一代金石书法大家
与吴昌硕(苦铁)、王冰铁、
钱瘦铁合称为“江南四铁”
有“北齐(白石)南邓”之称
曾为毛泽东治“龙钮大印”
五十余年学书经验之精华
“阅读季”丛书•高端人文知识普及读物
大家之书,有深刻的思想,纯正的知识,宁静的文字,是汨汨流淌的甘泉,绵绵不绝的文脉, 有我们心智的滋养之道。
我走进,我聆听,我在读……
“阅读季”丛书精选中外大家的普及类人文著作,这些历经岁月沉淀的好书,为作者苦心孤诣,勤读精思所成,绝非粗制滥造,泥沙俱下之作,实为所涉及领域上乘的作品,有很高的阅读价值,特别适合作为图书馆、单位、家庭的基本藏书。
“阅读季”丛书第一季收入以下八本图书:
邓散木讲书法 邓散木
古汉语入门 蒋绍愚 李新建
古文字四讲 姜亮夫
吕思勉谈读书治学 吕思勉
品唐诗 施蛰存
王阳明生活 王勉三
中国文学小史 赵景深
中国馔馐谭 齐如山
一代金石书法大家
与吴昌硕(苦铁)、王冰铁、
钱瘦铁合称为“江南四铁”
有“北齐(白石)南邓”之称
曾为毛泽东治“龙钮大印”
五十余年学书经验之精华
“阅读季”丛书•高端人文知识普及读物
大家之书,有厚重的思想,纯正的知识,宁静的文字,是汨汨流淌的甘泉,绵绵不绝的文脉, 有我们心智的滋养之道。
我走进,我聆听,我在读……
“阅读季”丛书精选中外大家的普及类人文著作,这些历经岁月沉淀的好书,为作者苦心孤诣,勤读精思所成,绝非粗制滥造,泥沙俱下之作,实为所涉及领域上乘的作品,有很高的阅读价值,特别适合作为图书馆、单位、家庭的基本藏书。
圆月寒山,天下清白。尘客绝履,仙猿无踪。围炉可与谁人夜话,挑灯汉书在杯酒中。古往今来,灰里冷,名就功成有还空。 几行文韬,几行武略,几行悲切切,几行激烈烈。人间事,不过冷了向火困了眠。有书作枕,便是福田。 窗前、月下、马上、溪边……处处可与千古相契。晴耕雨读...
评分邓老是金石大家,篆刻上他与齐白石齐名,有“北齐南邓”之称。晚年为毛主席治“龙纽大印”,在布局上别出心栽。将“毛”字的最后一笔反向倒旋,寓以主席“反手掌乾坤”之意,创意十足,众口称异。印章刻完后不到两个月,邓老辞世。 邓老的大作《篆刻学》非常出名,治印者必读书...
评分邓老是金石大家,篆刻上他与齐白石齐名,有“北齐南邓”之称。晚年为毛主席治“龙纽大印”,在布局上别出心栽。将“毛”字的最后一笔反向倒旋,寓以主席“反手掌乾坤”之意,创意十足,众口称异。印章刻完后不到两个月,邓老辞世。 邓老的大作《篆刻学》非常出名,治印者必读书...
评分圆月寒山,天下清白。尘客绝履,仙猿无踪。围炉可与谁人夜话,挑灯汉书在杯酒中。古往今来,灰里冷,名就功成有还空。 几行文韬,几行武略,几行悲切切,几行激烈烈。人间事,不过冷了向火困了眠。有书作枕,便是福田。 窗前、月下、马上、溪边……处处可与千古相契。晴耕雨读...
评分邓老是金石大家,篆刻上他与齐白石齐名,有“北齐南邓”之称。晚年为毛主席治“龙纽大印”,在布局上别出心栽。将“毛”字的最后一笔反向倒旋,寓以主席“反手掌乾坤”之意,创意十足,众口称异。印章刻完后不到两个月,邓老辞世。 邓老的大作《篆刻学》非常出名,治印者必读书...
我一直对书法有着一种难以言说的喜爱,但总觉得自己笔下的字缺乏灵魂。《邓散木讲书法》这本书,就像一盏明灯,为我指引了方向。这本书的魅力,在于它并非一味地讲解枯燥的理论,而是将理论与实践紧密地结合起来。邓散木先生对于“笔画的构成”的讲解,非常细致。他不仅仅是告诉你笔画应该是什么样子,更是告诉你,为什么它应该这样写。例如,他在讲解“横”画时,会分析不同的“横”的写法,比如“玉筋横”、“方折横”,以及它们各自的特点和适用场景。他还会强调“藏锋”和“露锋”的运用,让我明白,原来笔画的起收,也是一门学问。我尤其欣赏他对“墨法”的讲解。他让我意识到,墨的浓淡干湿,并不是随意为之,而是可以用来表现字体的“立体感”和“空间感”的。他会教你如何利用“飞白”,制造出“苍劲”的效果,如何利用“涨墨”,表现出“浑厚”的质感。这些技巧,让我的书法创作,一下子变得更加丰富和有层次感。这本书,让我觉得书法不仅仅是黑白线条的组合,更是一种充满生命力的艺术。我开始尝试着,在我的笔下,注入更多的情感和思考。
评分初次翻开《邓散木讲书法》,就被其深厚的功底和直白的语言所吸引。我一直对书法抱有浓厚的兴趣,但总觉得隔着一层纱,不得其门而入。市面上充斥着各种书法理论书籍,有的过于晦涩难懂,有的流于表面,让人难以找到真正适合自己的入门途径。而邓散木先生的这本书,则像一位循循善诱的长者,娓娓道来,将书法的奥秘层层剥开,呈现在读者面前。书中对基本笔画的讲解,不是简单地罗列,而是深入剖析了每一笔的起承转合,力度、速度、角度的变化,以及它们在整体字形中所扮演的角色。例如,在讲到“横”画时,他不仅仅是说如何起笔落笔,更会结合具体的字例,讲解不同情境下“横”的形态变化,或是“蚕头燕尾”的舒展,或是“平直如尺”的沉稳。我尤其喜欢他对“运笔”的论述,强调“笔随心走”,这四个字看似简单,却道出了书法精髓。他并非机械地要求读者模仿,而是引导读者去体会笔尖与纸面接触时的微妙感觉,去感受墨迹在宣纸上晕染开来的生命力。这种“意在笔先”的哲学思考,让我觉得书法不仅仅是技艺,更是一种心性的修炼。读他的书,仿佛置身于一个古老的书房,伴随着笔墨的香气,静静地感受传统文化的魅力。书中的插图精美,字帖的挑选也恰到好处,与文字讲解相得益彰,让原本抽象的理论变得具体可感。我常常会一边阅读,一边拿出笔来,尝试着去临摹,去体会邓散木先生所说的“中锋用笔”、“侧锋取势”等等概念。虽然初学阶段笔迹稚拙,但我能明显感觉到,在阅读此书后,我对书法的理解已经上升到了一个新的层面。这本书为我开启了书法艺术的大门,让我看到了一个广阔而迷人的世界。
评分《邓散木讲书法》这本书,给我带来了一种全新的书法学习体验。它没有像许多其他书籍那样,仅仅提供大量的字帖供人临摹,而是深入浅出地讲解了书法的核心原理。邓散木先生对于“用笔”的阐述,可谓是鞭辟入里。他不仅仅是告诉你要“写”,而是详细地讲解了“提”、“按”、“顿”、“挫”等动作的精髓。他会告诉你,如何通过控制笔尖的轻重缓急,来表现笔画的“力度”和“弹性”。我尤其欣赏书中对“结构”的分析。他不再是简单地罗列一些结构规律,而是通过大量的实例,来展示了如何处理字的“重心”、“比例”、“疏密”关系。他会用非常形象的比喻,来讲解字的“筋骨”和“血肉”,让我明白了,一个字,就像一个人,需要有内在的支撑,也需要有外在的舒展。我最喜欢的是书中关于“章法”的讲解,虽然篇幅不多,但却给我带来了巨大的启发。他让我明白,一幅书法作品的成功,不仅仅在于单个字的精美,更在于整体的布局,字与字之间的呼应,行与行之间的气韵贯通。这本书,让我觉得书法不仅仅是技巧,更是一种整体的艺术。
评分说实话,我抱着一种试试看的心态去读《邓散木讲书法》,因为我一直觉得书法这东西,要么是天赋异禀,要么是苦练多年,普通人很难得其精髓。然而,这本书彻底颠覆了我的想法。它并没有给我制造学习的门槛,反而像一位热情的向导,一步一步地把我引进了书法的美妙世界。邓散木先生的语言风格非常朴实,没有那些华而不实的修饰,直奔主题。他对于“用笔”的讲解,非常具象化,他会告诉你,如何去“提”、“按”、“顿”、“挫”,就好像在描述一种舞蹈动作。他让我明白了,原来书法中的“力量”和“速度”,是可以被感知的,是可以被控制的。在讲到“墨法”时,他更是让我大开眼界。我之前一直以为,写书法就是沾点墨水,然后往纸上涂。但邓散木先生却告诉我,墨的浓淡干湿,可以产生多么丰富微妙的变化,它可以表现出空间的纵深感,可以增加字体的立体感,甚至可以传递出作者的心情。书中的一些小篇幅,虽然看似是题外话,但却充满了智慧。比如,他可能会讲到,选择什么样的纸,使用什么样的笔,都会对书法的最终效果产生影响。这些细节,往往是其他书籍所忽略的,但正是这些细节,构成了书法艺术的完整性。我感觉,这本书,不仅仅是在教我怎么写字,更是在教我如何去“感受”书法,如何去“体验”书法的魅力。我迫不及待地想要把我学到的东西,应用到我的练习中去,去创造属于我自己的书法作品。
评分《邓散木讲书法》给我带来了一种前所未有的学习体验,它不像许多其他书法书籍那样,仅仅是堆砌理论或者提供大量字帖供人临摹。这本书更像是一本“内功心法”的秘籍,它深入浅出地剖析了书法创作的根本原理,以及如何通过长期的练习达到“人书俱老”的境界。邓散木先生在书中对“笔法”的讲解,可以说是鞭辟入里。他不是泛泛而谈,而是将每一个笔画的构成,比如点、横、竖、撇、捺、折、钩等等,都进行了精细的分析。他会告诉你,一个简单的“点”,在不同的字里,可以表现出“垂露”、“坠石”、“尖锋”等不同的形态,而这些形态的背后,蕴含着的是作者的情感和意图。更让我印象深刻的是他对“结构”的阐述。中国汉字本身就是一种高度凝练的艺术,每一个字都是一个独立的生命体,而字与字之间的组合,则又构成了一个和谐的整体。邓散木先生在书中,用非常形象的比喻,讲解了字的重心、比例、疏密、呼应等问题。他会告诉你,一个字,如同一个人,有他的筋骨,有他的血肉,需要有内在的支撑,也需要有外在的舒展。读他的书,我仿佛看到了一个个活生生的汉字在纸上跳跃、舞蹈,它们之间充满了力量与美感。书中还穿插了许多关于历代书法大家的逸闻趣事,这使得原本严肃的书法理论变得生动有趣,也让我对书法的发展脉络有了更清晰的认识。我不再仅仅是机械地模仿字帖,而是开始思考,为什么历代书法大家能够写出如此传世之作?他们的笔下,究竟蕴含着怎样的智慧和情感?这本书,让我开始真正地“读懂”书法,而不仅仅是“看懂”。
评分一直以来,我对书法都有一种朦胧的向往,但总觉得门槛太高。《邓散木讲书法》这本书,彻底改变了我的看法。它没有上来就讲那些高深的理论,而是从最基础的“笔画”讲起,而且讲得非常生动形象。邓散木先生在书中,用非常通俗易懂的语言,讲解了每一个笔画的起笔、行笔和收笔。他会将一个简单的“点”,比作“雨滴”,或者“石子”,让你一下子就明白,这个点应该有多少重量,有多少方向。他对“横”的讲解,更是精彩,他会讲到“蚕头燕尾”式的舒展,也会讲到“平直如尺”的稳重,让你知道,同一个笔画,在不同的情境下,会有如此大的变化。我尤其喜欢书中对“墨法”的阐述。他让我明白,墨的浓淡干湿,不是随意为之,而是可以用来表现字体的“立体感”、“空间感”,甚至可以传递作者的“情感”。他会教你如何利用“枯笔”、“飞白”,来增强字体的“苍劲”之感,如何利用“涨墨”,来表现字体的“浑厚”之感。这些技巧,让我的书法练习,一下子变得更加有趣和有方向。这本书,让我觉得书法不仅仅是技巧的堆砌,更是一种充满生命力的艺术表达。
评分我一直对书法有着一种莫名的向往,但苦于没有门径。《邓散木讲书法》这本书,恰好填补了我在这方面的空白。它没有一开始就给我灌输大量的理论术语,而是从最基本、最核心的“笔法”入手,循序渐进地引导我进入书法的大门。邓散木先生对于“行笔”的讲解,让我印象深刻。他不仅仅是告诉我要“用力”,而是详细地阐述了“提按”的轻重缓急,以及“转折”时的力度变化。他会告诉你,在写一个“折”的时候,就像小船在转弯,需要一个流畅的过渡,而不是生硬的“拐角”。这种细致入微的讲解,让我受益匪浅。书中对于“墨色”的运用,也给我带来了新的认识。我之前总以为,墨色越浓越好,写出来的字就越有力量。但邓散木先生却指出,墨色的变化,可以极大地丰富字体的表现力。浓墨可以表现出“厚重”,淡墨可以表现出“虚灵”,枯墨更是可以写出“苍劲”的感觉。他用生动的例子,向我展示了墨色在不同字形和不同风格中的运用,让我对书法的美有了更深的理解。这本书,让我觉得书法不仅仅是线条的组合,更是一种情感的抒发,一种个性的展现。我开始尝试着去体会,每一个字,每一个笔画,都应该有它自己的“生命力”。
评分《邓散木讲书法》这本书,给我最大的惊喜,就是它对“行笔”过程的细致描绘。很多书法书籍,只是告诉你要“用力”,但邓散木先生却详细地阐述了“提”、“按”、“顿”、“挫”等动作的要领。他会告诉你,当你提笔时,就像在空气中画线,轻盈而飘逸;当你按笔时,就像在地面上刻字,厚重而有力。这种具体的描述,让我能够更好地理解和掌握笔法的变化。书中对“结构”的讲解,也非常具有指导意义。他不仅仅是提供了一些关于字形结构的通用原则,更是通过大量的实例,来分析不同字的“重心”、“比例”和“呼应”关系。他会告诉你,为什么这个字看起来那么“端正”,而那个字却显得那么“灵动”。这种分析,让我开始懂得,如何去“读懂”一个字,如何去“欣赏”一个字的结构之美。我特别喜欢书中提到的一些关于“书写习惯”的论述。邓散木先生并没有强求大家一模一样,而是鼓励大家在掌握基本原则的基础上,形成自己的书写风格。他让我明白,书法不仅仅是技艺的模仿,更是个性的表达。这本书,让我觉得学习书法,是一场不断发现和超越自我的旅程。
评分《邓散木讲书法》这本书,对于我这样一名书法爱好者来说,简直是一份宝藏。它不像市面上许多泛泛而谈的书籍,而是真正地深入到书法的骨髓。邓散木先生对于“用笔”的讲解,让我恍然大悟。我之前练习书法,总是纠结于笔画的形态,而忽略了笔尖与纸面之间的关系。他强调“中锋用笔”,并详细讲解了如何通过调整笔尖的走向,来达到笔画的挺拔和圆润。他还特别提到了“提按”的技巧,让我明白了,原来写出来的笔画,可以有如此丰富的立体感和力度变化。书中对“结体”的分析,也让我受益匪浅。他不仅仅是提供了一些关于字形结构的通用原则,更是通过大量具体的字例,来展示了如何处理字的“重心”、“疏密”、“长短”关系。他会告诉你,一个字,就像一个微型的建筑,需要有稳固的地基,也需要有巧妙的楼阁。这种细致的讲解,让我开始理解,为什么有些字看起来那么协调,而有些字却显得“别扭”。我尤其喜欢书中关于“风格”的部分。邓散木先生并没有强求读者模仿某一种风格,而是鼓励大家在掌握基本技法的基础上,去寻找自己的个性。他让我明白,书法不仅仅是技艺,更是个性的表达。这本书,让我觉得学习书法,是一条充满探索和发现的旅程。
评分《邓散木讲书法》这本书,给我最大的感受就是它的“接地气”。很多关于书法的书籍,动辄就是“法度森严”、“规矩方圆”,听着就让人望而生畏。但邓散木先生这本书,却用一种非常生活化的语言,来讲解书法的奥秘。他讲到“起笔”,不是说要“藏锋”、“露锋”,而是会告诉你,就像一个人走路,有抬头挺胸,也有低头弯腰,不同的姿态,就有不同的感觉。他讲到“收笔”,更是形象,说像“回锋”写出来的笔画,就像燕子回巢,有那种收敛的力度。这种比喻,让我一下子就理解了那些抽象的书法概念。我尤其欣赏书中对“字形结构”的讲解。他会把汉字拆解开来,讲到每个字的“筋骨”,也就是构成字体的基本笔画,以及它们的“比例”和“协调”。他会用“长短搭配”、“疏密有致”来形容,听起来就好像在讲建筑或者音乐一样,充满了美感。书中还提到了一些关于“章法”的内容,虽然篇幅不多,但却给我很大的启发。他让我明白,一幅完整的书法作品,不仅仅是单个字写得好,更重要的是整体的布局,字与字之间的呼应,行与行之间的气韵贯通。这本书,让我觉得学习书法不再是枯燥的模仿,而是一种充满创造性和趣味性的过程。我开始尝试着去理解每一个字的“性格”,去体会它们组合在一起时的“对话”。我感觉,我离真正意义上的书法创作,又近了一步。
评分老人家讲话很实在~尤其是在评价唐代楷书虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权五家碑帖这方面。因为这本书,今天下午很美好~
评分2.6。写字真不是看书能看会的,与此书相仿每个笔画怎么写都要示范/规定出来的无异于引入歧途。还有花一大堆功夫告诉人怎么拿笔的。临帖也讲不出所以然。????
评分2.6。写字真不是看书能看会的,与此书相仿每个笔画怎么写都要示范/规定出来的无异于引入歧途。还有花一大堆功夫告诉人怎么拿笔的。临帖也讲不出所以然。????
评分好书,值得看
评分比较浅显
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