅是一次阅读，更是一次精神的洗礼，一次灵魂的共鸣，一次对生命与艺术最深刻的致敬。

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这本关于蜷川幸雄的文集，从我翻开第一页开始，就如同被一股强烈的舞台魔力攫住了。它不仅仅是记录了他舞台生涯的流水账，更像是一面精雕细琢的棱镜，折射出他那独树一帜的艺术哲学与对戏剧近乎偏执的热爱。我读到他对色彩的运用，那种大胆到近乎挑衅的饱和度，以及如何将古典文本在现代语境下进行一次彻底的、近乎手术刀般精准的解构与重塑。书中对排练过程的那些零散片段，与其说是指导方针，不如说是他与演员之间，那种充满张力又无比信任的化学反应的真实写照。我仿佛能闻到化妆室里特有的油彩气味，听到他那标志性的、穿透一切的嗓音在空旷的剧场里回响。那种将“美”推向极致，甚至带着一丝颓废和黑暗的倾向，在这几篇文字中展现得淋漓尽致，让我深切体会到，他为何能成为一个时代的符号，一个让全世界剧场界都为之侧目的“鬼才”。这本书让我重新审视了“舞台”本身的边界，以及如何用最少的元素，创造出最具震撼力的视觉奇观。

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这本《演剧の力》带给我的，是一种对“剧场体验”本质的重新定义。它没有过多地探讨理论，而是聚焦于那些最原始、最感性的创作瞬间。我尤其被那些关于舞台灯光和空间感构建的论述所吸引。蜷川似乎总是能将一个空旷的舞台，通过光影的切割，瞬间塑造成一个充满寓言性质的微观宇宙。书中对比了几次在不同剧场规模下进行创作的经验，揭示了空间对导演构思的限制与启发作用。最令人动容的是，字里行间流露出的，他对观众的尊重——不是迎合，而是挑战。他希望观众走出剧场时，能带着一种被涤荡过、被刺激过的复杂情绪，而非仅仅是满足于娱乐。这种对艺术纯粹性的执着，是这本书最动人的底色。

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与其说是“戏剧的力量”，不如说是“蜷川幸雄个人的意志力”在文字中得到了充分的展现。我从中读出了一种强烈的、不妥协的个人美学宣言。他对于舞台美学的偏爱，无论走到哪里，无论面对何种题材，都带着强烈的个人烙印，这在当今这个追求多元化和迎合市场的时代，显得尤为珍贵。书中对早期在日本和国际间穿梭时的文化冲击与适应过程的描述，非常引人入胜。他如何将西方先锋的观念融入他骨子里对日本传统舞台艺术的理解之中，形成一种令人过目不忘的混血美学。这种跨文化的对话，似乎是他创作源源不断的动力之一。这不仅仅是一部关于戏剧的书，更是一部关于如何在一个不断变化的文化环境中，坚守并发展自身独特声音的指南。

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读完这集随笔，我最大的感受是，蜷川先生对于“时间”在戏剧中的处理，简直达到了出神入化的地步。他似乎总能找到一种方式，让历史的厚重感与瞬间的爆发力并存。书中提及的几次重大制作的幕后思考，尤其是在处理莎士比亚或日本古典文学的宏大叙事时，他如何巧妙地运用慢镜头般的凝滞，与疾风骤雨般的群像调度进行对比，这绝对是教科书级别的案例。我特别留意到他对“静默”的描写，他认为真正的戏剧力量往往蕴含在演员停止动作、眼神交汇的那一刻，那份压抑的、即将喷发的能量，远胜过任何华丽的布景。这种对节奏的掌控，体现的不仅仅是导演的技术，更是一种对人性深处欲望与挣扎的深刻洞察。与其说他是在“导演”戏剧，不如说他是在“雕刻”观众在剧场内经历的整段情感旅程，极富仪式感和冲击力。

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这本书的文字风格非常跳跃，它不像传统的回忆录那样线性叙事，反而更像是他在不同时间点，对着不同对象倾泻而出的即兴独白。这种碎片化的叙述，反而更贴合蜷川幸雄本人那充满活力与不可预测性的创作状态。我欣赏其中流露出的那种对“完美”近乎病态的追求。他似乎从未满足于“足够好”，而是永远在寻找那个“超越性”的瞬间。这种对自我苛刻到令人发指的要求，在书中被描绘得非常坦诚，甚至带着一种自我解嘲的幽默。这使得这位舞台巨匠的形象不再是高高在上的神坛人物，而是一个在创作泥潭中不断挣扎、却又享受这个过程的工匠。特别是关于他如何处理和演员之间的权力关系，那种松弛中有约束、自由中有界限的微妙平衡，令人深思，也解释了为何他的作品总能激发演员个体最极致的潜能。

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