具体描述
在某种意义上，所有的电影制作者都是以独立的身份开始的。往往初学者必须精通电影制作的所有环节——拍摄、录音、剪辑、筹钱、发行——因为没有其他人能帮忙完成这些任务。因此，专业的电影制作者通常需要一专多能。《电影制作手册（第4版）》对电影制作过程进行全景式介绍，能帮助了解电影制作的方方面面以及行业的发展。
原书第4版删除了一些胶片电影制作相关的内容，增加了数字技术相关内容的比重，及时反映了电影叙事方式随时代和技术发展而发生的变化。
《电影制作手册（第4版）》适合具有一定影视专业基础的电影制作人、影视制作爱好者、独立电影制片人及拍摄短片发烧友等阅读。
作者简介
目录信息
1.1 视频系统 6
1.1.1 视频格式 9
1.1.2 数字压缩 20
1.1.3 视频格式的对比 22
1.1.4 高清数字格式 24
1.1.5 数字电影系统 29
1.1.6 标清数字格式 32
1.1.7 标清模拟格式 34
1.1.8 在硬盘、光盘和存储卡上录制视频 35
1.1.9 视频的录音 37
1.1.10 视频编辑 38
1.2 胶片电影系统 42
1.2.1 不同规格胶片的比较 45
1.2.2 电影音响 50
1.2.3 影片剪辑 52
1.3 用数字拍摄vs用胶片拍摄 55
第２章 前期的工作 57
2.1 启动你的电影 57
2.2 大银幕和（更）小屏幕 64
2.3 影片的效果 69
2.3.1 传感器和胶片尺寸的影响 70
2.3.2 色彩和感光度 72
2.3.3 清晰度和焦点 75
2.3.4 宽高比的选择 78
2.3.5 帧速率和扫描的选择 86
2.4 选择摄影机/摄像机 92
2.5 计划工作流程 95
2.5.1 制作和后期制作中的数据管理 95
2.5.2 声音的重要性 103
2.5.3 对技术的应对 105
第３章 视频摄录机 108
3.1 初期设定 110
3.2 取景器和监视器 111
3.3 画面控制 114
3.4 用硬盘、光盘和记忆卡存储 121
3.4.1 媒体的种类 122
3.4.2 在拍摄时管理数据 124
3.5 录制在数字磁带上 128
3.6 摄录机的使用 132
3.7 电池和电力供给 135
3.8 摄像机敏感度 140
3.9 摄像机的其他功能 147
第４章 镜头 149
4.1 焦距和透视 149
4.2 镜头的聚光能力 159
4.3 画面对焦 161
4.4 选择变焦镜头 171
4.5 定焦镜头 176
4.6 近距离摄影 177
4.7 镜头质量和状态 179
4.8 镜头支座 184
4.8 镜头的安装和校准 188
4.9 镜头的维护 191
第5章 视频画面 193
5.1 视频画面的形成 193
5.1.1 摄像机对光照的反应 193
5.2 理解和控制对比度 200
5.2.1 什么是伽马系数？ 201
5.2.2 拍摄时的伽马选择 204
5.3 视频色彩系统 216
5.4 一些图像处理和加工 220
5.5 视频监视器和放映机 225
5.6 时码 232
5.7 数字视频录制的工作原理 237
5.7.1 像素和分辨率 240
5.8 处理数字数据 246
5.8.1 数字连接 247
5.8.2 硬盘存储 249
5.8.3 RAID 251
5.8.4 文件格式和数据交换 253
5.9 数字压缩 256
5.9.1 压缩方法 257
5.9.2 一些常用的编解码器 262
第6章 胶片摄影机 266
6.1 片门和快门 267
6.2 摄影机速度和马达 270
6.3 取景系统 272
6.3.1 反射式取景器 272
6.4 摄影机的胶片容量 276
6.5 其他功能 281
6.6 摄影机的检测与保养 282
第7章 胶片影像 286
7.1 胶片的特性 286
7.2 画面的反差 291
7.3 清晰度 294
7.4 生胶片的选择 295
7.5 胶片的包装、处理和购买 297
7.6 测光表与曝光控制 302
7.6.1 测光表 302
7.6.2曝光值的读取 306
7.7 曝光和胶片 312
7.8 影片制作中的印片过程 314
7.8.1 放映毛片 316
第8章 色彩和滤镜 320
8.1 色彩 320
8.1.1 色温 324
8.2 滤镜 328
8.3 遮光斗和遮光罩 334
第9章 拍摄 338
9.1 电影制作的目标 338
9.2 构图和镜头的选择 340
9.3 摄影机的运动 346
9.4 风格和方法 350
9.4.1 剧情片 350
9.4.2 纪录片 365
9.5 拍摄之前的准备 373
9.5.1 准备剧本的过程 374
9.5.2 日程和预算 377
9.5.3 组织项目 381
9.6 组织设备 386
9.7 制作过程 389
9.7.1 记录 397
9.8 摄影机的支架 400
9.9 慢动作、快动作和颤抖 412
9.9.1 慢动作 412
9.9.2 快动作 414
9.9.3 颤抖或闪烁 416
9.10 拍摄电视屏幕和视频监视器 417
9.11 3D拍摄 419
第10章 录音系统 426
10.1 声音 426
10.2 录音原理 429
10.2.1 模拟音频录制 429
10.2.2 数字音频录制 430
10.3 音频录制设备的种类 434
10.3.1 数字录音机 434
10.3.2 摄录机的音频 442
10.3.3 模拟磁带录音机 444
10.4 麦克风 445
10.5 音频连接 456
第11章 录音技术 460
11.1 拍摄前的准备 460
11.1.1 准备设备 460
11.2 录音师的角色 466
11.3 录音技术 468
11.3.1 设定录音电平 472
11.4 音乐、旁白和效果 483
11.4.1 其他录音问题 487
11.5 电影和视频的双系统录音 493
11.5.1 声画同步 494
11.5.2 操作双系统录音机 498
第12章 照明 500
12.1 照明概述 501
12.2 照明器材 507
12.2.1 灯泡 509
12.2.2 照明设备的种类 515
12.3 照明技术 526
12.3.1 照明风格 526
12.3.2 照明的布置 528
12.3.3 照明反差的控制 540
12.3.4 照明和色彩 542
12.3.5 特殊照明效果 545
12.4 实景照明 546
第13章 画面和对话的剪辑 549
13.1 剪辑理论 549
13.2 剪辑方法 552
13.3 对话的剪辑 559
13.4 剪辑工序 562
13.5 字幕 571
第14章 数字视频编辑 574
14.1 非线性编辑系统的组成部分 575
14.2 非线性编辑系统是怎样播放和编辑媒体的 583
14.3 后期制作工作流程 585
14.3.1 用什么格式或分辨率来编辑 589
14.4 采集和组织视频素材 594
14.4.1 采集文件 598
14.4.2 从磁带采集 601
14.5 创造和编辑序列 604
14.6 声音编辑基础 619
14.6.1 处理双系统声音 624
14.7 基础视频效果 625
14.7.1 字幕、图形和照片 630
14.8 混录和转换格式 634
14.9 用24p编辑和变换 637
14.9.1 编辑24p素材 644
14.10 成片和输出 645
14.10.1 媒体管理 647
14.10.2 输出为文件 653
14.10.3 输出为磁带 659
14.10.4 输出为DVD或蓝光碟 663
14.10.5 制作DCP 666
14.10.6 色彩校正 667
14.11 磁带编辑 673
14.12 编辑决策列表和在线磁带编辑 675
第15章 声音剪辑和混录 677
15.1 声音编辑处理 679
15.2 声音编辑工具 682
15.3 声音剪辑技术 685
15.4 音乐 689
15.5 一些声音编辑的问题 693
15.6 为混音做准备 694
15.7 声音混录 702
15.7.1 电平和动态量程 704
15.7.2 频率范围和均衡 711
15.7.3 其他声音处理 713
15.8 混音格式 715
15.8.1 交付成片 719
第16章 胶片后期 722
16.1 胶片-视频转换总览 722
16.1.1 一些胶片-视频的工作流程 724
16.1.2 胶片-数字转换设备 730
16.2 胶转磁选项和控制 733
16.2.1 录制格式和扫描选项 733
16.2.2 画面控制 735
16.2.3 音频选项 738
16.2.4 胶片转换数据 740
16.2.5 订购胶转磁服务 743
16.3 胶片项目的数字化编辑 746
16.3.1 编辑的准备 747
16.3.2 用视频编辑电影时的特殊考虑 749
16.3.3 离线编辑完成后 750
16.4 数字到胶片的转换 753
16.4.1 磁转胶的准备 754
16.5 传统的胶片套片和放大 757
16.5.1 为原底做印片准备 758
16.5.2 放大 760
16.6 制作胶片拷贝 760
16.6.1 印片基础 760
16.6.2 验审拷贝 762
16.6.3 中间片 762
16.6.4 发行拷贝 764
16.7 电影拷贝的声音 765
16.7.1 模拟光学声轨 765
16.7.2 数字声轨 767
16.8 胶片放映 768
第17章 电影的制片和发行 770
17.1 项目开发 770
17.1.1 募集资金 776
17.1.2 预算 780
17.2 商业安排 785
17.3 法律和版权问题 791
17.3.1 保护你的作品 792
17.4 真实人物、地点和事物的准许书 794
17.5 使用有版权的内容 797
17.6 发行和营销 804
17.7 结束语 823
附录A 校正视频监视器 825
附录B 各种数字格式的码流及存储要求 833
附录C 景深例表 840
附录D 超焦距表 844
附录E 不同格式的视角 846
参考书目 849
网站 852
· · · · · · (收起)
读后感
2010年，我开始了The Filmmaker’s Handbook第三版的翻译工作。2013年，第三版在中国出版，几乎与此同时，第四版在美国面世，我随之开始新版的翻译工作。而就在这短短五六年的时间内，电影技术也在以比过去更快的速度发生着不可逆转的巨变：2011年，一部用iPhone拍摄的短片获得...
2010年，我开始了The Filmmaker’s Handbook第三版的翻译工作。2013年，第三版在中国出版，几乎与此同时，第四版在美国面世，我随之开始新版的翻译工作。而就在这短短五六年的时间内，电影技术也在以比过去更快的速度发生着不可逆转的巨变：2011年，一部用iPhone拍摄的短片获得...
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用户评价
这是一本让我重新认识电影的书。作为一名曾经只关注电影故事和表演的普通观众，在阅读了这本《电影制作手册》后，我才真正领略到电影制作的浩瀚与精妙。它不仅仅是一本讲解制作技巧的书，更像是一堂关于电影艺术的启蒙课。书中对于“叙事”的探讨，让我明白了不同的叙事结构如何影响观众的观影体验，以及如何通过镜头语言来引导观众的情感。我印象最深刻的是关于“时间”的运用，作者通过分析不同的剪辑手法，让我看到了电影如何将碎片化的时间串联起来，形成流畅而引人入胜的叙事。在摄影部分，它让我意识到，画面不仅仅是为了呈现内容，更是一种表达方式，而光影的运用更是赋予了画面生命力。它让我开始留意电影中的构图、色彩、以及镜头的运动，并从中体会到创作者的意图。在后期制作方面，它让我明白了声音设计的重要性，以及如何通过声音来营造氛围，增强影片的感染力。这本书让我明白，每一部成功的电影，都凝聚着无数电影人的心血和智慧，而这些智慧，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。
作为一名已经小有成就的短片导演，我在寻求突破和提升自己创作水平的道路上，遇到了这本《电影制作手册》。它像一位经验丰富的老友，分享着他在电影制作领域摸爬滚打多年的宝贵经验。在叙事节奏的把握上，这本书给出了非常独到的见解，它不拘泥于固定的模式，而是强调根据影片的类型和主题来调整节奏，并通过具体的剪辑技巧和声音设计来营造不同的观影体验。我尤其赞赏它关于“留白”的讨论，即如何在画面和叙事中留下空间，让观众自己去想象和解读，从而增强影片的艺术感染力。在摄影技巧方面，它不仅仅是讲解基础的构图和运镜，更深入地探讨了如何利用景深来突出主体，如何运用虚实对比来营造梦境般的画面，以及如何通过色彩搭配来烘托影片的情感基调。这些细节上的提升，往往能让影片的质感得到飞跃。在导演方面，它强调了与演员沟通的艺术，如何挖掘演员的潜力，如何让他们自然地融入角色，以及如何通过细微的肢体语言来传达人物的情感。它让我意识到，导演的魅力不仅仅在于调度场面，更在于对人性的深刻理解。这本书让我看到了自己在创作中可以改进的方向，也激发了我对未来创作的更多思考。
在偶然的机会下，我接触到了这本《电影制作手册》，立刻被其海量的信息和清晰的结构所吸引。作为一名对电影制作充满热情，但又感到无从下手的电影爱好者，我一直渴望一本能够系统性地介绍电影制作全流程的书籍。这本书无疑满足了我的愿望。它从最基础的概念，例如“电影是什么”，到最复杂的技术，例如“数字后期剪辑”，都进行了详尽的阐述。我特别喜欢它关于“视觉语言”的讲解，它让我明白，电影不仅仅是靠对话来推动剧情，更可以通过画面、色彩、构图、运镜等元素来传递信息和情感。比如，书中对于如何运用不同景别来表现人物关系，如何通过镜头运动来营造紧张感，都给出了非常具体的例子和解释，让我受益匪浅。在剧本创作的部分，它强调了“冲突”在故事中的重要性，以及如何通过制造矛盾来吸引观众的注意力。它还让我明白，一个好的剧本不仅仅是故事本身，更是一种对生活和人性的洞察。在制作的各个环节，例如摄影、灯光、录音、剪辑等，本书都进行了详细的介绍，让我对电影制作的复杂性和专业性有了更深的认识。它让我明白，一部精彩的电影，是无数个专业人士共同努力的结果。
一本厚重的书，翻开第一页就仿佛置身于光影交错的片场，每一个字都散发着专业的光泽。作为一名对电影制作怀揣着无限热情的初学者，我一直渴望找到一本能够系统性地引导我的入门指南，而这本书无疑满足了我所有的期待。它不仅仅是一本“手册”，更像是一位经验丰富的电影制作人，耐心细致地为你拆解着从最初的灵感火花到最终银幕呈现的全过程。首先，在剧本创作的部分，作者并没有泛泛而谈，而是深入剖析了构建引人入胜故事的每一个环节，从人物塑造的深度、情节发展的张力，到场景设置的氛围感，都给予了非常具体的指导。我尤其欣赏它关于“冲突”的讲解，它不仅仅是人物之间的争吵，更上升到了主题层面的碰撞，让我在构思故事时，能够跳出表面的叙事，去挖掘更深层次的意义。接着，在前期筹备的部分，这本书更是展现了其不可替代的价值。摄影、美术、道具、服装、化妆……每一个部门的职责和工作流程都被梳理得井井有条。我读到了关于镜头语言的详尽论述，如何运用不同的景别、角度、运动来传达情绪和信息，这对我这个对视觉呈现充满好奇的人来说，简直是打开了一扇新世界的大门。更让我惊喜的是，它还触及了预算管理和时间规划这些看似枯燥但至关重要的环节，并提供了实用的建议，让我在脑海中勾勒出一个可行的拍摄计划。这本书的语言风格也十分讨喜，它没有冰冷的技术术语堆砌，而是充满了热情和启发性，仿佛在和我这位“同行”交流，让我感到亲切和鼓励。它让我明白，电影制作并非遥不可及的艺术，而是可以通过系统学习和实践去掌握的一门技艺。
这本《电影制作手册》对于我这样一位来自非电影专业的观众来说，其价值简直是无法估量的。我一直对电影背后的制作过程充满好奇，但往往望而却步，觉得太过复杂和专业。然而，这本书用一种极其友好的方式，将电影制作的庞大体系层层剥开，让我能够一点一点地去理解和吸收。它从最基础的“想法”如何变成“剧本”，再到“剧本”如何变成“影像”，以及最终如何“呈现在观众面前”，逻辑清晰，条理分明。我特别喜欢它在讲解各个部门时，都穿插了大量的经典电影案例，通过分析这些耳熟能详的作品，让我能够更直观地理解抽象的理论。比如，在讲解镜头运动时，它会引用《搏击俱乐部》中的快速剪辑，让我瞬间明白什么是“视觉冲击力”。在讲解声音设计时，它会提到《盗梦空间》中那些令人肾上腺素飙升的音效，让我体会到声音在营造氛围中的魔力。这本书让我不再仅仅是一个被动的观影者，而是开始具备了一种“电影侦探”的视角，能够去审视作品的每一个细节，去思考创作者的意图。它不仅让我看到了电影的“术”，更让我体会到了电影的“道”。读完这本书，我感觉自己看电影的体验完全不同了，仿佛拥有了一双能够洞察一切的“火眼金睛”，能够更加深入地欣赏和理解每一部作品。
作为一名影视专业的研究生，我一直在寻找一本能够在我已有的知识体系之上，提供更深层次思考和更前沿视角的参考书籍。而这本《电影制作手册》恰恰满足了我的需求。它不仅仅是技术层面的讲解，更包含了对电影美学、叙事理论、甚至是行业生态的深刻洞察。在电影摄影部分，它探讨了数字影像技术与传统胶片美学的对比，以及如何在当代语境下重新理解景深、焦距等概念。我尤其欣赏它关于“主观视角”和“客观视角”运用的讨论，以及如何通过镜头语言来操控观众的情绪和认知。在导演方面，这本书深入剖析了演员的表演指导、场景调度以及如何与技术团队高效协作，并着重强调了导演作为影片“灵魂人物”的核心作用。它不仅仅是技术指令的传达，更是对影片整体风格和情感基调的把控。在剪辑方面，它超越了基础的“连接”功能，探讨了蒙太奇的哲学内涵，以及如何通过剪辑节奏来影响观众的心理状态，甚至是如何利用剪辑来构建影片的意义。此外，这本书还非常前瞻性地讨论了新媒体环境下电影制作的趋势，包括虚拟现实、增强现实等新兴技术的应用前景，以及独立电影的生存之道。它让我看到了电影制作的无限可能性，也为我的学术研究提供了宝贵的理论支持和启发。
作为一名有着几年实践经验的独立电影制作人，我在寻找一本能够帮助我突破瓶颈、提升制作水准的书籍时，偶然翻阅了这本《电影制作手册》。一开始，我抱着一种“看看有没有什么新东西”的心态，但很快就被其内容深度和广度所吸引。特别是关于叙事结构的探讨，作者并没有停留在传统的线性叙事，而是深入分析了非线性叙事、多视角叙事等多种叙事手法，并结合具体的电影案例，阐述了它们在营造悬念、深化主题方面的作用。这对于我一直在尝试非线性叙事的项目来说，无疑是一场及时雨。在摄影技术方面，这本书的讲解超越了基础的光圈、快门速度，深入到了更具哲学性的层面，比如如何通过构图来引导观众的视线，如何运用光影来塑造人物的内心世界，以及如何通过色彩心理学来影响观众的情绪。我尤其喜欢它关于“时间感”的讨论，如何在静止的画面中捕捉流动的生命力，如何在快速剪辑中营造紧迫感。此外，在后期制作的部分，这本书也给予了非常详尽的指导，从剪辑的节奏感，到声音设计的艺术性，再到色彩校正的技巧，都一一涵盖。它不仅讲解了“怎么做”，更强调了“为什么这么做”，让我从“匠人”思维向“艺术家”思维转变。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一套全新的工具箱，并且掌握了如何更巧妙地运用这些工具。它让我看到了自己作品中潜在的不足，也激发了我对未来创作的无限可能性的想象。
作为一名有着多年电影行业工作经验的从业者，我一直关注着行业内不断涌现的新技术和新理念。而这本《电影制作手册》则像一面镜子，让我能够清晰地审视自己在实践中可能存在的盲点，并从中汲取新的养分。在探讨现代摄影技术时，书中不仅介绍了最新的数字摄影机和后期调色技术，更深入地分析了这些技术如何影响了影片的视觉风格和叙事方式。它让我思考，如何在拥抱新技术的同时，不丢失电影本身的艺术魅力。在导演的实践层面，本书的讲解尤为深入，它强调了导演作为影片“灵魂”的关键作用，包括如何与摄影指导、美术指导、剪辑师等各部门成员进行高效的沟通与协作，以及如何通过细致入微的表演指导来塑造丰满的人物形象。它让我认识到，一部成功的影片，离不开导演对全局的精准把握和对细节的极致追求。在后期制作的环节，本书对声音设计的讲解也让我耳目一新，它不仅仅是关于技术层面的混音，更包含了对声音在叙事、氛围营造以及情感传达方面作用的深刻阐释。它让我意识到，声音是电影不可或缺的“另一半”眼睛。这本书为我提供了更广阔的视野和更深邃的思考。
这本书就像一位博学而严谨的老师，用清晰的逻辑和丰富的案例，引领我一步步走进了电影制作的殿堂。作为一名对电影艺术有着浓厚兴趣，但缺乏专业背景的爱好者，我曾经对电影制作感到十分神秘和遥远。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最基本的概念讲起，比如什么是“镜头”，什么是“景别”，什么是“推轨”，都解释得清清楚楚，易于理解。我尤其喜欢它关于“光线运用”的章节，它不仅仅是讲解了不同的布光方式，更深入地阐述了光线如何塑造人物性格，如何营造场景氛围，甚至是如何影响观众的情绪。读完这一章节，我仿佛看到了一个全新的世界，原来电影中的一束光，都可以承载如此丰富的意义。接着，在场景设计方面，它让我意识到，一个看似不起眼的道具，一个不起眼的陈设，都可能在潜移默化中影响着观众的观感。它让我明白了，电影不仅仅是故事的讲述，更是视觉和听觉的盛宴。在后期制作部分，我也学到了很多有趣的知识，比如声音设计不仅仅是简单的配音，更是需要营造出一种“身临其境”的听觉体验。这本书让我明白，电影制作是一个团队协作的工程，每一个环节都至关重要。它不仅让我欣赏电影的艺术性，更让我对电影的匠人精神充满了敬意。
在一次偶然的机会下，我看到了这本《电影制作手册》，立刻被它庞大的内容体系和严谨的结构所吸引。作为一名一直梦想着能够创作属于自己电影的爱好者，我曾经感到无从下手，觉得电影制作是一个复杂而神秘的领域。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最基础的概念讲起，比如“电影的构成要素”，到最核心的环节，比如“剧本创作”，再到具体的执行层面，比如“拍摄现场的调度”，都进行了详尽而生动的讲解。我尤其喜欢它在介绍“镜头语言”的部分，它让我明白，每一个镜头的运用，每一个画面的构图，都蕴含着创作者的意图，都能够影响观众的情感。它通过大量的经典电影案例，让我能够更直观地理解抽象的理论，并从中学习到如何运用镜头来讲述故事，如何通过画面来表达情感。在后期制作的章节，我也学到了很多关于剪辑、声音设计和配乐的知识，让我意识到，一部精彩的电影，是无数个细节共同作用的结果。这本书不仅让我看到了电影制作的“术”，更让我体会到了电影制作的“道”。它点燃了我心中对电影创作的热情，让我相信，通过学习和实践，我也能够创作出属于自己的作品。
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