具体描述
《古典学与现代性》是关于西方古典学的一个编本，编者为刘小枫教授。全书包括三篇文章，分别是：莫米利亚诺的《十九世纪古典学的新路径》，戈斯曼的《欧维贝克和巴霍芬的反现代论》，莱因哈特的《我与古典学》。
作者简介
西方文史意义上的“古典”，严格来讲指古希腊罗马文明，与后来的基督教文明相区别，尽管基督教是在古希腊罗马文明的土壤上生长起来的。倘若仿造这种划分的含义，我们也许就得说，中国文史意义上的“古典”当指佛教入华之前的秦汉文明——显然，我国的文史研究虽然有汉宋之分或多次出现过的“复古”，却很难适应西方的“古典学”概念。
西方的古典学诞生于近代文艺复兴时代，最富成效的时期却在十九世纪初至二十世纪初的一百多年间。与我国清代整理故旧的成就相比，这一时期西方古典学整理典籍的成就其实算不上什么。由于采用了实证主义和历史主义的理论和研究方法，这一时期的西方古典学才显得优于我国的文史研究，以至于在二十世纪上半叶，我国的文史研究也很快跟上了西方古典学的步伐——苏雪林的屈赋研究就是一个典型的例子。严格来讲，“五四新文化运动”之后，我们已经有了西方意义上的中国古典学，尽管我们对西方的古典学研究本身还一无所知。然而，我们同样一无所知的是，在古典学家尼采看来，实证主义和历史主义对西方古典学的危害是致命。倘若如此，如果我们要着手建设中国的西方古典学，就得尤其注重认识十九世纪至二十世纪初的西方古典学。毕竟，如果我们对西方古典学的现代品质没有清醒的认识，就既不可能发展出具有中国气派的西方古典学，也不可能对我们的史学和文史研究所受到的西方现代学问的毒害有清醒的自我意识。
本编选译的三篇文献汇在一起，大致可以构成一部西方古典学的现代简史。莫米利亚诺是当代西方著名文史家、古史学家，他对十九世纪西方古典学的概观描述脉络清晰，而且生动活泼。戈斯曼的长文以十九世纪巴塞尔的两位古典学家的个案让我们看到，西方古典学与现代性的关系极其复杂。莱茵哈特是德国古典学家维拉莫维茨的学生，海德格尔和施特劳斯都十分敬重的古典学大师。这里选译的他的一组短文（选自由他的学生选编的文集《古代的馈赠》，“古典语文学漫谈”这个题目为本编者所拟），大多具有自传性质，有助于我们了解西方古典学的现代困境的来龙去脉。
目录信息
莫米利亚诺 十九世纪古典学的新路径
引言
一 尼布尔与罗马土地问题
二 从蒙森到韦伯
三 乌瑟纳尔与古典语文学
四 没有边界的宗教史
戈斯曼 欧维贝克和巴霍芬的反现代论
一 欧维贝克和巴霍芬与巴塞尔
二 欧维贝克的反神学
三 巴霍芬的反语文学
莱因哈特 我与古典学
一 古典语文学与古典
二 记我的中学老师
三 维拉莫维茨
四 库尔提乌斯
五 默雷
六 奥托
七 两个时期的学术
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
当我在书架上看到这本书时，我的脑海中立刻浮现出各种各样的画面：古希腊的哲学家在 Agora（古希腊的集市和集会场所）中辩论，古罗马的元老们在议事厅里讨论国家大事，还有那些在文艺复兴时期被重新发现的古典文献。而“现代性”，则让我联想到飞速发展的科技、全球化的浪潮、以及我们每个人在信息爆炸时代所面临的挑战。我很好奇，这本书是如何将这些截然不同的意象融合在一起的。它是否会讨论，古代的英雄主义精神如何被现代的个人主义所取代？或者，古代的社群观念是如何在现代原子化的社会中消解又重塑的？我更希望这本书能提供一些关于“如何从古典中汲取智慧，以应对现代的困境”的思路。我想知道，那些古老智慧的火种，是否仍然能在现代的喧嚣中闪耀，为我们指引方向。
我对这本书的期待，更多的是一种对人类思想演进过程的好奇。从某个意义上说，我们今天的许多思考模式、价值体系，甚至我们对“进步”的理解，都可能源自于遥远的古代。这本书的名字，就像是在邀请我去探寻这种跨越时空的思想脉络。我猜想，它可能会从历史、哲学、文学、艺术等多个维度，来审视“古典”对于“现代性”形成的意义。它或许会探讨，古希腊人对理性、逻辑的推崇，是如何一步步演变成现代科学的精神内核；又或许会分析，古罗马人对秩序、法律的重视，是如何为现代国家的构建提供蓝图。我也想知道，书中是否会讨论，在追求现代化的过程中，我们是否丢失了一些宝贵的古典品质，比如对真理的虔诚追求，或者对社群的深层归属感。总之，这本书在我看来，就像是一个巨大的思想宝库的钥匙，等待着我去开启，去发现那些隐藏在现代社会背后的深刻历史印记。
这本书的封面设计就带着一种沉静而厚重的质感，书脊上的烫金字体也透露出一种古老而又不失精致的格调。我刚拿到它的时候，就被这种内敛而充满学识的氛围所吸引。我一直对那些能够连接古今的议题抱有浓厚的兴趣，而“古典学与现代性”这个标题，本身就点燃了我探究的欲望。想象一下，那些在历史长河中沉淀下来的思想精髓，如何与我们当下这个瞬息万变的时代产生共鸣，甚至塑造着我们理解世界的方式，这本身就是一个足够引人深思的命题。我预感这本书会带我进行一场穿越时空的智力探险，去发掘那些潜藏在现代社会肌理中的古典基因，去理解那些看似遥远的古代智慧，是如何在不知不觉中影响着我们的价值判断、审美趣味，乃至我们对人生的基本认知。我尤其期待书中能触及一些具体的案例，比如某个古代哲学家的思想如何被现代某个理论家重新解读，或者某种古典的艺术形式如何以全新的面貌在当代复兴。这种跨越时代的对话，总是能激发我最深的思考，也让我对知识的传承和演变有了更深刻的认识。
这是一本让我心生敬意，又有些许压力的书。光是“古典学”这三个字，就足以让人联想到那些深奥的哲学、晦涩的语言和复杂的历史背景。我虽然并非科班出身，但对人类文明的源头始终抱有强烈的求知欲。我一直觉得，要真正理解一个时代，必须去追溯它的根基。而“现代性”这个词，则代表着我们所处的当下，充满着科技、理性、个体主义和种种新的社会结构。那么，这本书究竟是如何将这两者巧妙地连接起来的呢？它会深入探讨古代的政治哲学如何影响了现代民主制度的建立？还是分析古希腊罗马的逻辑学思想是如何为现代科学奠定基础？抑或是，它会讲述那些古代的道德伦理观，是如何在现代社会中经历着转型与挑战？我期待这本书能以一种既严谨又不失可读性的方式，为我揭示这种深层联系，让我能够更清晰地认识到，我们并非凭空诞生于这个时代，而是承载着厚重的历史遗产。
老实说，我当初之所以会注意到这本书，很大程度上是因为我最近在学习古希腊雕塑，对于古人的审美理念和技艺之高超一直感到震撼。这本书的名字正好触碰到了我这个点，我猜想它大概会从美学、艺术或者文化传承的角度来探讨古典与现代的关系。我非常好奇，那些经过数千年洗礼的古典美学原则，在现代社会中还剩下多少影响力？那些曾经被视为至高无上的艺术典范，是否还能为当代的艺术家提供灵感？或者，现代性本身是否在某种程度上“稀释”了古典的纯粹性？我希望能在这本书里找到一些关于“何为美”的讨论，以及这种“美”的定义在不同时代是如何流变的。也许书中会解析一些具体的艺术作品，比如古罗马的建筑如何影响了现代的城市规划，或者荷马史诗中的叙事手法如何被现代文学所借鉴。如果这本书能够在我沉浸于古典艺术的同时，也为我打开一扇通往现代艺术和思想的大门，让我看到两者之间千丝万缕的联系，那将是一次非常愉快的阅读体验。
第一篇米利亚诺的感觉最好。
欧维贝克对现代基督教和神学的批判与几十年后青年施特劳斯的看法如出一辙，或许施特劳斯终其一生都是尼采的秘密信徒吧
莫米利亚诺的那篇尤其经典，不愧是古典史学大师，纵横捭阖，学养极深。
也许，今天的读者不太能真正理解维拉莫维茨意欲揭示希腊文化真实面貌的努力，以及他对错误的古典主义理想的激烈抨击。维拉莫维茨打算真实地再现希腊人及他们的文化。他对“古板”的抨击同样猛烈。现在，我们再也不能看到很多令人振奋的事情了。过去，在大学和文理中学里，这类事情满足了人们对高贵激情的需求。也许，我们得认为，维拉莫维茨几乎没有意识到的东西将他与自己生活的那个时代联系在一起：他天生的学术现实主义、他独特的天赋。然而，这种天赋又如此地对时代精神做出让步——尽管他总是对此表示抗议。
看得我昏昏欲睡。。。
