具体描述
韩国国宝级版画大师李喆守经典作品散文集。
作者以独特的视角，以充满禅意的画面和文字，对被风吹落的树叶、潺潺的流水、空中的声响、傲雪的松树、月亮、声音等当代人生活中日常景物的描绘，使人产生共鸣，以哲人的智慧对人生进行反思。一面是空灵极简的画面，一面是极富哲理的文字。
1、 韩国国宝级版画大师李喆守经典禅意版画散文集，带你领略日常最高的宁静之美。
2、 著名艺术评论家方振宁、《三联生活周刊》特约插画家谢驭飞诚挚推荐。
3、 空灵极简的画面、诗意的内涵文字，很纯净安静的书，值得放一杯咖啡或泡一壶茶慢慢品读。
4、 左侧画面，右侧是文字。韩文、中文、英文三种语言文字对照.
5、 作者三十岁后返璞归真，与妻子一起由城市到农村过着田园生活。作品意境超凡脱俗，却来自于他们的日常耕作生活。
作者简介
李喆守
1954年出生于韩国首尔，韩国当代最具有代表性的版画家之一。年轻时曾经醉心于读书，文学创作。从军队服役归来后，选择了从事绘画之路，开始独自学习绘画。1981年在首尔举办了第一个个人作品展，之后在韩国各地举办过多次个人作品展，1989年在德国和瑞士的主要城市举办了个人作品展，2011年举办了纪念出道30年的个人作品展。
李喆守被评价为卓越的民众版画家，文人画风艺术家。自上世纪90年代起，他开始对日常生活中所蕴含的“禅”和“佛教”发生极大的兴趣，创作出很多将深奥的灵之世界与艺术之魂巧妙地融为一体的禅意版画作品。三十岁时李喆守选择了田园生活，从城市来到农村。他目前与妻子住在忠清北道堤川市的朴达山下，白天在田间务农，晚上用于读书与思考，同时继续他的版画创作。
目录信息
读后感
从新闻报道里知道韩国有位带着妻子回归田园的宁静大叔李喆守，看了他的书之后更是惊叹不已，入世容易，放下一切回归田园却是难上加难。画如人生，充满了宁静的味道，却又有着深远的禅意。人生是什么，就是梨花绽放到飘落的过程，让人唏嘘，但是又那么美丽。希望我也能放下一切...
评分这是一本期待已久的好书，几年前我在网上看到这位艺术大师充满禅意的画，非常喜欢。一直就想买一本他的书。苦于没有他的书，之前在网上也找过，十几年前有一本李喆守《一沙一世界（天籁之音）》，但已经绝版，很难买到。今天看到他的经典作品集出来，装帧印刷都很好，欣喜之。 ...
评分这是一本期待已久的好书，几年前我在网上看到这位艺术大师充满禅意的画，非常喜欢。一直就想买一本他的书。苦于没有他的书，之前在网上也找过，十几年前有一本李喆守《一沙一世界（天籁之音）》，但已经绝版，很难买到。今天看到他的经典作品集出来，装帧印刷都很好，欣喜之。 ...
评分《梨花飘落的夜晚》禅意画上的文字，简短有韵味： [竹林，留下了那片空白…] 去双溪寺的路上，麻雀们飞走了 虚空中，只留下鸟群的印记！ 纸上留下的鸟儿， 也不过是虚无的存在， 看见了吗？那鸟儿不存在的空间？ 看不见的话，就别看了！ [望月] 我所面对的山 层峦叠嶂...
评分从新闻报道里知道韩国有位带着妻子回归田园的宁静大叔李喆守，看了他的书之后更是惊叹不已，入世容易，放下一切回归田园却是难上加难。画如人生，充满了宁静的味道，却又有着深远的禅意。人生是什么，就是梨花绽放到飘落的过程，让人唏嘘，但是又那么美丽。希望我也能放下一切...
用户评价
那晚读完最后一页，窗外仿佛真的飘起了梨花，带着一丝凉意和难以言喻的惆怅。这本书，说实话，一开始我差点放弃。它开篇的叙事节奏慢得像夏日午后的蝉鸣，一点也不急着抛出爆点。主角的心境描写极其细腻，那种在迷雾中摸索、对自身处境的反复审视，读起来有点费劲，像是在啃一块口感粗粝但回味悠长的老陈皮。我记得有整整三章，几乎都是关于一次失败的咖啡冲泡和主角对童年记忆碎片的重构。我当时心想，这作者是不是故意的？但这慢热的铺垫，到中段时忽然发力，所有的细枝末节，那些看似无关紧要的对光影、气味的捕捉，如同冰冷的雪水汇入一条地下暗河，突然间找到了出口，磅礴地释放出来。后半段的情感张力非常克制，没有歇斯底里的爆发，却像深海的压力，缓慢地、不可逆转地将人挤压至无法呼吸的境地。尤其是作者对“等待”这个主题的处理，简直是教科书级别的。它不是焦急的等待，而是带着一种宿命感的、近乎虔诚的蛰伏。读完后，我的心绪久久不能平静，感觉自己也跟着主角经历了一场漫长而又必要的“蜕皮”。这本书需要静下心来品味，不适合在喧嚣中翻阅，它要求读者进入一种近乎冥想的状态。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是极其私人的，它更像是一面映照作者内心深处的镜子，而非面向大众的娱乐产品。它的文学性太强，对于习惯快节奏、强情节的读者来说，可能会感到索然无味。但对于热衷于探索语言边界和意识流叙事的同好者来说，这简直是一场盛宴。作者似乎对每一个词语都进行过精确的称重和校准，使得句子结构充满了张力。我反复阅读了其中关于梦境与清醒交界处的一段文字，那段文字的句法结构极其复杂，充满了大量的倒装和从句嵌套，但其内在逻辑却惊人地清晰，完美地模仿了人类思维在半梦半醒间那种跳跃而又关联紧密的特性。这本书的核心主题似乎是关于“失语症”——不是生理上的，而是精神上的，是现代人在情感表达上的集体困境。每个人都有汹涌的内心，但表达的渠道却被某种无形的墙壁阻挡。这本书提供了一种罕见的、非说教式的途径，让读者去体验和理解这种“不能说”的痛苦。它不仅仅是一部小说，更像是一次对语言极限的哲学探索，读完后，你会感到自己对“如何表达”这个问题，都有了新的敬畏。
评分说实话，我带着一种近乎挑剔的眼光打开这本书的，毕竟“XX之美”这种标题常常意味着华丽的辞藻堆砌和空洞的意象。然而，这本书的文字功底，就像是经过千锤百炼的打铁匠手中那柄锋利的宝剑，每一击都精准有力，却又带着一种难以言喻的韵律感。它的叙事结构是碎片化的，但绝非混乱。作者仿佛是一位技艺高超的蒙太奇大师，将不同时间线、不同人物视角下的场景，快速、精准地剪辑在一起。最让我拍案叫绝的是他对环境的描摹，不是那种泛泛的“风吹草动”，而是具有明确指向性的细节：比如，老旧木地板上被阳光切割出的“三条褪色痕迹”，或是厨房水龙头滴水时发出的那种“带着金属回音的微小叹息”。这些细节，是构建人物心理活动最坚实的基石。故事的主线其实很淡，更像是一张由无数情绪的丝线编织而成的网。你以为你在看一个关于XX的故事，读到后面才惊觉，你其实是在观看人类面对“不可知”时的各种微表情和本能反应。这本书的魅力在于它的“留白”，它不告诉你答案，而是提供了一个无限延展的想象空间，让人读完后，仍然可以带着书中的氛围，去观察我们日常生活中那些被忽略的、充满隐喻的角落。
评分这本书给我的感觉，像是一场精心编排的、节奏错落的爵士乐即兴演奏。它不像古典乐那样有固定的章法和结构，更像是在既定的调性下，乐手们不断地探索和突破边界。我特别欣赏作者对“非线性叙事”的大胆运用。故事的时间轴经常跳跃，前一秒还在清晨的集市，下一秒可能就跌入了主人公三十年前的一个噩梦片段。这种切换起初让人有点晕眩，感觉像是在走迷宫，但一旦适应了作者的节奏，就会发现这种跳跃恰恰是理解人物内心世界最有效的方式。很多角色的动机，只有通过这种非时间顺序的展示，才能得到完整的解析。更令人惊喜的是，作者对“沉默”的运用达到了艺术的高度。很多重要的转折和冲突，不是通过激烈的对话完成的，而是通过人物长时间的凝视、一个微不足道的动作，或者仅仅是“空气的停滞”来暗示。这种“不言而喻”的力量，远比直接的文字陈述要震撼得多。它迫使读者调动起全部的感官去“听”那些没有被说出口的话语，去“看”那些被刻意忽略的肢体语言。读完合上书本时，我感觉到的是一种久违的、精神上的疲惫，但那是一种充实后的疲惫，仿佛刚刚完成了一次深入骨髓的对话。
评分我对这类带有强烈地域色彩和历史厚重感的作品一向抱有审慎的态度，生怕它们沦为对风土人情的刻板描摹。但这部作品完全超越了这种窠臼。它捕捉到了某种“地方性”的灵魂，那种扎根于土地、带着湿气和陈旧气味的集体记忆。作者在描写那个虚构或半虚构的城镇时，笔触是如此的扎实和可信，以至于我仿佛能闻到空气中弥漫的柴火味和远山上常年的雾气。但关键在于，作者并没有沉溺于景观的描绘。这些环境描写，是作为人物命运的“容器”而存在的。人物的每一次选择，都像是在与那片土地进行着无声的拔河。我尤其喜欢其中对几位老一辈角色的刻画，他们身上那种历经沧桑后的坚韧与无奈，被描绘得入木三分，没有美化，也没有过度贬低，只是如实呈现了人性的复杂与局限。它探讨了“根”与“远行”的永恒矛盾，没有给出简单的答案，只是将这个问题摆在了读者面前，让我们自己去掂量那份沉甸甸的、关于归属感的重量。这本书的后劲很大，它像一剂慢性毒药，慢慢地渗入你的日常思维，让你开始重新审视自己与周遭环境的关系。
评分就像来时一样，那个人走的时候，同样两手空空。悟得道理之后，总是，两手空空。总是，心也空空。
评分充满禅意的版画散文集
评分3.5☆ 有些版画的确颇有禅意。「把你的眉间当做晾衣绳，把你的心挂上吧！风吹过，心摇动，变得越来越轻，偶尔跌落，在尘世间打转，心岂不像衣？」
评分1其实翻译过来后，可能真的旨在个人理解意境了，经历过的还好，没这修行的真的共鸣度不高啊 2.版画风格明显，多了也会审美疲劳哈
评分有天真亦有悲悯。
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