具体描述
编辑推荐
《挪威的森林》《海边的卡夫卡》译者林少华最新译作；
《没有女人的男人们》《起风了》《德川家康》、日本翻译文学奖、野间文艺翻译奖得主岳远坤倾心译作；
日本无赖派文学旗手太宰治、织田作之助、坂口安吾的代表作品；
林少华全新译本，首次使用“人的失格”中文译名，17个版本中最权威的译本！
名人推荐
太宰文学作为昭和文学不灭的金字塔的地位正变得越来越稳固。
——日本著名评论家 鸟居邦朗
如果说《斜阳》是太宰文学之“集大成”，那么《人的失格》则是太宰文学的“总决算”。
——林少华
我很喜欢太宰治，读他的书时，总会让我想到梁朝伟。
——王家卫
虽然三岛由纪夫讨厌太宰治，可我觉得三岛由纪夫的文章本身就很像太宰治的文章。我觉得这两个人的作品里都有很多警句；有的地方是用警句替代描写。尽管我觉得很滑稽，但是不得不说，三岛由纪夫是用太宰治的文体来写东西的。
——大江健三郎
织田君如特异儿童般有着异常的摄取欲与病人才具有的、极端敏锐的感受性。看上去弱不禁风，实际上却弃弱如敝，自视甚高。确属戏称的“日本轻佻派”无疑，作品也妙趣横生，或可说是稚气满满，是个充满多面性的阳刚男儿。
——日本新感觉派作家藤沢桓夫
岳远坤的译文流畅，仿佛在读中国的历史小说，不像是翻译的作品。
——野间文艺翻译奖评委
坂口安吾是最贴近年轻一代的战后作家。——《读卖新闻》
日语里“无赖”一词，和中文的有着微妙区别，它并不全指品行不端的刁奸泼皮，还指那些敢于袒露真心、放荡不羁，甚至具有破坏思想的人，这些人往往又因与众不同而被大家抛弃，所以他们通常是孤独的。
——南方周末
优秀的作家既是最初、也是最后的人。坂口安吾的文学作品，是由坂口安吾所创造，若无坂口安吾，则不可语之。
──川端康成
读坂口安吾的文学，总让我觉得像身处隧道之中，毫无多余之物，空阔而旷荡，干冷的风则吹透过来。显而易见地，这隧道是一条单行的简单通路，彼端浮现着一团幻梦般的光亮。这个人不怕未来，也不爱未来：因为这个人正是以他那宛若隧道的躯体，贯穿至未来。
──三岛由纪夫
安吾的小说有种不可思议的、“人”的魅力。有时，给人一种撼摇灵魂根底的感动，有时则又带来一种憧憬，宛若清澈的悲伤。
──日本文艺评论家奥野健男
凡日本无赖派作家坂口安吾的成名作《白痴》等多篇代表小说，以追求生命的救赎和人心的回复为主题，笔触生动而流畅，极具感动性和可读性。
——东吴大学中文系教授陈明台
坂口安吾的作品，挖掘人性的幽暗往往逼近疯狂的边缘，这是他在文学史上的贡献，也是他成为日本文学的一片不可忽视的险峻风景的主要原因。
——台湾作家徐锦成
媒体推荐
如果说《斜阳》是太宰文学之“集大成”，那么《人的失格》则是太宰文学的“总决算”。
——林少华
我很喜欢太宰治，而梁朝伟总让我想起他。
——王家卫
优秀的作家既是最初也是最后的人。坂口安吾的文学作品，是由坂口安吾所创造，若无坂口安吾，则不可语之。
——川端康成
作者简介
作者简介
太宰治（1909-1948）
三十九年生命，二十年创作，五次殉情自杀，最终情死，日本无赖派大师，毁灭美学一代宗师。日本战后新戏作派代表作家，生于清森县北津轻郡金木村的一个大地主家庭。本名津岛修治。父亲曾为贵族者员，并在本乡兼营银行。为防农民暴动，家筑高墙，太宰治住在这样的深宅大院里有种内疚和不安感，甚至出现了一种罪恶感，对他后来的小说创作有很大影响。
太宰治的创作生涯大致可以分为三个阶段。前期是1932至1937年，这是左翼运动被镇压的时代。著有短篇小说集《晚年》（1933～1936），共收入40篇，这些短篇都充满了青春时期的热情，多角度地反映了作家自己的主张和内心世界。此后又发表《虚构的傍徨》（1936）、《二十世纪的旗手》（1937）等作品。
中期是1938至1945年。著有《女学生》（1939），获第四届北村透谷文学奖。此外尚有《童话集》（1945），发挥了作家奔放的想象力。后期是1946至1948年，一般认为，太宰治的后期创作最有成就，战争刚结束，他就发表了《潘朵拉的匣子》和《苦恼的年鉴》等小说，提出了追求“丧失了一切，抛弃了一切的人的安宁”的观点，以农本主义的幻想批判战后虚伪的文人骚客。在他战后的作品中，短篇《维荣的妻子》（1947），中篇《斜阳》（1947）、《人的失格》（1948），被认为是最优秀的代表作品。这些小说发表后，无不引起巨大的反响。《维荣的妻子》写一个出身贵族、生活堕落的诗人及其妻子自甘堕落以示对社会道德的反抗。《斜阳》反映了战后贵族后裔的社会地位日益衰落，荣华显耀的时代已付诸东流的主题。《人的失格》是太宰文学最杰出的作品，取材于作者自己的生活经历，写一个性情乖僻的青年知识分子，饱尝世态的炎凉，绝望之余沉缅于酒色，最后自己毁灭了自己。从一定角度揭示了现代日本社会人的异化问题。
1948年6月13日太宰治因对人生感到绝望而投水自杀。他的一生经历了日本革命运动被镇压到日本战败这一大动荡的时代，日本评论家平野谦说：“太宰的死，可说是这种历史的伤痕所造成的。”
织田作之助（1913-1947）
1913年10月26日（大正2年）出生于日本大阪市。18岁进入第三高中文科甲类学习（是同校毕业的学生中第一个进入三高的）。同时，醉心于现代戏剧，想当剧作家。
21岁，毕业考试期间在寄宿处咳血，结果中断学业到白浜温泉疗养。
23岁，和青山光二等人创办同人杂志《海风》，两年后在杂志上发表处女作《雨》，是《青春的悖论》最初原型。
26岁，回到大阪，寄居在大姐夫家中，先后在织物新闻社和日本工业新闻社工作，但也坚持文学创作。
27岁，发表《夫妇善哉》，成为出道文坛之作。
28岁，发表《青春的悖论》，但在战争时期因“伤风败俗”被政府禁止发行。
33岁，发表《世相》《赛马》等，是他最得意的两部短篇。《世相》直击战后日本平民无所适从、迷茫颓废的心态，获得了众多读者的共鸣。
34岁，因病情急剧恶化，1月10日与世长辞。1月23日，与先过世的妻子一枝合葬于大阪楞严寺内。
1984年，大阪文学振兴会设立了“织田作之助赏”，评奖只面向那些人物、题材和关西地区密切相关的新人作品，以纪念这位宛若彗星的文坛巨匠。
作品大多描绘大阪的平民（特别是流浪者）生活，对战后的混乱世相刻画入微。虽然一般将他看作是“无赖派”的领袖作家，且有“东太宰、西织田”之誉，但他却自称为彻底的现实主义者，作品处处透着平民现实生活中的破灭感与哀愁美。
坂口安吾（1906-1955）
本名坂口炳五（因生于丙午年，又于家中排行第五），1906年生于日本新潟县新潟市一个豪族家庭，父亲曾任众议院议员。
青少年时期性格叛逆浪漫，喜欢阅读讽刺喜剧及巴尔扎克、谷崎润一郎、爱伦?坡、波特莱尔等东西方名家作品，曾因看文学书太多在考试时交白卷被中学开除。退学时在课桌上刻下“余将成为伟大的落伍者，有朝一日重现于历史上”的语句。后去东京就学，毕业后做过一段时间的小学教师。
1926年，进入东洋大学学习佛教，为求悟道，一度过起一天只睡四小时的生活，结果得了神经衰弱症，不得不靠努力学习梵语、拉丁语等语言恢复健康。
大学毕业后，1931年发表了小说《风博士》和《黑谷村》，从此成为文坛新星。
因“堕落论”和“输家哲学”闻名于世。在1946年发表的文艺评论《堕落论》中，他指出：“为了活下去，必须堕落。”他所说的“堕落”指的是要人恢复人的天性。日本战败后，压抑日本人民的传统文化不断解体，他认为这对于日本人和日本文化都是有益的。
同年6月，发表了代表作《白痴》。该小说被日本评论界认为是“堕落论”的小说化，成为“日本战后文学的样板”。
他的作品大多涉及战争所造成的人的堕落和放荡，体现了他所倡导的“宁可失败，也不参与现实残酷斗争”的输家哲学。藉此，坂口安吾一跃成为日本战后文学中“无赖派”的旗手，与太宰治等众多名家齐名。
此外，坂口安吾还是一位推理小说名家，他认为推理小说是“一种高级娱乐”，是“解迷的游戏”、“作者和读者的智慧比赛”。他的长篇推理小说《不连续杀人事件》（1948）曾获得日本第二届侦探作家俱乐部奖。
1955年，坂口安吾因脑溢血逝世，享年49岁。
目录信息
太宰治：“无赖”中的真诚/林少华
斜阳
人的失格
《青春的悖论》目录
第一部 二十岁
第一章 阿君
第二章 求学
第三章 埋没
第二部 青春的悖论
第一章 新人
第二章 多鹤子
第三章 重生
《白痴》目录
白痴
魔鬼的无聊
石头的思念
我想拥抱海
风与光与二十岁的我
盛开的樱花林下
行云流水
水鸟亭
都会中的孤岛
中庸
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
《白痴》这本书，简直就是对青春期那种混乱、迷茫、甚至是荒诞感的极致展现。我读这本书的时候，时常会感到一种哭笑不得的感觉。主人公那种游离于现实之外的视角，那种对成人世界的嘲讽和戏谑，以及那种看似漫无目的的游荡，都让我觉得既熟悉又陌生。熟悉的是，这种感觉在青春期时或多或少都曾有过；陌生的是，这本书把这种感觉放大到了一个极致，甚至带有一些病态的色彩。作者的语言风格非常有冲击力，那种不加修饰的，甚至有些粗粝的表达方式，恰恰是对青春期那种原始生命力的最好诠释。我看到了书中人物的自我放逐，他们试图逃离现实的束缚，试图在混乱中寻找一丝意义。然而，这种逃离往往让他们更加迷失，更加孤独。这本书让我思考，我们所谓的“正常”究竟是什么？那些被定义为“白痴”的行为，是否恰恰是我们内心最真实，最不被驯服的部分？这本书的结构也很独特，不是线性的叙事，而是充满了跳跃和碎片化的信息，这更加符合青春期那种混沌的思维方式。它让我感到，青春本身就是一场没有剧本的演出，充满了意外和惊喜，也充满了荒诞和无奈。
评分《疼痛青春三部曲:斜阳 人的失格+白痴+青春的悖论》这本书，读起来就像是在解剖青春本身。它的名字就充满了张力，“疼痛青春”，这四个字瞬间就抓住了我。我一直觉得，青春期从来不是一帆风顺的，它充满了迷茫、挣扎、不解，甚至还有一些难以言喻的痛苦。这本书的开篇《斜阳》，就让我立刻陷入了那种淡淡的忧伤，又带着一丝决绝的氛围。作者对于人物心理的刻画极其细腻，那种在成长过程中，对自我身份的追寻，对成人世界的审视，以及在情感上的跌跌撞撞，都写得那么真实，那么让人感同身受。我看到了书中人物的彷徨，他们在青春的十字路口徘徊，试图理解那些复杂的情感，试图找到自己在这个世界上的位置。这种探索的过程，往往伴随着痛苦，因为他们需要打破旧有的认知，需要面对自己的不完美，需要承担选择的后果。这本书的语言也很有特色，不是那种华丽辞藻的堆砌，而是充满了力量感，直击人心。它让我重新审视了自己的青春，那些被遗忘的，或者被美化的部分，都在这本书里得到了更真实的展现。我尤其喜欢作者对于细节的捕捉，一个眼神，一个动作，都能传递出丰富的情感信息，让人物的形象跃然纸上。这本书不仅仅是关于青春的故事，更是关于成长，关于如何与内心的脆弱和孤独共处。它让我感到，即使是在最黑暗的时刻，也总有那么一丝希望的光芒，支撑着我们继续前行。
评分《青春的悖论》这个题目，让我立刻就联想到了青春期那些充满矛盾和冲突的体验。读这本书的时候，我时常感到一种“既是如此，又非如此”的奇妙感受。书中探讨的主题，非常深刻，它触及了青春期最核心的困境：渴望成长，却又害怕失去纯真；渴望独立，却又依赖着保护；渴望被理解，却又深藏着不愿示人的秘密。作者将这些悖论般的感受，用一种极其细腻且富有洞察力的方式呈现在我面前。我看到了书中人物在这些悖论中挣扎，他们试图找到一个平衡点，试图在这个复杂的世界中找到属于自己的位置。这种挣扎本身，就是青春最动人的部分。这本书的语言也充满了哲学思辨的味道，它不是简单地讲故事，而是引导我去思考，去质疑，去探索。它让我反思，我们所谓的“成熟”，是否就是压抑了那些“不成熟”的部分？是否就是接受了那些“悖论”？这本书让我感到，青春的魅力，恰恰就在于它的不确定性，就在于它的矛盾性，在于它在不断地自我否定和自我肯定中螺旋上升。
评分这部三部曲，就像一扇扇窗户，让我得以窥见青春期那复杂而又真实的世界。每一部都有其独特的风格和主题，但它们又共同指向了一个核心——成长的阵痛。我最喜欢的是作者在描绘人物心理时的深度和广度，那种对人物内心世界的挖掘，让我觉得无比的真实和震撼。无论是《斜阳》中淡淡的忧伤，《人的失格》中的绝望，《白痴》中的荒诞，还是《青春的悖论》中的矛盾，都让我感受到了青春期那股汹涌澎湃的情感洪流。这本书并非那种轻松愉快的读物，它需要读者全身心地投入，去感受，去思考，去体验。读完之后，我感到一种莫名的释然，仿佛那些曾经压抑在心底的青春记忆，都得到了释放和梳理。它让我更加理解了自己，也更加理解了那些曾经陪伴我走过青春岁月的人们。这本书的价值，不仅仅在于它讲述了什么样的故事，更在于它引发了我们怎样的思考，它唤醒了我们内心深处怎样的情感。
评分《人的失格》这个名字，本身就带着一股强烈的宿命感和悲剧色彩。读这本书的时候，我感觉自己像是被卷入了一个巨大的漩涡，无法自拔。书中主人公的经历，让我看到了一个被社会抛弃，被自我否定的人，是如何一步步走向毁灭的。这种毁灭不是突然的，而是缓慢而痛苦的，就像温水煮青蛙一样，让人在不知不觉中就沉沦。作者对这种绝望的描绘，既残酷又真实，没有任何掩饰，也没有任何温情。它迫使我去思考，究竟是什么导致了一个人“失格”？是环境的压迫？是人性的扭曲？还是我们自身无法克服的弱点？这本书让我感到一种深深的无力感，因为在主人公身上，我似乎看到了人性中那些阴暗的，不被允许展现的部分。他试图融入社会，却总是格格不入；他渴望爱，却总是被误解和伤害。这种强烈的孤独感，让我心生怜悯，也让我感到一种莫名的恐惧。这本书的氛围非常压抑，但也正是这种压抑，才更凸显了主人公内心的挣扎和绝望。它让我反思，我们应该如何去面对自己的不完美，如何去拥抱那些不那么光彩的自己。这本书就像一面镜子，照出了我们内心深处可能存在的阴影，也让我们更加珍惜那些生命中的温暖和光明。
评分“疼痛青春三部曲”，这个书名本身就足以引人遐想。读完之后，我不得不承认，作者用他独特的笔触，为我们描绘了一幅幅关于青春的、既残酷又美丽的画卷。《斜阳》的氛围感十足，让人沉浸在一种淡淡的忧伤之中，却又带着对未来的渴望。《人的失格》则将个体置于社会巨大的压力之下，展现了人在极端环境下的精神困境。《白痴》以一种戏谑而又深刻的方式，探讨了社会对“异类”的排斥，以及个体对自我价值的追寻。《青春的悖论》则将青春期最核心的矛盾——渴望独立与对爱的依恋，渴望成熟与对纯真的留恋——展露无遗。作者的叙事技巧非常高超，他能够将复杂的心理活动，用一种非常具象化的方式呈现出来。我被书中人物的坚持和挣扎所打动，也为他们在迷茫中的探索而感到振奋。这本书让我明白，青春不仅仅是阳光和欢笑，更多的是在黑暗中摸索，在疼痛中成长。它是一部值得每个人去阅读，去思考的作品。
评分这套书的每一个字句，都充满了力量和温度。作者对青春的描绘，既真实又细腻，让我仿佛回到了那个青涩而又充满激情的年代。我从《斜阳》中感受到了青春初期的迷茫与试探，从《人的失格》中体会到了社会对个体的疏离与否定，从《白痴》中看到了对常规的反叛与对自由的渴望，从《青春的悖论》中则窥见了青春期个体认知与情感的复杂纠葛。每一部作品都像是一面镜子，照出了青春期我们内心的种种情绪，那些不被理解的孤独，那些难以启齿的爱恋，那些对未来的无尽幻想。作者的文字功底非常扎实，他能够用简洁而有力的语言，勾勒出人物鲜活的形象，并细腻地展现他们内心的起伏。这本书让我重新审视了“疼痛”的意义，它并非是全然的负面，而是成长的催化剂，是塑造我们人格的重要经历。它提醒我，即使在最艰难的时刻，也要保持希望，因为青春本身就是一场永不落幕的探索。
评分这套书带给我的阅读体验是层层递进的，越往后读，越能感受到作者对青春期复杂情感的把握越来越精准。从《斜阳》的氛围感，到《人的失格》的深度挖掘，再到《白痴》的风格化表达，最后到《青春的悖论》的思辨性，每一部作品都像是在探索青春的不同维度。作者并没有回避青春期中的黑暗面，他大胆地揭示了那些不被轻易提及的焦虑、恐惧和自我怀疑。然而，在这些黑暗的背后，却又隐藏着一股不屈的生命力，一种对美好未来的渴望。我被书中人物在逆境中的坚持所打动，也为他们在迷茫中的探索而感到振奋。这本书让我反思，我们是否过于美化了青春，而忽略了它真实的面貌？作者的勇气在于，他敢于直面青春的“不完美”，并且从中提炼出一种深刻的哲理。它不仅仅是一部关于青春的小说，更是一部关于人性的寓言，关于个体如何在充满挑战的世界中寻找自我价值的深刻探讨。
评分“疼痛青春”这个词语，在读完这套书后，我有了更深刻的理解。它并非是简单的情感宣泄，而是一种对生命本质的追问。作者通过笔下的人物，展现了他们在成长过程中所经历的种种磨难，这些磨难不仅仅是外部环境的压力，更是内心的挣扎和自我怀疑。《人的失格》让我看到了社会压力对个体精神的摧残，而《白痴》则以一种更具颠覆性的视角，挑战了我们对“正常”的定义。《斜阳》的基调虽然有些忧伤，但其中蕴含着一种对生命的热爱和对未来的憧憬。《青春的悖论》更是将青春期特有的矛盾心理描绘得淋漓尽致。读这本书，就像是在与自己对话，那些曾经的迷茫，曾经的痛苦，在书中得到了印证，也得到了慰藉。作者的叙事方式非常独特，他善于运用象征和隐喻，让文本充满了深度和解读空间。它不是一本容易读懂的书，但却是值得反复品味的佳作，因为它触及了人类灵魂最深处的某些东西。
评分阅读这套“疼痛青春三部曲”，我仿佛经历了一场心灵的洗礼。作者对青春的洞察，远超乎我想象。他没有用过于煽情或刻意的笔触去描绘青春，而是以一种近乎解剖学的精准，将青春的迷茫、痛苦、以及那些不为人知的角落，一一展现。我看到了《斜阳》中人物面对现实的无力和挣扎，看到了《人的失格》中个体在社会边缘的沉沦，看到了《白痴》中对既定规则的叛逆与荒诞，也看到了《青春的悖论》中个体在成长道路上的自我怀疑与认知冲突。每一部都像是一块璞玉，经过作者精雕细琢，展现出青春最原始、最动人的光辉。我特别欣赏作者对语言的驾驭能力，他能够用最朴素的文字，触及最深沉的情感，让读者在阅读的过程中，不断产生共鸣。这本书让我意识到，青春期的“疼痛”并非是负面的，而是成长必经之路上的印记，是塑造我们成为更好自己的催化剂。它提醒我，即使身处困境，也要保持对生活的好奇和探索，因为每一次的跌倒，都是为了更坚实地站起来。
评分其实评论都跑去拆开的单独书目评价了????都是些经典篇章，坂口安吾有一篇新的，倒还挺好。总体不差，就是封面会掉色。
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评分昏了 买完我才发现有单独卖二十多块钱的白痴 气死了 为了两篇文章花了我四五十 气晕了 不过我的安吾哥哥还是666的嘤嘤嘤
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