具体描述
每当变幻时,便知时光去。
《夜话港乐》回望粤语歌的光辉岁月:泰迪•罗宾和许冠杰、顾嘉辉与黄霑,谭咏麟,张国荣,黄家驹,陈百强,梅艳芳,四大天王,一个个闪亮的名字,记录着很多人的青春。——每个人心里都住着一首粤语歌,埋葬 了大半个青春的故事。
似水流年,情怀未变,对半个世纪的香港流行乐坛致以最温情的总结与敬意。
作者简介
何言,生于贵州,八零后知名乐评人,电影编剧。
2004年迄今,以“公元1874”为笔名,发表影视、音乐评论等逾百万字。
2012年的“夜话港乐”系列,得到林夕和古巨基等香港音乐人的大加赞许。
目录信息
狮子山下填词人
时光倒流五十年
六十年代:粤语歌的萌芽时期
第一代歌神:许冠杰
一代大侠:卢国沾
乐坛教父:顾嘉辉
好歌献给你:郑国江
草根词人:黎彼得
一代鬼才:黄 霑
不羁的风:林振强
别具一格:周耀辉
浪子词人:潘源良
边缘回望:周礼茂
灰色轨迹:刘卓辉
始终有你:陈少琪
从谭张争霸到四大天王
谭张争霸
四大天王
一起走过的日子:刘德华
长 情:黎 明
三岔口:郭富城
第二代歌神:张学友
今夜星光灿烂
第五天王:李克勤
有音乐就不会有世界末日:黄家驹
偏偏喜欢你:陈百强
似是故人来:梅艳芳
为你钟情:张国荣
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
相较第一本,第二本的内容更丰富更有代表性一些。红颜薄命,天妒英才。梅艳芳,黄家驹,陈百强,张国荣,先后逝去,都在还有大番事业要去打拼的年纪。那么多计划戛然而止,且这么多年以后也再难见类似人物出现。特别是beyond, 简直是个奇迹,很多理念都领先于同时代。至今...
粤语歌,曾经到底有多风靡?书中有这样一段话:上海《新民晚报》在回顾中国流行文化时,就曾感叹,纵观世界流行音乐史,都不曾有过这样的奇观——几百万平方公里的土地上,人们用一种自己根本不熟悉的语言去唱歌,而且学得不亦乐乎。这大概可以算是比较贴切而形象的答案了...
就着港乐阅读♪ 身为准90后生人,未能见证港乐发展最为辉煌的时期,今天恰好借着《夜话港乐2》一书从文字慢慢走进那个陌生的而光辉的年代。 此书开篇部分叫“狮子山下的填词人”。记得以前自己曾在日记里写过一句话——如果说曲是一首歌的精髓,词是一首歌的...
第一次读何言的书,也是第一次认真的了解粤语歌曲的过往。 平时听音乐的时候,也会经常听一些粤语歌曲,听不懂歌词,只是欣赏旋律——这样欣赏粤语歌很像是欣赏是一首曲子,歌手的声音也仿佛是一种特殊的乐器参与到整首音乐中,别有趣味。渐渐地,音乐听得多了,也知道了刘德华...
相较第一本,第二本的内容更丰富更有代表性一些。红颜薄命,天妒英才。梅艳芳,黄家驹,陈百强,张国荣,先后逝去,都在还有大番事业要去打拼的年纪。那么多计划戛然而止,且这么多年以后也再难见类似人物出现。特别是beyond, 简直是个奇迹,很多理念都领先于同时代。至今...
用户评价
说实话,我本来对“港乐”题材的书籍有些审美疲劳,总觉得无非是那几位巨星的故事来回翻炒。但《夜话港乐2》彻底颠覆了我的看法。它像一把锋利的手术刀,精准地剖析了不同时期港乐的生态结构,从唱片公司的运作模式到DJ在电台里的推波助澜,再到歌迷群体的形成与演变,构建了一个极其立体的知识网络。我不是科班出身,但读完后感觉自己对整个产业的运行机制都有了全新的理解,很多原本模糊的概念都变得清晰起来。这种知识密度和信息量的爆炸,绝对是为真正热爱并想深入了解这个圈子的读者准备的“饕餮盛宴”,绝对值得反复咀嚼和品味。
翻开这本《夜话港乐2》,我立刻被那种老派的、带着一丝丝烟火气的文风所吸引。它不像很多现代的乐评那样充斥着晦涩的专业术语,而是像一位老朋友坐在你对面,端着一杯热茶,娓娓道来那些关于粤语歌的江湖往事。作者的叙事非常有画面感,寥寥数语就能勾勒出一个歌手在舞台上的神采,或是词曲作者深夜伏案赶稿的疲惫。我最欣赏的是,它没有陷入纯粹的怀旧泥潭,而是以一种相当理性和批判性的眼光,去审视那些经典的形成过程,哪些是时代的馈赠,哪些又是纯粹的才华爆发。这种平衡感把握得极好,既让人沉醉于往日美好,又不失清醒的洞察力,读起来酣畅淋漓,耳目一新。
这本《夜话港乐2》实在是让人忍不住一口气读完,里面的文字仿佛有魔力一般,带着你穿梭回那个纸醉金迷、霓虹闪烁的香港乐坛黄金年代。作者的笔触细腻入微,对于那个时代音乐人的生活、挣扎和辉煌,描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢它对幕后故事的挖掘,那些鲜为人知的情感纠葛和创作背后的心酸,让那些曾经只存在于唱片里的旋律,瞬间有了血肉和温度。读着读着,我仿佛能闻到旧式录音棚里混响器的味道,听到那些经典歌曲在时代浪潮中挣扎着诞生的瞬间。它不仅仅是一部音乐评论集,更像是一部浓缩的香港社会变迁史,每一段乐坛的起落,都与时代的大背景紧密相连。读完后,那种“曾经沧海难为水”的怅然若失感,久久萦绕心头,让人更加珍惜那些流淌在岁月里的好歌。
这本书的语言风格简直是神来之笔,充满了一种老派的浪漫主义情怀,同时又带着一股子不服输的韧劲儿。作者似乎对每一个被提及的歌手、每一首被剖析的歌曲,都倾注了深厚的个人情感。读到一些关于某位歌手嗓音变化、或是某位填词人表达失意时的段落,我常常会感到一种强烈的共情,甚至忍不住去翻出那张老唱片听一听,对照着文字去体会音乐中蕴含的生命力。这种将个人体验与宏大历史叙事巧妙融合的写法,让严肃的评论也变得像散文一样优美动人,读起来完全没有负担,完全是一种享受,仿佛被拉回了那个音乐就是全部的青葱岁月。
如果要用一个词来形容这本书带给我的感受,那就是“震撼”。它不是那种轻松愉快的消遣读物,它要求你带着敬畏之心去阅读。作者对于音乐作品的分析,简直到了令人发指的细致程度,每一个和弦的走向,每一次人声处理的技巧,都被扒得干干净净,然后用最生动、最能引发共鸣的语言重新组织起来。对于那些追求深度和细节的“发烧友”来说,这本书无疑是打开了新世界的大门。它提供的不仅仅是故事和八卦,更是理解优秀音乐创作背后那些看不见的逻辑和坚持。我强烈推荐给所有对音乐制作、编曲、作词有兴趣的同好们,它会让你对“经典”二字,产生更深层次的敬意。
说实话比第一本好,虽然如果看过朱教授那几本书,这里头讲的很多故事就会知道,但仍不失为能让路人很快的了解港乐梗概的一本书,有这作用作者的用心就实现了。
以兼具诗意和理性的笔法,回顾了粤语歌的光辉岁月——上世纪八九十年代,用当时代表歌手发展历程的记述和对其作品的点评分析,形象生动地展现出那个香港音乐黄金时代的精神风貌。虽然相当一部分内容来自类似百度百科这样的背景资料,但作者的点评和串接起到了画龙点睛的作用,仍然足够精彩。
以兼具诗意和理性的笔法,回顾了粤语歌的光辉岁月——上世纪八九十年代,用当时代表歌手发展历程的记述和对其作品的点评分析,形象生动地展现出那个香港音乐黄金时代的精神风貌。虽然相当一部分内容来自类似百度百科这样的背景资料,但作者的点评和串接起到了画龙点睛的作用,仍然足够精彩。
无用。
没有1好。罗里吧嗦的一大堆。还是那句话,这本书意义重大,但内核没多少。因为没人写港乐,但是这本书让更年轻的朋友认识到了粤语歌这个好东西。不能说金玉其外败絮其中,倒也算得上盛名之下,其实难副。