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出版者:电子工业出版社

作者:[法] 艾米丽·阿尔贝蒂尼

出品人:

页数:215

译者:赵翎君

出版时间:2015-1-1

价格:48

装帧:平装

isbn号码:9787121227226

丛书系列:

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《风雅颂：跨越千年的审美流变》 简介： 本书旨在深入剖析中国传统美学思想的演变脉络，以“风、雅、颂”这一古老的文化母题为线索，构建起一部宏大而精微的中国古典审美史。我们不追逐时尚的喧嚣，不沉湎于一时的潮流，而是潜入历史深处，探寻那些塑造了中国人精神底色和生活情趣的永恒审美原则。全书分为三大部分，层层递进，由宏观的哲学思辨落到微观的艺术实践。 第一部分：溯源——“风”之精神与自然之韵 “风”的意象，源于《诗经》，代表着质朴、自然、民间情感的直接流露。本部分将从先秦时期的社会结构和哲学思潮入手，探讨“风”如何成为早期审美体验的基石。 一、天地之交感：早期宇宙观对审美的渗透。 我们考察殷周时期对自然力量的敬畏，如何转化为对“气”与“韵”的早期认知。重点分析《周易》中“象”的生成，以及这种“取象比类”的思维模式如何奠定了后世艺术的象征体系。例如，早期玉器纹饰中对动物形态的夸张与神化，并非单纯的装饰，而是人与自然力量沟通的媒介。 二、礼乐教化中的情感节制： 礼乐制度对个体情感的规范作用，是理解“风”的独特之处。我们不强调礼教的束缚性，而是聚焦于其如何引导出一种“中和之美”。礼乐的节奏与和声，内化为中国人对平衡、秩序的偏好。书中将引用早期青铜器铭文的措辞，解析其在庄重仪式中所蕴含的克制而强大的情感张力。 三、士人阶层的觉醒与田园情结的萌芽： 魏晋风度的出现并非凭空产生，它是对汉代繁缛宫廷风气的一种反动，是对个体精神自由的早期向往。本节详述庄禅思想对文人士大夫审美取向的影响，探讨竹林七贤如何通过对山水的亲近，确立了“天然去雕饰”这一核心审美准则。这种对自然隐逸的推崇，孕育了后世文人画的基调，即“画中有诗，诗中有我”。 第二部分：定型——“雅”之规范与文人士大夫的秩序 “雅”是成熟的、被建构起来的审美范式，它代表着文化精英阶层对“风”的提炼、升华和制度化。本部分将聚焦于唐宋时期，审美体系如何系统化、学院化。 一、书法艺术中的“骨法用笔”与人格投射： 书法被提升到“道”的高度，成为衡量一个人学养和修养的标尺。我们将详细分析欧阳询的险劲、颜真卿的浑厚、柳公权的筋骨，以及王羲之的超逸，并非孤立地讨论笔法技巧，而是将其置于当时的政治气候与文人抱负之中。例如，颜体的“忠义之气”，如何通过其雄健的结构表达出来。 二、宋代美学的极简与内敛： 宋代是中国古典美学成熟的巅峰。我们深度剖析宋瓷（如汝窑的“天青色”）、宋代绘画（如范宽《溪山行旅图》的宏大与微观）以及宋词（如李清照的婉约与豪放的交织），探讨其共同指向的“静穆”之美。这种美学观拒绝一切矫揉造作，追求物我两忘的境界。重点分析“理学”对审美的影响，即如何在有限的形式中，体现出无限的哲理意味。 三、园林艺术中的“移步换景”与空间哲学： 中国古典园林是哲学思想在空间艺术上的具体体现。与西方园林强调轴线和对称不同，中国园林（以苏州园林为代表）推崇含蓄、曲折、虚实相生的布局。本节将解构“框景”、“借景”等手法，阐释园林如何通过空间的不断转换，引导观者在有限的空间中体验到无限的意境，契合了道家“有无相生”的理念。 第三部分：升华——“颂”的超越与艺术的终极关怀 “颂”本义为赞美，在本书中，它象征着古典审美在面对个体生命终极问题时的哲学升华，以及它在后世艺术中的变奏和回归。 一、元明清的技法精进与精神探寻： 尽管学院派和程式化在此时有所加重，但文人画的内向性发展达到了新的高峰。我们探讨元四家（黄公望、倪瓒等）如何通过高度个人化的笔墨语言，来表达对时代变局的疏离与超脱。倪瓒的“空寂”世界，是士人精神困境的一种极端写照。 二、戏曲与说唱中的民间“颂歌”： 审美并非只存在于庙堂。本部分将把视野投向民间艺术。昆曲和京剧的程式化美学，是对“雅”的继承和转化。它们通过严格的唱腔、身段和脸谱，将复杂的情感浓缩于极简的符号之中，完成了一种高难度的、集体参与的审美体验。这既是对传统礼仪的继承，也是对民间生命力的赞颂。 三、跨文化视野下的古典回响： 总结中国古典审美体系的独特性——即强烈的“意在笔先”和对“神韵”的执着追求。探讨这种“崇尚含蓄、追求意境”的审美取向，如何与当代全球化语境下的极简主义、抽象表现等西方艺术思潮形成有趣的对话。最终，本书旨在证明，对“风、雅、颂”的理解，不仅是对历史的回望，更是对当代中国人如何安顿内心，寻求生活秩序与精神慰藉的深刻启示。 本书资料翔实，引用了大量的文献考证、出土文物分析以及历代艺术家的书信手稿，力求在严谨的学术基础上，展现中国古典美学跨越三千年的动人生命力。它提供了一把钥匙，帮助读者从纷繁的当代视觉洪流中，抽离出来，重新审视那些沉淀于时间之中的真正“经典”的价值与光芒。

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这本书的语言风格，简直是一股清流。我通常喜欢读那种情节跌宕起伏、逻辑缜密的非虚构作品，所以一开始对这种散文化的描述是持保留态度的。但这本书的文字，就像是经过精心打磨的玉石，表面上光滑温润，内里却藏着坚韧的质地。它最让我印象深刻的是它的“留白”。作者似乎很吝啬于直接给出结论，更多的，是用一系列的场景和对比来引导读者自己去构建意义。比如，在谈到“持久性”这个概念时，它没有直接定义它，而是描述了一段关于一把用了三十年的老木椅的细节——椅腿上被岁月磨出的包浆，扶手上被无数次摩挲出的凹陷，以及它在不同季节发出的细微的嘎吱声。这些画面感极强的细节，比任何干巴巴的定义都要有力得多。这种叙事方式要求读者必须投入自己的经验和情感去参与到阅读过程中，它拒绝被动接受信息。每一次重读，我都会在不同的句子下面画线，因为随着我自身阅历的增加，我对同一段文字的理解和感触都会有微妙的变化。这本书的耐读性非常高，它不是那种“读完一次就束之高阁”的快消品，更像是陪伴你成长的老友，每次相见都有新的体会。

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我得承认，我一开始买这本书是被它的排版吸引的。内页的纸张选择了那种略带米黄色的特种纸，手感非常好，而且印刷的间距和行高拿捏得恰到好处，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。这本书的装帧设计简直就是对“实用美学”最好的诠释——它不花哨，但每一个细节都透露出制作者对“阅读体验”的尊重。内容上，它探讨的主题非常宏大，但落点却极其微小。它一直在试图探讨“重复的价值”。在探讨如何处理我们生活中那些似乎永远做不完的琐事时，作者提出了一种“仪式化”的视角。比如，每天早晨的刷牙、换衣服，甚至是清理电脑桌面，这些被我们视为负担的行为，在作者的笔下，都被提升为一种对抗无序和混乱的微型仪式。这不仅仅是一种心理暗示，作者还从人类学的角度去分析了这种重复行为在构建个人身份认同中的作用。书中有一章关于“工具的归宿”的探讨尤其深刻，它不谈论如何购买更昂贵的工具，而是谈论如何与你已经拥有的、最普通的工具建立起一种长期的、相互依存的关系。这种对“拥有”而非“获取”的关注，在消费主义盛行的今天，显得尤为珍贵和难得。

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这本书最独特的地方，在于它对“沉默”和“空间”的描绘。在很多现代作品都充斥着对话和密集的行动时，这本书却用大量的笔墨来描绘那些“未被言说”的部分。比如，在描述邻里关系时，作者着重描写了那种恰到好处的距离感——既不疏远到形同陌路，又不亲密到互相打扰。它精准地捕捉到了那种微妙的平衡：你闻到了邻居厨房飘来的食物香味，听到了楼上传来的轻微的音乐声，但你们彼此心照不宣地保持着那份安静的尊重。这种对“边界感”的精妙刻画，让我开始反思自己生活中是不是过度介入了某些不属于自己的事务，或者反过来，是否因为害怕被打扰而把自己隔离得太远。这本书的结构是松散的，更像是一组组独立的微型散文拼贴而成，但当你读完最后一页时，你会惊奇地发现，这些碎片化的观察，其实已经共同构成了一幅关于如何安然度日的全景图。它不提供解决方案，只提供视角，让你自己去寻找答案。对于那些厌倦了被强行灌输观点的人来说，这本书无疑是一次充满惊喜的、温柔的智力探索之旅。

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我是在一个非常焦虑的时期接触到这本书的，当时我的工作压力大到几乎让我窒息，总感觉自己被困在一个无休止的追逐战中，永远达不到别人的标准。我买这本书其实是图个便宜，也没仔细看介绍。结果，这本书的内容，可以说是给了我一个巨大的“反向冲击”。它几乎没有涉及任何职场斗争或者成功学的概念，相反，它深入探讨了“足够好”的哲学。作者用了一种近乎近乎偏执的逻辑，去解构那些被社会强加给我们的“完美”标准。举个例子，有一段讲到烘焙——作者不是教你如何烤出米其林级别的甜点，而是花了整整五页纸来描述如何接受一个“形状有点歪”的面包，并论证为什么这个形状不规则的面包，因为它的诞生过程充满了人类的温度和不确定性，反而比机器生产出来的完美模型更有价值。这种对“缺陷美”的肯定，对我触动太深了。它让我开始正视自己工作和生活中的那些小失误，不再把它看作世界末日的信号。这本书的论证过程很有趣，它大量引用了古代哲学家的只言片语，但又用非常现代和口语化的方式进行解读，使得那些古老的智慧听起来毫不说教，反而像是新发现的真理。它不是那种一读完就能立刻解决所有问题的“速效药”，而更像是一套系统性的“认知重塑工具”，让你从根本上改变对“标准”的执念。

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这本书，说实话，我拿到的时候，其实也没抱太大期望。封面设计得很朴素，内页的字体也像是那种最常见的宋体，没什么特别的花哨。我原本以为这又是一本泛泛而谈的“生活指南”或者“心灵鸡汤”之类的。但翻开第一页，那种平静的叙述风格一下子就抓住了我。作者的笔触非常细腻，像是一个老朋友在跟你娓娓道来。它没有宏大的叙事，没有惊天动地的事件，讲的都是日常生活中那些看似微不足道的小事：清晨厨房里咖啡机的嗡鸣声、通勤路上窗外快速掠过的街景、周末整理旧物时发现的一张泛黄的照片。这本书的妙处就在于，它让你重新审视你习以为常的那些瞬间。比如，它会花很大篇幅去描述一次“正确”地叠好衬衫的过程，那种专注和一丝不苟，读着读着，你都会不自觉地放慢自己的呼吸，仿佛自己也进入了那种心流状态。它没有教你怎么变得更成功、更富有，而是教你如何更“在场”地去体验你的生活。我特别喜欢其中关于“光影”的那一章，作者对不同时间段阳光穿过百叶窗投射在地板上的形状和温度的描述，简直可以用“诗意”来形容，让人读完后，会立刻想放下书，去窗边站一会儿，感受一下当下的光线。这本书的节奏很慢，需要你有耐心去品味，但一旦沉浸进去，你会发现，原来最深刻的感悟往往藏在最简单的事物里。它像是一剂温和的镇定剂，在现在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，提供了一个难得的喘息空间。

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牛仔裤，小黑裙，白衬衣…… 个人觉得除了讲了些衣服的历史外，毫无新意，搭配没有指导意义。穿衣还是要看个人风格和生活场景，所以小黑裙未必适合所有人。最后的搭配风格也是普通的再不能普通了。

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牛仔裤，小黑裙，白衬衣…… 个人觉得除了讲了些衣服的历史外，毫无新意，搭配没有指导意义。穿衣还是要看个人风格和生活场景，所以小黑裙未必适合所有人。最后的搭配风格也是普通的再不能普通了。

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讲得蛮好的，让我思路又清晰了一些，比较遗憾的书里提及的很多单品没有配图，不够直观，凭空想象实在有些吃力。75

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最基本的实用性服饰入门书感觉，插图不全面。

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书四颗星，翻译两颗星