具体描述
这本图典横跨了1000年的历史，涵盖了430位最具代表性的艺术大师及其代表作。简短准确的画作内涵及技巧的描述，可以让对世界绘画一窍不通的你快速看懂艺术大师的画作；独具特色的链接索引关联着每个时代的重要画派及相关画家，可以帮你了解世界绘画的发展历程和重要代表人物。这些经典名画及赏析，可以帮我们在最短的时间里看懂一幅名画的精髓，在色彩变幻的画面中读懂艺术大师的情绪，从细节之处发现画作的背后含义……艺术大师的个人特质和世界绘画的经典魅力，可以是培养和提升你鉴赏艺术眼光的艺术指导，也可以是你和朋友侃侃而谈的主题。
作者简介
艺术大师编辑部由多名经验丰富的专职文化艺术类编辑组成，致力于传播艺术文化知识，使大师艺术被更多人接受。
目录信息
引言：绘画的发展/ 8
原始绘画/8
古希腊和古罗马绘画艺术/9
中世纪绘画艺术/10
文艺复兴时期的绘画艺术/11
巴洛克与古典主义绘画艺术/15
伟大的荷兰绘画艺术/16
17-18世纪的欧洲绘画艺术/18
19世纪的绘画艺术/20
20世纪现代绘画艺术/24
中国和日本的绘画艺术/31
绘画大师作品赏析/ 32
附录/ 462
中西文人名对照及索引/462
中外文作品名对照及索引/466
术语表/469
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读后感
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用户评价
我一直觉得，艺术评论是一件非常“高大上”的事情，需要很高的学识和品味才能做到。《看懂世界绘画第一本书》则打破了我这个刻板印象，它用一种非常亲切和实用的方式，教我如何去“看”和“评价”一幅画。书中并没有给我一套僵化的评价标准，而是提供了一些思考的维度。比如，在看一幅画时，你可以从它的构图是否吸引你，色彩是否让你产生共鸣，线条是否流畅有力，光影是否营造出氛围，主题是否触动你，等等。更重要的是，它鼓励我去结合画作的时代背景、艺术家的生平经历，以及当时的社会文化，来更深入地理解这幅作品。我特别喜欢书中关于“解读”的章节，它会举例分析一幅画，告诉我们如何去理解画面中的象征意义，如何去感受艺术家在色彩和笔触上的情感表达。比如，在分析一幅风景画时，你可以去思考艺术家为何选择这个角度，为何使用这样的色彩，他想通过这幅画传达怎样的情绪。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会说“好看”或“不好看”的旁观者，而是能够开始尝试去“品鉴”，去发现作品的优点和亮点，去理解艺术家想要传达的深层含义。
评分坦白说，我一直觉得欧洲的古典油画离我有点远，那种厚重的历史感和复杂的宗教题材，让我望而却步。《看懂世界绘画第一本书》在这方面给了我很大的惊喜。它并没有让我去背诵一大堆艺术家和作品的名称，而是从“为什么”开始讲起。比如，为什么达芬奇如此痴迷于解剖学？为什么米开朗琪罗会在西斯廷教堂的天顶画上花费巨大的精力？作者将这些艺术创作置于当时的社会、宗教、哲学背景下进行解读，让我看到了艺术与时代是如何相互影响的。书中有大量关于文艺复兴时期大师们的作品分析，比如拉斐尔的和谐与平衡，提香的色彩运用，以及那些描绘圣经故事的画作，在作者的解读下，不再是遥不可及的神圣，而是充满了人性的情感和对美的极致追求。我印象深刻的是关于“圣母子”题材的讲解，不同时期、不同艺术家笔下的圣母子，展现出了不同的情感和风格，从庄重到慈爱，从古典到写实，这让我看到了艺术在不断发展和变化中，对永恒主题的不同诠释。这本书的讲解非常细致，甚至会分析画作中的人物表情、服饰细节、构图布局，告诉我这些细节背后所蕴含的意义，让我真正学会了如何去“看”一幅古典油画。
评分我之前对“写实主义”和“表现主义”的区别一直模棱两可，看完《看懂世界绘画第一本书》的讲解，才算是真正理清了思路。作者用非常直观的对比，比如伦勃朗对光影的极致运用，如何塑造人物的立体感和情感深度，再到梵高的《星空》，那种奔放的笔触和扭曲的线条，如何直接表达内心的激情和痛苦。这种对比非常有力，一下子就点明了两种艺术风格的核心差异——一个是“再现”现实，一个是“表达”自我。书中的例子都选得恰到好处，既有大众熟知的名作，也有一些我之前可能忽略了但同样极具代表性的作品。而且，作者在解释这些概念时，并不是孤立地进行，而是将它们置于一个历史的脉络中，告诉你这些风格是如何演变的，它们之间又有着怎样的联系和影响。我尤其喜欢它对于“印象派”的解读，不仅仅是描绘光线和色彩的瞬间，更重要的是它打破了学院派的束缚，让艺术家们可以走出画室，去捕捉日常生活的美。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家思想、情感和时代精神的载体。读完之后，我再去博物馆，看那些曾经让我困惑的画作，感觉就像是在和作者进行一场关于艺术的“对话”，我能够从中找到很多有趣的线索。
评分我一直对那些色彩斑斓、充满想象力的现代艺术作品感到好奇，但又不知道从何下手。《看懂世界绘画第一本书》在这方面简直是一场及时雨。它没有让我去纠结那些抽象的符号或者怪诞的造型，而是从“打破常规”这个角度，逐步引导我理解现代艺术的诞生和发展。书中对“立体主义”的讲解尤其让我印象深刻，毕加索如何将物体分解成多个几何形状，从不同角度同时呈现，这打破了我对传统绘画“一个角度看一个物体”的固有思维。还有“超现实主义”，达利那些梦幻般的场景，既有现实的元素，又充满了潜意识的奇思妙想，作者的解读让我理解了艺术家是如何将内心的世界外化到画布上的。我之前觉得这些画很“奇怪”，看完书之后，我才明白这种“奇怪”背后，是艺术家对视觉语言的探索，是对现实世界的重新定义，是对人类潜意识的挖掘。书中的插图非常给力，很多现代名作都被清晰地呈现出来，并且作者会对画作的重点部分进行放大和讲解，比如蒙德里安的格子画，看似简单，实则蕴含着他对宇宙秩序和理性美的追求。这本书让我不再害怕现代艺术，而是开始尝试去理解和欣赏它们。
评分这本《看懂世界绘画第一本书》简直是打开了我艺术世界的大门！以前对绘画的印象，大多停留在“好看”或者“不好看”的直观感受上，对于画作背后的故事、技巧、时代背景，完全是懵懵懂懂。然而，这本书就像一个耐心又博学的向导，用一种极其易于理解的方式，一点点地将那些曾经遥不可及的艺术瑰宝变得触手可及。我特别喜欢它对于不同艺术流派的讲解，不是那种枯燥的学术理论堆砌，而是通过生动的例子，比如文艺复兴时期的写实主义如何被后来的印象派打破，印象派的光影是如何捕捉瞬间的，野兽派的色彩是如何表达情感的，抽象主义又是如何摆脱具象的束缚，等等。书中穿插的大量经典画作图片，色彩鲜艳，细节清晰，配合文字的讲解，让我仿佛置身于画廊之中，能够仔细品味每一笔的用意。而且，作者似乎深谙初学者的心理，总能在关键点上给出“点拨”，比如如何去观察一幅画的构图，色彩的运用技巧，光线的处理方式，甚至人物表情和姿态背后所蕴含的情感信息。读这本书的过程中，我不再是那个仅仅“看”画的人，而是开始真正地“品”画、“读”画。很多以前觉得莫名其妙的画作，在读完相关章节后，突然就豁然开朗，明白了艺术家想要表达什么，以及他们是如何做到的。这不仅仅是一本书，更像是一次跨越时空的艺术对话，让我感受到了人类文明的伟大创造力。
评分不得不说，这本书在“入门”这个层面做得非常出色，完全没有我预想中的那种高冷和距离感。我一直对艺术史感到畏惧，总觉得那是专家学者才能触及的领域，充满了晦涩难懂的术语和深奥的理论。但是，《看懂世界绘画第一本书》彻底颠覆了我的认知。它从最基础的绘画语言讲起，比如线条、色彩、明暗、透视，用极其浅显的比喻和通俗的语言，把我这个对艺术一窍不通的人，慢慢引导进了艺术的世界。我记得有一段讲到透视原理，作者用了建筑和街道的例子，一下子就让我明白了为什么远处的物体看起来会变小。还有关于色彩的运用，它不是简单地罗列颜色的名称，而是讲到色彩的情感倾向，冷暖色调的对比，以及艺术家如何利用色彩来营造氛围和引导观众的视线。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些艺术史上的重要事件和人物，比如为什么艺术家们会突然开始追求“印象”，为什么某些画作会在当时引起争议，为什么有些艺术流派会迅速崛起又迅速衰落。这些历史的“故事性”让整个艺术史变得鲜活起来，不再是冰冷的数据和时间线。读完这本书，我再去看一些名画，会不自觉地去分析它的构图，去感受它的色彩，去猜测画家的意图，这种主动的观察和思考，比单纯的被动接受信息要有趣得多。
评分这本书最让我惊喜的一点是，它将艺术与我们的生活联系得如此紧密。我之前一直认为艺术是阳春白雪，是少数精英的玩物，与我这样的普通人无关。《看懂世界绘画第一本书》却用生动的例子告诉我，艺术早已渗透到我们生活的方方面面。从我们日常穿着的服装设计，到我们使用的家居用品，甚至是我们观看的电影海报，都可能蕴含着艺术的元素和理念。书中会分析一些我们熟悉的设计，比如为什么某些广告的色彩搭配能够吸引我们，为什么某些建筑的外观能够让我们感到舒适。它还会讲到，艺术家们如何从日常生活中汲取灵感，如何用艺术的方式来表达对社会现象的看法，或者对人性的思考。我印象特别深刻的是关于“插画”的章节，它让我看到了绘画不仅仅存在于博物馆的展柜里，也存在于我们阅读的书籍、杂志，甚至是手机屏幕上。作者通过分析不同风格的插画，让我看到了它们在叙事、情感传达和视觉吸引力方面的作用。读完这本书，我感觉自己对周围的世界有了新的观察角度，那些曾经被我忽略的美，开始一一浮现出来。
评分之前对“风格”这个概念，只是模糊地知道有印象派、立体派之类的，但具体它们之间有什么区别，为什么会出现，我一直没有一个清晰的认识。《看懂世界绘画第一本书》在这方面做得非常到位，它不仅仅是罗列了各种风格，更重要的是解释了这些风格的“来龙去脉”。它会告诉我，为什么艺术家们会厌倦学院派的僵化，转而追求写实；为什么印象派之后，又出现了野兽派，他们对色彩的运用为何如此大胆；为什么立体主义会产生，艺术家们又如何颠覆了我们对空间的认知。书中的讲解非常有条理，将不同的艺术风格按照时间线和逻辑关系串联起来，形成了一个清晰的艺术史脉络。我印象深刻的是关于“抽象艺术”的讲解，它不是简单地说“看不懂”，而是告诉我，当具象的描绘已经无法满足艺术家对精神世界的探索时，色彩、线条、形状本身就成为了艺术的主体。作者会用具体的例子，比如康定斯基的抽象作品，告诉你他如何运用色彩和线条来表达音乐的律动和内心的情感。这本书让我明白，艺术风格的演变，是艺术家们在不断探索和反思中，对自身、对世界、对艺术本体的不断追问的结果。
评分我一直对那些充满故事感的历史画作情有独钟，但往往不知道画作背后的真实历史事件。《看懂世界绘画第一本书》在这方面给了我很大的启发。它不仅仅是展示画作，更重要的是“讲述”画作背后的故事。比如，在讲解一些描绘战争场面、革命场景或者重要历史人物的画作时，作者会简要介绍当时的时代背景，以及这幅画作是如何记录历史、反映现实或者表达艺术家对历史的看法。我印象特别深刻的是关于“纪实性绘画”的讲解，它让我看到了绘画作为一种记录历史的方式，是如何承载着当时的社会信息和情感的。书中还会分析一些宗教题材的画作，比如圣经故事的描绘，作者会解释画作中的人物身份、象征意义，以及艺术家是如何通过画面来传达宗教的教义和信仰的。让我惊喜的是，书中还涉及了一些反映社会现实和底层人民生活的画作，比如一些表现工业革命时期工人生活的作品，它们让我看到了艺术不仅仅是描绘美好，也能够揭露社会问题，引发人们的思考。读完这本书，我感觉自己就像穿越回了历史的现场，通过一幅幅画作，看到了那个时代的风貌和人们的生活。
评分这本书的讲解方式非常具有启发性，它不是简单地告诉你“是什么”，而是引导你去思考“为什么”。我之前对某些艺术家的作品，比如莫奈的印象派风景画，总是觉得“好看”，但不知道它为什么会“好看”，它好在哪里。《看懂世界绘画第一本书》会从光线的变化、色彩的运用、笔触的特点等方面去分析，告诉你莫奈是如何捕捉瞬间的光影，如何用色彩来表现空气的流动和天空的色彩。更重要的是，它会告诉你，印象派的出现，是对当时传统绘画的一种“反叛”，艺术家们开始追求更自由的表达方式，不再拘泥于写实的技巧。书中还会对比不同艺术家同一题材的作品，比如同一片风景，不同风格的画家会如何处理，他们各自的侧重点是什么。这种对比非常直观，让我能够清晰地看到不同艺术风格的特点和差异。我印象深刻的是关于“色彩”的讲解，它不仅仅是讲颜色的冷暖、对比，更会分析艺术家如何运用色彩来营造氛围，表达情感，甚至引导观众的视线。读完这本书，我感觉自己学会了一种新的“观看”艺术的方法，能够从更深的层次去理解和欣赏作品。
评分非常好的入门资料
评分作为入门书，书的内容很多，但是画家的排序按照字母排序。 导致上一页还在看文艺复兴的作品，下一页可能就是印象派了。 建议再版的时候可以尝试按照流派区分
评分把世界名画弄在巴掌大的地方，真是委屈他们了。
评分文字介绍比较浅显，画的数量很多，每幅都有介绍，但是排序毫无规律，比较杂乱，如果按照时间或风格系统的来排会好些
评分7分吧，也太快餐了
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