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出版者:世界图书出版公司·后浪出版公司

作者:[法] 邦雅曼·贝热里

出品人:后浪

页数:360

译者:刘欣

出版时间:2015-6-1

价格:128.00元

装帧:平装

isbn号码:9787510090509

丛书系列:后浪电影学院

图书标签:

• 摄影
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探索视觉叙事的无限可能 在信息爆炸、影像无处不在的时代，如何用光影构建引人入胜的故事，触动人心，成为现代创作者必须掌握的核心能力。《光影创作课》并非一本枯燥的理论书，而是一场关于视觉语言的深度探索，旨在为你解锁那些隐藏在镜头背后、支配画面情绪、驱动叙事节奏的强大力量。 我们生活的世界，本身就是一个由光影交织而成的巨大画布。日升日落的光线变化，室内外环境的明暗对比，甚至是我们细微的面部表情投下的阴影，都在无声地诉说着故事。这本书将带你穿梭于电影、摄影、动画等多种视觉媒介之中，从经典大师的作品到当下最前沿的视觉设计，深入剖析光影如何在不同情境下，被巧妙地运用以塑造氛围、刻画人物、引导观众的情感走向。 你将了解到，光影不仅仅是照亮画面的工具，更是一种情绪的放大镜。是柔和的暖光，还是锐利的冷光？是强烈的逆光，还是微妙的侧光？不同的光线选择，能够瞬间改变一个场景的基调，营造出温馨、压抑、神秘、浪漫等千变万化的情绪氛围。我们将从基础的光学原理出发，逐步深入到具体的布光技巧，学习如何运用自然光和人造光，如何通过光的强度、方向、色彩来精准地传达情感信息。 本书将深入探讨光影在叙事中的关键作用。一个眼神，一句台词，都需要光影的烘托才能达到最佳的表达效果。你将学会如何通过光线的明暗对比来突出画面的焦点，如何利用阴影制造悬念和张力，如何运用剪影和轮廓来勾勒人物的轮廓和内心的挣扎。从人物的面部特写到宏大的场景构建，光影的运用无处不在，它能够引导观众的视线，让他们不自觉地跟随创作者的意图，沉浸在故事的世界里。 《光影创作课》还将为你揭示色彩与光影之间密不可分的联系。色彩的感知，很大程度上依赖于光线的质量。理解色彩的心理学，掌握色彩的搭配原则，再结合对光影的灵活运用，你就能创造出既有视觉冲击力又充满情感深度的画面。我们将探讨如何利用色彩来强化光影的表达，如何通过色彩的冷暖对比来营造情绪，如何设计出符合故事主题的独特视觉风格。 本书还将深入到不同媒介对光影运用的独特之处。无论是电影镜头语言的精妙调度，还是摄影艺术中瞬间的捕捉，抑或是动画创作中充满想象力的光影表现，我们都将一一呈现。你将学习到如何根据不同的创作需求，选择最适合的光影表现方式，如何将理论知识转化为实践中的创意火花。 我们相信，每一个热爱视觉创作的人，都潜藏着非凡的想象力和表达欲。《光影创作课》正是为你量身打造的启蒙与进阶之路。它将引领你从一个观察者，蜕变为一个能够用光影自由挥洒创意、讲好自己故事的创作者。无论你是刚刚拿起相机，还是已经在这条道路上摸索多年，本书都将为你带来全新的视角和深刻的启发，帮助你超越技术的束缚，真正掌握光影的灵魂，创作出触动人心的杰作。

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第一次真正接触摄影照明是刚上大学的时候。那时刚入学两三个月，某热血的同学兴致勃勃张罗拍短片便过去帮忙。辛苦鏖战3天怀揣着激动的心情素材倒进了剪辑房的电脑上——这是什么鬼？室内场景里每个镜头的光都不一样，不论如何调解画面颜色都无法统一……当时初生牛犊，拍摄时为...  

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第一次真正接触摄影照明是刚上大学的时候。那时刚入学两三个月，某热血的同学兴致勃勃张罗拍短片便过去帮忙。辛苦鏖战3天怀揣着激动的心情素材倒进了剪辑房的电脑上——这是什么鬼？室内场景里每个镜头的光都不一样，不论如何调解画面颜色都无法统一……当时初生牛犊，拍摄时为...  

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这本摄影师工作坊精选非常易读。所选摄影师在不同的类型创作上阐发了自己独到的见解。书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七部分。摄影师针对不同的创作需求，模拟还原经典场景的照明并作出了深度解析。 鉴于大城市寸土寸金，一直克制买...

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这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往光影秘密花园的大门。我一直觉得摄影是一门视觉艺术，但《光影创作课》让我更深刻地理解了“视觉”的本质——它离不开光。书中对光影的描述，不仅仅是技术层面的讲解，更是充满了诗意和哲学。作者能够将抽象的光线概念，通过生动的语言和精美的案例，转化为读者能够理解并运用的知识。我印象最深刻的是关于“逆光”的章节，我之前总是觉得逆光很难拍，容易曝光过度或者欠曝，但书中给了我全新的视角，它教我如何利用逆光来勾勒轮廓，如何营造空灵缥缈的氛围，甚至是如何通过逆光来表现人物的脆弱和坚韧。这让我对摄影充满了新的尝试和期待。它让我明白，光影不是用来“挑战”的，而是用来“沟通”的，是用来表达情感和传递信息的。我不再害怕拍摄光线复杂的场景，而是开始期待这些场景，因为我知道，只要掌握了书中的方法，我就可以将它们变成独特的视觉语言。这本书不仅仅是提高了我的技术，更重要的是，它滋养了我的创作灵魂，让我能够以更深邃的目光去审视和记录这个世界。

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读完《光影创作课》，我感觉自己就像一个初次见到色彩的孩子，对这个世界的一切都充满了好奇和兴奋。我之前总是沉浸在“拍什么”的思考中，而这本书让我明白，更重要的是“怎么拍”，而“怎么拍”的核心，就是如何运用光影。它从最基础的光线属性讲起，一步步深入到如何利用光线来塑造形体、营造氛围、表达情感。我尤其喜欢书中关于“光线的情感表达”的论述，它将冷暖光、明暗对比等技术性概念，与人的情感体验巧妙地联系起来，让我不再觉得光影是冰冷的技术，而是充满温度的表达方式。我尝试着在拍摄不同情绪的人物时，去选择和运用不同的光线，比如用柔和的散射光来表现温暖和亲切，用戏剧性的明暗对比来突出内心的纠结和挣扎。效果真的非常明显，人物的神态和情绪通过光影得到了更生动的呈现。这本书让我不再是“拍”，而是“画”，用光线来“画”出我心中的世界，用影调来“写”出我想表达的故事。

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我一直以为，摄影就是用眼睛去捕捉，用镜头去记录，但《光影创作课》这本书，让我明白了，摄影更是一种“用心”去感受，用“光影”去表达的艺术。书中对各种光线的描绘，不仅仅是冰冷的技术参数，更是充满了诗意和想象力。它让我看到了光线是如何塑造空间的，是如何影响情绪的，又是如何讲述故事的。我特别喜欢它关于“光线的故事性”的探讨，作者通过大量的案例，展示了如何利用光线的强弱、明暗、冷暖来营造不同的叙事氛围，让一张静态的照片也能“说话”。我尝试着在拍摄风景时，去寻找那种能够“讲故事”的光线，比如在薄雾笼罩的山间，寻找穿透云层的耶稣光，那种神圣而神秘的感觉，是我以前从未在照片中捕捉到的。这本书不仅仅是提高了我的拍摄技术，更重要的是，它让我学会了如何用更深邃的目光去观察世界，如何用更丰富的光影语言去表达内心的情感。

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自从读了《光影创作课》，我感觉自己对周遭的世界有了全新的认识，仿佛打开了另一个维度。以前我只关注我想要拍的东西，比如人物、风景，而忽略了支撑这一切的“基石”——光线。这本书让我意识到，光线无处不在，而且每一种光线都有它独特的语言和表情。它不仅讲解了各种自然光线的特点，比如清晨的“黄金时刻”和傍晚的“蓝色时刻”所带来的不同氛围，还深入分析了人造光源的运用，比如如何利用台灯、闪光灯等来塑造细节和强调质感。我尤其被书中关于“光线的性格”的描述所吸引，作者将不同的光线比作不同的性格，有的热情奔放，有的内敛含蓄，这让我觉得非常生动形象。通过阅读，我开始主动去观察生活中各种各样的光影，在公园里，在咖啡馆，甚至在家里的窗边，我都会停下来思考，这里的“光”会给我带来什么样的灵感？它适合拍什么？它会讲述一个什么样的故事？这本书让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的“光影捕手”。它让我学会了如何去“等待”合适的光线，如何去“引导”光线，让它们成为我创作的有力工具。

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《光影创作课》这本书，让我对“创作”这个词有了更深刻的理解。我之前总以为创作就是天马行空的想象，但这本书让我明白，真正的创作，是建立在对客观世界深刻理解的基础上的。而光影，就是构成我们视觉世界的基石。书中对于不同光源的性质、特点以及它们在画面中所能产生的效果，都进行了非常细致的梳理和讲解。我特别喜欢它关于“影子”的探讨，很多时候我们只关注被光照亮的部分，却忽略了影子所能带来的神秘感和结构感。书中通过大量的实例，展示了如何巧妙地运用影子来增强画面的立体感、引导观众的视线，甚至传递某种抽象的情绪。这让我开始重新审视我过去的拍摄习惯，很多时候我忽略了身边的阴影，让画面变得扁平而缺乏生命力。现在，我会在拍摄时有意识地去观察和利用影子，让它们成为我画面中不可或缺的一部分。这本书不仅仅是传授技巧，更重要的是，它培养了我一种“观察力”，让我能够发现那些隐藏在日常中的美，并且将它们通过光影转化为动人的画面。

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我一直觉得，艺术创作中最难能可贵的是那种能够触动人心的力量，而《光影创作课》恰恰具备了这种力量。这本书不仅仅是一本关于摄影技术的书籍，更像是一部关于如何用光线“讲故事”的哲学。它引导读者去理解光线本身的情感属性，如何通过光的明暗、冷暖、方向来营造不同的情绪氛围。例如，它对“戏剧性光线”的剖析，如何利用强烈的明暗对比来增加画面的张力和故事性，这让我联想到很多大师级的电影画面，原来它们背后都有如此精妙的光影运用。书中还提到了如何利用自然光和人造光来塑造人物的性格和情绪，这对于我这个喜欢拍摄人物的爱好者来说，简直是福音。它不只是告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”，让你从根源上理解光影的魅力。我记得书中有一个章节，专门讲了如何利用“散射光”来表现人物的温柔和细腻，我尝试着在阴天拍摄，效果出乎意料的好，模特脸上的那种柔和光泽，是我之前从未捕捉到的。这本书让我不再害怕光线，而是开始拥抱它，与之共舞。它教会我如何去“观察”光线，不仅仅是看到，更是去感受它，理解它，然后让它为我的创作服务。总而言之，这本书就像一位耐心的导师，循循善诱，让我一步步走进了光影的奇妙世界，并且收获了前所未有的创作灵感。

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这本《光影创作课》真是让我大开眼界！我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的作品少了点“灵魂”，总是拍出那种“到此一游”的照片，缺乏感染力。接触这本书之前，我以为拍出好照片无非就是掌握各种相机参数，或者拥有昂贵的设备。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，光影才是摄影的灵魂，是连接观看者心灵的桥梁。书中对光线各种形态的解读，从硬光到柔光，从侧光到逆光，每一个都进行了深入浅出的讲解，并且配以大量震撼人心的实例。我尤其喜欢它关于“时间感”的描述，如何在不同时间段的光线运用中捕捉到时间的流逝和空间的氛围，这让我在构图时有了更深层次的思考。它不像市面上很多技术手册那样干巴巴地堆砌公式，而是充满了艺术的灵感和创作的温度。作者的文字仿佛能引导我走进一个光影的世界，让我不再是旁观者，而是那个能够驾驭光线、创造意境的魔法师。阅读这本书的过程，就像在接受一次心灵的洗礼，它让我重新审视了我眼中的世界，也让我对身边的每一束光线都充满了好奇和敬畏。以前我拍照只是记录，现在我更懂得如何通过光影来表达我内心的情感和对世界的理解。书中的一些小技巧，比如如何利用反光板创造柔和的光线，如何巧妙运用阴影来突出主体，都非常实用，并且经过我的实践，效果立竿见影。我迫不及待地想把我学到的运用到下一次的创作中，去捕捉那些稍纵即逝的光影之美。

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《光影创作课》这本书，让我彻底告别了“盲拍”的时代，进入了一个“玩转光影”的新纪元。我以前拍照，总是觉得画面缺乏层次感，不够吸引人，很大程度上是因为我对光线的理解过于肤浅。这本书就像一位技艺精湛的魔术师，为我揭示了光影的各种奥秘。它不仅仅讲解了硬光、柔光、侧光、逆光等基本的光线运用，更深入地探讨了光线在不同场景下的微妙变化，以及如何通过光影来塑造出独特的视觉风格。我特别喜欢书中关于“利用环境光”的部分，它教我如何在复杂的室内环境中，找到那些可以利用的自然光或者人造光，并将其巧妙地运用到我的创作中。例如，在咖啡馆拍摄，我学会了如何利用窗户透进来的散射光来柔化人物的肤色，如何用桌面上的台灯来强调细节和质感。这本书让我不再害怕光线不足或者光线过于复杂的情况，而是把它看作是创作的灵感源泉。读完这本书，我感觉自己的创作水平有了质的飞跃，不仅拍出来的照片更具视觉冲击力，也更能准确地表达我的创作意图。

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《光影创作课》这本书，绝对是我近期阅读中最具颠覆性的一本书。它没有给我堆砌一堆复杂难懂的技术参数，也没有告诉我“买什么设备才能拍出好照片”。相反，它让我从一个全新的维度去审视摄影——那就是光影的魔力。我一直以为光线是客观存在的，是可以被简单利用的，但这本书让我认识到，光线是有“性格”的，是可以被“引导”和“塑造”的。书中对不同光线的分析，比如如何在黄昏时捕捉到那种温暖而怀旧的光线，如何在清晨利用丁达尔效应创造出梦幻般的光束，都让我受益匪浅。我尝试着在拍摄人像时，刻意去寻找和利用这些“有性格”的光线，效果远超我的预期。模特的眼睛里仿佛有了光，脸上的轮廓也更加立体生动。这本书不仅仅是教我技巧，更是培养了我一种“光感”，让我能够敏锐地捕捉到环境中细微的光影变化，并将其转化为创作的灵感。它让我明白，伟大的作品，往往不是靠华丽的后期，而是靠对光影最本真的理解和运用。

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《光影创作课》这本书，彻底改变了我对创作的理解。我曾以为，摄影的重点在于构图、色彩、后期处理，但这本书让我明白，这一切的前提，都是对光影的深刻理解和运用。它不像市面上那些泛泛而谈的教材，而是从最基础也是最重要的“光”出发，一步步引导读者去探索它的无限可能。书中对不同光源的特性做了非常详尽的分析，从太阳光、月光，到室内灯光，甚至是生活中不起眼的反射光，作者都赋予了它们生命，让我们看到了它们背后隐藏的巨大创作潜力。我特别喜欢书中关于“硬光与柔光”的对比讲解，作者用通俗易懂的语言和极具冲击力的图片，展示了它们在塑造主体轮廓、刻画细节、营造氛围方面的巨大差异。我尝试着在阳光直射下拍摄，和在阴影里拍摄，效果天差地别，这让我深刻体会到“选择”光线的重要性。这本书不只是告诉我们“怎么做”，更是在培养我们“如何看”光线的能力，让我们具备了发现美、创造美的眼睛。读完这本书，我感觉自己不仅仅是掌握了一门技术，更是获得了一种全新的观察世界的方式，这种方式让我对生活中的点点滴滴都充满了好奇和探索的欲望。

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值

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胶片时代的东西

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从最基础的测光、照明等基础知识，到布光方式、场景设计等实例说明，以及新浪潮、黑色电影等特定时期的摄影特色，可以说是涵盖了电影摄影方面的全部内容。书中最大特色就是理论与电影实例分析相结合，最喜欢书中对《七宗罪》、《末代皇帝》的摄影分析，有看电影公开课的感觉

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2016已读005。重点推荐第2、第10、第19，重要概念大科普。摄影部分的话，推荐第4章一灯大师；第15章切格瓦拉；第17章伦勃朗。

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费里尼曾说：“电影即是光”。参照了21位摄影大师的创作经历的书籍，访谈，剧照以及布光图，如果想要学会拍电影，先学会布光。有益的书：《电影摄影照明技巧教程》《导演的摄影课》以及《电影布光技法》。其内在核心观点：无论是华丽的摄影还是现实主义的布光，其基本动机都为推动叙事，为观众讲一个好故事。