成濑巳喜男的电影

成濑巳喜男的电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:复旦大学出版社 作者:[加]凯瑟琳·罗素 出品人: 页数:563 译者:张汉辉 出版时间:2014-10 价格:48.00元 装帧:平装 isbn号码:9787309109351 丛书系列:“迷影”丛书
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具体描述

凯瑟琳·罗素所著《成濑巳喜男的电影(女性与日本现代性)》讲述了作为最多产、最受尊敬的日本导演之一,成濑巳喜男(1905—1969)在1930年至1967年间,拍出了89部电影。成濑是一位片厂导演,以不超支和按时完成电影拍摄而闻名。在他漫长的电影生涯里,他执导了风格各异的情节剧,在调子上秉持一种非凡的连贯性。他的电影,或根据文学作品改编,或根据原创的剧本拍摄,背景大都设定于当代的日本。成濑的许多电影属于“女性电影”。它们以女性为主角,描绘女性的激情、失望、乏味的生活和她们的生存境况。尽管成濑或他的电影观众都不认为她们是“女性主义者”,然而他的电影却一再地强调(如果不说是挑战的话)了日本社会的僵化的性别标准。考虑到围绕着成濑电影的复杂的历史和批评议题,对导演的全方位研究需要一种创造性的和跨学科的方法。罗素通过追溯成濑在日本影评界的接受情况,并利用哈里·哈鲁图尼安、米莲姆·汉森以及瓦尔特·本雅明的文化理论,指出成濑的电影是日本现代性的关键文本,它们既描述了日本女性在公共领域中所扮演的不断变化的角色,又描绘出了一个都市的、工业化的、被大众媒体浸染的社会。凯瑟琳·罗素所著《成濑巳喜男的电影(女性与日本现代性)》讲述了作为最多产、最受尊敬的日本导演之一,成濑巳喜男(1905—1969)在1930年至1967年间,拍出了89部电影。成濑是一位片厂导演,以不超支和按时完成电影拍摄而闻名。在他漫长的电影生涯里,他执导了风格各异的情节剧,在调子上秉持一种非凡的连贯性。他的电影,或根据文学作品改编,或根据原创的剧本拍摄,背景大都设定于当代的日本。成濑的许多电影属于“女性电影”。它们以女性为主角,描绘女性的激情、失望、乏味的生活和她们的生存境况。尽管成濑或他的电影观众都不认为她们是“女性主义者”,然而他的电影却一再地强调(如果不说是挑战的话)了日本社会的僵化的性别标准。考虑到围绕着成濑电影的复杂的历史和批评议题,对导演的全方位研究需要一种创造性的和跨学科的方法。罗素通过追溯成濑在日本影评界的接受情况,并利用哈里·哈鲁图尼安、米莲姆·汉森以及瓦尔特·本雅明的文化理论,指出成濑的电影是日本现代性的关键文本,它们既描述了日本女性在公共领域中所扮演的不断变化的角色,又描绘出了一个都市的、工业化的、被大众媒体浸染的社会。

《成濑巳喜男的电影》 一本深度探索日本影坛巨匠成濑巳喜男电影世界的精粹之作。 本书并非仅仅罗列成濑巳喜男先生的影名,而是以极其详尽且富有洞察力的视角,深入剖析这位日本电影黄金时代巨匠的艺术生涯、创作理念及其电影作品的深层内涵。作者以严谨的学术态度和深厚的电影鉴赏功力,带领读者穿越时空,重温那些在影史上留下璀璨印记的经典之作。 内容梗概: 本书系统性地梳理了成濑巳喜男从早期默片时代到战后彩色电影时期的创作轨迹。每一章节都聚焦于他创作生涯中的重要阶段或特定主题,力求呈现一个立体、饱满的成濑巳喜男形象。 早期探索与风格奠定: 追溯成濑巳喜男的导演启蒙,分析其早期作品如何吸收西方电影技巧,并在日本本土的社会文化背景下,逐渐形成自己独特的叙事风格和视觉语言。这一部分将重点探讨他对人物内心世界的细腻捕捉,以及早期作品中已显露的对女性命运的深切关怀。 战后新生的力量: 深入剖析成濑巳喜男在二战后的创作转型。在经历了时代的巨变和社会结构重塑后,他的电影如何反映当时的时代精神,如何重新审视日本社会的价值观和家庭伦理。本部分将着重分析《浮云》、《骤雨》等代表性作品,解析其如何在日常生活的琐碎中挖掘人性的复杂与脆弱,以及如何通过精炼的镜头语言传达深刻的情感张力。 女性世界的细腻描摹: 成濑巳喜男的作品中,女性角色始终占据着核心地位。本书将专题探讨他对不同阶层、不同年龄女性命运的深刻洞察,以及他如何通过对女性情感、欲望、挣扎的细致刻画,展现她们在男权社会和时代洪流中的生存状态。从坚韧的家庭主妇到追求独立的职业女性,每一个角色都充满了生命力与悲剧美。 社会现实的映照与批判: 成濑巳喜男的电影并非仅仅停留在个人情感的抒发,更深刻地反映了日本社会的现实问题。本书将分析他作品中对贫困、阶级固化、家庭变迁、婚姻困境等社会议题的关注,以及他如何以含蓄而有力的方式,对这些问题进行审视与反思。 叙事节奏与镜头语言的独特性: 从镜头调度、场面构图到声音运用,本书将对成濑巳喜男独特的导演手法进行深入解析。探讨他如何运用“留白”的艺术,如何通过精准的剪辑和镜头间的连接,营造出独特的叙事节奏和情感氛围。分析他对细节的极致追求,以及这些细节如何共同构建起作品深沉而内敛的美学风格。 成濑美学中的“无常”与“哀愁”: 总结成濑巳喜男电影中贯穿始终的独特美学气质。探讨他作品中“物哀”情怀的体现,以及他对人生无常、命运多舛的深刻体悟。本书将深入解析这种美学如何影响观众的情感体验,并使其作品具有 enduring 的艺术魅力。 本书特色: 深度分析与独到见解: 不同于浅尝辄止的影评,本书提供了大量深入的文本分析和理论探讨,揭示了成濑电影背后隐藏的文化语境和哲学思考。 丰富的案例支撑: 以成濑巳喜男的代表性作品为主要分析对象,结合具体场景和情节,使理论分析更具说服力。 跨学科的视角: 借鉴文学、社会学、哲学等多个领域的理论,为理解成濑电影提供了更为广阔的视野。 严谨的考证与研究: 基于大量的文献资料和影史研究,确保内容的历史准确性和学术严谨性。 精美的视觉呈现: 穿插大量电影剧照和相关历史图片,增强阅读的直观性和艺术性。 阅读本书,您将: 重新认识成濑巳喜男: 了解这位被誉为“日本的雷诺阿”的电影大师,其在世界影史上的重要地位。 深入理解日本电影: 通过成濑的作品,窥见日本电影黄金时代的面貌,及其在亚洲乃至世界电影史上的贡献。 获得深刻的艺术启迪: 学习如何以更敏锐的视角去欣赏电影,理解影像背后的情感与思考。 感悟人生的复杂与美好: 成濑电影中对人性的深刻洞察,将引发读者对生活、情感和命运的共鸣与反思。 《成濑巳喜男的电影》是一本献给所有热爱电影、渴望深入理解影像艺术的读者的重要读物。它不仅是对一位伟大导演的致敬,更是对电影作为一种艺术形式的深刻探索。

作者简介

目录信息

中译本说明
推荐序一 成濑高峰配 汤祯兆
推荐序二 成濑电影中的女人们 胡 晔
致中国读者 凯瑟琳·罗素
鸣谢
序言

导言 作为工薪族的电影作者
成濑小传:三十七年间拍出八十九部电影
作者论和拯救性的批判
日本女性电影
主体性和观影行为

第一章 无声电影:都市中的女性(1930—1934)
松竹蒲田风格和日本现代性理论
《非血缘关系》:另一位母亲
《与君别》:风格和情感
《夜夜做梦》:工作的母亲
《没有尽头的街》:影像中的非法交易
日本现代性和两次世界大战之间的电影

第二章 成濑在照相化学研究所(PCL):步向日本经典电影(1935—1937)
《浅草三姐妹》:浅草人生
《女演员和诗人》:新式的妻子
《愿妻如蔷薇》:都市和乡村
《马戏班五人组》:巡回表演
《谣言中的女子》:最后的摩登女郎
《桃中轩云右卫门》:一家之主
《与君共行之路》:家庭政治
《早晨的林荫道》:浪漫的幻想
《女人哀愁》:儿媳妇
《雪崩》:成濑和文学现代主义
《祸福》:堕落和过剩
情节剧和日本经典电影

第三章 并非纪念碑电影:战时白话(1938—1945)
回归传统日本:艺道和历史电影
生活的片段:战时家庭剧
《巴士售票小姐秀子》和战时喜剧
战时白话

第四章 占领年代:电影、民主和日本式刻奇(1945—1952)
《浦岛太郎的后裔》:民主革命
《你我都一样》:工薪族的雪耻
《情窦初开》:性教育
《就算分手也快乐》:在新日本如何做女人
《石中先生行状记》:感伤的民族志
《愤怒的街》:危险的战后都市
《白色野兽》:女性的精神病
《蔷薇合战》:管事的女人
《银座化妆》:回归水商卖
《舞姬》:自由的诅咒
《饭》:工薪族的妻子
《阿国与五平》:再次回归传统日本

第五章 1950年代的日本女性电影(1952—1958)
《妈妈》和类型修正主义
《闪电》:林芙美子和下町
《夫妇》:婚姻及其不满
《妻》:身为女人或妻子意味着什么?
《兄妹》:喧哗与骚动的故事
《山之音》:成濑作为现代主义者
《晚菊》:战后日本女性故事
《浮云》:叙事与记忆
《骤雨》:城郊的民族志
《妻之心》:一部无事发生的电影
《流逝》:女人之家
《粗鲁》和《杏子》:新女性往何处去?
成濑、电影和俳句

第六章 成濑在1960年代:陷入现代性的困境(1958—1967)
《鰯云》:庭园里的女人
《柯淡的口哨》:成濑的后殖民时刻
《女人踏上楼梯时》:体面的世界
《娘妻母》:家庭和类型的解体
1960年的东京:两部电影
1960年代的三部女性电影
《放浪记》:林芙美子的商品化
《情迷意乱》:一个女人的欲望
《女人中的陌生人》:完美的犯罪,完美的家庭
《肇事逃逸》:汽车和阶级
《乱云》:欲望和世界主义
一种晚期电影

结语

成濑电影年表
中英译名对照
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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当这本书摆在我的面前时,一股浓郁的书卷气扑面而来。封面设计简洁却不失大气,选取了成濑巳喜男某部代表作的经典镜头作为背景,配合着醒目的书名,瞬间便勾起了我对这位电影大师的无限遐想。我一直认为,一部好的电影评论,不仅仅是对影片情节的复述,更应该是一种对电影艺术的深度挖掘和个人感悟的升华。这本书的出现,恰好满足了我对成濑巳喜男这位在日本电影史上占有重要地位的导演的求知欲。我迫不及待地想通过这本书,去了解他独特的叙事风格,他对于人物内心世界的细腻描绘,以及他镜头下那些充满生活气息的女性形象。这本书的篇幅也相当可观,我预感它将为我带来一场关于成濑巳喜男电影的深度洗礼,让我能够更全面、更深刻地理解这位导演的艺术成就和他作品的时代意义。

☆☆☆☆☆

我拿到这本书的第一个感觉是它非常“有分量”,不单指物理上的重量,更是一种知识和艺术的厚重感。封面采用了经典的构图,将成濑巳喜男的名字与一些模糊而富有故事感的影像元素巧妙地融合在一起,营造出一种深沉而引人入胜的氛围。我迫不及待地翻开第一页,字里行间流露出的那种严谨的态度和对电影的热忱,立刻就吸引了我。我一直觉得,了解一位伟大的导演,不仅仅是去看他的电影,更重要的是去理解他所处的时代背景、他的创作理念、他的人生经历,以及他如何将这些元素融入到自己的作品之中。这本书似乎就是做到了这一点,它不像是那种简单的电影介绍,而是更像是一次深入的学术探讨,又带着艺术评论的细腻笔触。我尤其期待书中对成濑巳喜男的电影美学,比如他对镜头语言的运用、他对人物内心世界的刻画、他对影片节奏的把握等等,能够有令人耳目一新的解读。我已经准备好,找一个安静的午后,泡一杯热茶,在书页之间,与这位日本电影巨匠进行一场跨越时空的对话,去感受他镜头下的悲欢离合,去品味他电影中蕴含的深刻人生哲理。

☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候,首先映入眼帘的是它那充满艺术气息的设计。深邃的封面,搭配简洁而富有力量的文字,瞬间就攫住了我的目光。我一直对日本电影有着特别的偏爱,尤其对那些能够深刻反映时代变迁和人性幽微之处的导演作品情有独钟。成濑巳喜男的名字,在我心中一直与“女性电影”的代表人物紧密相连,但对于他电影中更深层次的社会批判和人生哲学,我仍觉得知之甚少。这本书的出现,仿佛是我探索这段电影史的绝佳契机。我喜欢它的版式设计,文字间距适中,排版清晰,即使是长篇的论述,读起来也不会感到疲惫。我特别期待书中能够揭示成濑巳喜男在创作过程中遇到的挑战,以及他如何凭借着非凡的才华和毅力,在那个时代背景下,构建出如此独特而具有影响力的电影世界。这本书不仅仅是一本关于电影的书,更像是一扇窗,透过它,我希望能更深刻地理解那个时代,理解那些在银幕上闪耀的女性形象,理解成濑巳喜男这位电影大师的内心世界。

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收到这本书的时候,我第一眼就被它典雅的封面设计所吸引。深沉的色调,配合着书名,散发出一种历经岁月沉淀的艺术气息,仿佛是一件值得细细品味的艺术品。我一直对日本电影,特别是那些能够深刻反映时代变迁和人性幽微之处的导演作品充满敬意。成濑巳喜男,这位被誉为“女性电影”大师的名字,在我心中一直有着举足轻重的地位,但总觉得对其作品的理解还不够深入。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往更广阔电影世界的大门。我尤其期待书中能够对成濑巳喜男的叙事风格,他对人物内心世界的精准捕捉,以及他独特的镜头语言进行深入的剖析。这本书的厚度也让我感到非常满意,我预感它将为我带来一场关于成濑巳喜男电影艺术的深度探索之旅,让我能够从更宏观和微观的视角去理解这位电影巨匠的艺术魅力。

☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常有质感,封面采用了哑光材质,配上简洁而复古的字体,散发出一种低调而内敛的艺术气息,这与我对成濑巳喜男电影的印象非常契合。我一直认为,理解一位导演,不仅仅是欣赏他的作品,更重要的是去深入了解他创作的背景,他所处的时代,以及他独特的艺术追求。这本书的厚度让我感到惊喜,它暗示着其中包含了大量丰富而深入的内容,这让我对即将开始的阅读之旅充满了期待。我尤其好奇作者将如何剖析成濑巳喜男电影中那些细腻的情感描写,以及他如何通过镜头语言,展现出普通人在时代洪流中的挣扎与无奈。我希望这本书能够带领我,不仅仅是回顾他经典的电影,更能让我理解他作品背后所蕴含的深刻的社会洞察和对人性的反思。拿到这本书的那一刻,我就知道,它将是我书架上的一件重要藏品,也是我开启一段深度电影探索之旅的引航者。

☆☆☆☆☆

这本书的质感非常棒,封面设计简洁大方,给人一种沉静而深刻的感觉。我一直对日本电影,特别是上世纪中叶的优秀导演作品情有独钟,成濑巳喜男的名字在我心中一直占据着一个特殊的位置。他的电影,总是在平淡中展现出人生的况味,在琐碎中映射出时代的变迁。我常常在想,是什么样的思考和情怀,让成濑巳喜男能够如此精准地捕捉到人性的细微之处,又如何在那个年代,用镜头语言去讲述一个个关于女性命运的故事。这本书的出现,正好满足了我对这些问题的探究欲望。我希望书中能够提供一些我尚未了解的成濑巳喜男的创作背景、他的电影美学理念,以及他作品中那些不为人知的细节。这本书的厚度也预示着它将包含丰富的内容,足够我细细品味。

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初次见到这本书,便被其封面设计所吸引。整体风格偏向复古,带有浓郁的时代感,色彩运用沉静而富有质感,正如我一直以来对成濑巳喜男电影的感受——内敛却充满力量。我一直认为,一位优秀的导演,其作品往往蕴含着对时代、对社会、对人性的深刻洞察,而这本书似乎正是致力于发掘这些宝藏。我尤其期待书中能够详细阐述成濑巳喜男是如何在特定的历史背景下,通过镜头语言去表达他的艺术理念,去塑造那些鲜活而令人难忘的角色。我对那些关于电影创作的细节、导演的思路、以及不同影片之间的联系,有着浓厚的兴趣,相信这本书能够满足我这份好奇心。这本书的厚度也让我感觉内容充实,足以让我沉浸其中,进行一场深入的电影美学之旅。

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这本书拿到手中的第一感觉是它的“沉甸甸”。它不只是指物理上的重量,更是指其中蕴含的知识分量和艺术厚度。封面设计得极其考究,采用了深邃的色彩搭配,将成濑巳喜男的名字以一种低调却极具辨识度的方式呈现出来,仿佛是打开了一扇通往日本电影黄金时代的大门。我一直对成濑巳喜男的电影情有独钟,特别是他对于女性命运的细腻刻画,总能触动我内心最柔软的地方。但总觉得,对于他电影中更深层的社会批判和人生哲学,我的理解还不够透彻。这本书的出现,无疑为我提供了一个绝佳的机会,去深入了解这位电影大师的艺术世界。我期待书中能够对我解读成濑巳喜男的电影语言,他的叙事技巧,以及他对人物内心世界的精准捕捉,提供全新的视角和深刻的见解。这本书,注定将成为我电影探索之旅中的一位重要向导。

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这本书的封面设计非常吸引人,带着一种复古的质感,主色调是沉静的墨蓝,配以烫金的字体,仿佛诉说着一段被时光珍藏的电影史。拿到手里,纸张的触感也相当考究,厚实而带有微微的纹理,翻动时能听到清脆的沙沙声,这让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。我一直对日本电影,尤其是那个黄金年代的导演们充满了浓厚的兴趣,成濑巳喜男的名字更是如雷贯耳,但总觉得了解得不够深入。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往那个时代大门的钥匙,迫不及待地想在这个由文字构筑的银幕世界里,跟随作者的脚步,去感受那些流淌在胶片上的时代脉络与人性光辉。我尤其好奇作者是如何将成濑巳喜男这样一位深邃而内敛的导演的作品,进行如此细致入微的解读,是否能让我从全新的视角去理解他的电影语言,以及那些被誉为“女性电影”的背后,隐藏着怎样的社会观察与情感洞察。这本书的厚度也恰到好处,既有足够的内容供我沉浸其中,又不会显得过于庞杂,让人望而却步。拿到这本书的那一刻,我就知道,它将成为我书架上的一件珍宝,也是一段漫长而充实的电影溯源之旅的开端。

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这本书的外观给我一种宁静而深邃的感觉,封面设计简洁,没有过多的装饰,却用色彩和构图巧妙地营造出一种艺术氛围。我一直对成濑巳喜男的电影着迷,他对于现实主义的深刻刻画,以及对女性内心世界的细腻描摹,总能引起我强烈的共鸣。我常常思考,在那个时代的日本社会背景下,他究竟是如何做到捕捉到如此真实的人物情感,又是如何通过镜头传递出那种不动声色的悲悯和力量。这本书的厚度恰到好处,让我觉得其中一定蕴含着许多我渴望了解的知识和见解。我特别期待书中能够深入解析成濑巳喜男的导演技巧,他如何运用镜头、场面调度来表达人物的情感和命运,以及他作品中那些独特的时代印记。这本书,无疑将是我深入理解成濑巳喜男电影艺术的一次重要契机。

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还是觉得过度阐释了。不过相对于小津,我喜欢成濑巳喜男多一点,因为前者颜色于我来说太浅,后者浅色里是有一点点色彩点缀的

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不用读

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很好的研究资料

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硬货

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不用读