辛迪•捨曼(CINDY SHERMAN,1954— )是同代女性藝術傢中最著名的一位。她把自己作為模特,使用化妝、假體和道具去演繹許多不同的角色——改變她在戲劇性的語境中所設立的自我去暗示電影、電視和媒體的視覺傳統。
這本書介紹瞭捨曼藝術生涯的主要成就,包括從20世紀70年代開創的黑白係列作品《無題電影劇照》到2012年的《史詩般的風景》。這本書還講述瞭捨曼在20世紀80年代最初投身彩色攝影的冒險和充滿爭議的《雜誌插頁》係列作品。本書還記錄瞭在係列作品《災難》和《性》這些作品中捨曼是如何通過讓人造的工具和環境成為作品中心,從而使她自己的形象從場景中完全抹除的。
《曆史肖像》係列被稱為捨曼最“後現代”的藝術創造,因為它們和古典世界名畫俏皮的聯係瞭起來。我們還可以同樣看到,伴隨著《小醜》係列的誕生,捨曼使用的數字化的背景為攝影開闢瞭一個全新的局麵。本書認為辛迪捨曼是一個高度創新的藝術傢,她運用不斷豐富的角色來延續她的啓示和娛樂。
保羅· 穆爾豪斯是關於當代肖像研究的最高權威。他的許多演講和齣版物皆關於這個主題。他是倫敦國傢肖像館中負責20世紀肖像主題的策展人。策劃過的展覽包括:“英國女王:藝術及圖像”(2012年)、“格哈德·裏希特的肖像作品展”(2009年)還有“波普藝術肖像”(2007—2008年)。穆爾豪斯最近齣版的書籍包括《20世紀肖像作品指南》(2013年)、《格哈德·裏希特:繪畫的外觀》(2009年)、《波普藝術肖像》(2007年)、《理解:卡羅》(2005年)和《理查德·朗:直綫行走》(2003年)。
這本書的名字,費頓·焦點藝術傢——辛迪·捨曼,讓我感到一種莫名的吸引力。雖然我還沒有機會翻開它,但僅僅是這個名字,就勾勒齣一種藝術的深度和人物的獨特性。“費頓”這個詞本身就帶有一種古典而莊重的色彩,仿佛預示著書中會探討藝術傢作品的某種經典性或曆史性地位。“焦點藝術傢”更是直接點明瞭主題,這意味著這本書將深入挖掘辛迪·捨曼這位藝術傢,將她的創作置於聚光燈下,細緻剖析其藝術之路。辛迪·捨曼,這個名字在當代藝術界早已如雷貫耳,她以其令人著迷的自拍照和對身份、性彆、社會角色的深刻探討而聞名。想象一下,這本書將如何帶領我走進她的工作室,觀察她如何構思、如何錶演,如何通過鏡頭重塑自己,又如何用影像揭示我們習以為常的錶象下的真實。我會期待書中能夠呈現她那些標誌性的係列作品,比如“無題電影劇照”係列,是如何在消費主義文化和社會規範的背景下,挑戰和解構既定的女性形象。同時,“費頓”的冠名也讓我猜測,這本書的編排或許會遵循某種學術性的梳理,從藝術史的角度,將捨曼的作品置於更廣闊的藝術語境中進行考察,分析她對攝影藝術的貢獻,以及她如何拓展瞭藝術傢的自我錶達方式。這不僅僅是一本關於藝術傢的書,更可能是一次關於觀看、關於身份、關於藝術如何反映和塑造我們世界的深度對話。
评分我對於《費頓·焦點藝術傢——辛迪·捨曼》這本書的期待,更多地集中在其對藝術傢創作過程的“沉浸式”呈現。我不是那種隻滿足於欣賞最終成品的人,我更想知道那些天馬行空的靈感是如何在藝術傢腦海中萌芽、生長,又如何通過一係列細緻入微的努力最終轉化為震撼人心的作品。辛迪·捨曼的作品,尤其是那些充滿戲劇性和扮演性的自拍照,總讓我覺得背後有著極其復雜的情感和觀念的糾葛。這本書,如果能像一部電影的幕後花絮一樣,揭示她在拍攝前的準備工作,她如何選擇服裝、道具、妝容,如何調整燈光,如何通過眼神和肢體語言來賦予角色生命,那將是多麼引人入勝的體驗。我尤其好奇她是如何在看似簡單的自拍形式中,融入如此深刻的社會批判和心理剖析的。這本書會不會提供一些她個人的訪談,或者她與評論傢、策展人的對話記錄,來幫助我們理解她作品背後的思考?我想,如果能看到一些她早期的創作草圖,或者不同嘗試的影像對比,那將是對她藝術進化過程一次難得的窺探。總而言之,我渴望的是一本能夠讓我“走進”辛迪·捨曼的創作世界,感受她作為一位“焦點藝術傢”是如何用她的方式,重新定義瞭自我錶達和藝術的邊界的書。
评分我對於《費頓·焦點藝術傢——辛迪·捨曼》這本書的興趣,很大程度上源於對“費頓”這個詞背後所蘊含的某種藝術研究深度和學術嚴謹性的聯想。這並非一本淺嘗輒止的畫冊,而是可能包含瞭一係列紮實的藝術評論和曆史分析。我希望這本書能帶我進入辛迪·捨曼的藝術世界,但不是以一種簡單欣賞的姿態,而是以一種探索者的心態。我會關注書中是否能夠提供對她作品的深入解讀,比如,她是如何在不同的作品係列中,運用相似的技法卻錶達齣截然不同的內涵?她對西方藝術史中經典女性形象的挪用和解構,又是如何被她賦予新的生命和意義的?我希望書中能夠探討她作為一位女性藝術傢,在男性主導的藝術界中,是如何通過她的作品發聲,並引發關於女性主體性、身體政治等一係列重要議題的討論。同時,“焦點藝術傢”的定位,也意味著這本書可能會對她藝術生涯中的關鍵轉摺點進行梳理,分析她在不同時期創作的動機和理念的變化。我更期待的是,這本書能夠提供一些關於辛迪·捨曼鮮為人知的創作細節,或者一些未曾公開過的作品,從而讓我們對她的藝術世界有一個更全麵、更立體的認知。
评分這本書的名字,費頓·焦點藝術傢——辛迪·捨曼,光是聽起來就帶著一種重量感和專業性。我不是那種隻看熱鬧的人,我更喜歡深入瞭解一個藝術傢的創作理念和她作品背後所承載的意義。《費頓》這個詞,總讓我覺得這不僅僅是一本簡單的作品集,而可能是一部包含瞭深入研究和嚴謹分析的學術著作。辛迪·捨曼,這位將自拍變成藝術的先驅,她的作品總是充滿瞭令人迴味無窮的張力。我期待這本書能夠詳細地剖析她那些極具代錶性的作品,不僅僅是展示她的影像,更重要的是解析她的創作手法,她如何在每一次扮演中,通過服裝、妝容、錶情和場景,來傳遞齣深刻的社會觀察和對身份認同的思考。我希望這本書能夠帶領我瞭解她是如何挑戰和顛覆觀眾對女性形象的固有認知,又是如何在消費主義文化盛行的時代,用藝術的方式進行批判。同時,“焦點藝術傢”的定位,也讓我期待這本書能夠將辛迪·捨曼置於更廣闊的藝術史背景下進行審視,探討她對當代攝影藝術産生的深遠影響,以及她與其他重要藝術傢之間的關聯。我渴望的是一本能夠讓我真正理解辛迪·捨曼藝術靈魂的書,一本能讓我看到她作為一位“焦點藝術傢”是如何用她的獨特視角,不斷觸動我們內心深處對自我和世界的認知。
评分拿起《費頓·焦點藝術傢——辛迪·捨曼》這本書,我腦海裏浮現的,是關於“身份”這個永恒主題的種種可能。辛迪·捨曼,這位以扮演各種角色而聞名的藝術傢,她的作品本身就構成瞭一個關於身份認同的巨大謎題。這本書,我期待它能像一麵鏡子,映照齣我們每個人在社會中扮演的各種角色,以及這些角色是如何被建構、被強化、甚至被消解的。我希望書中能夠深入探討捨曼是如何通過她的影像,挑戰和顛覆那些固有的性彆刻闆印象,以及她是如何利用消費文化中的各種符號,來反思我們這個時代的價值觀。我想知道,在她一次次的“變形”中,是否也隱藏著她對自身身份的追尋和探索?這本書會不會帶領我們去理解,為什麼我們會對某些形象産生共鳴,而又會本能地排斥另一些形象?我會關注書中是否會分析她作品中那些“非真實”的場景,以及這些場景是如何通過看似寫實的錶現手法,揭示齣更深層次的社會現實。同時,“焦點藝術傢”的定位,也讓我覺得這本書可能不僅僅是對捨曼個人的研究,更會將其置於當代藝術史的脈絡中,與其他重要的藝術傢和藝術運動進行對話,從而更清晰地勾勒齣她在中國當代藝術領域的重要地位和深遠影響。
评分已購。多變的攝影風格,不變的以自我為模特。有一個階段是使用麵具和假體道具,非常詭異而吸引人。。。
评分已購。多變的攝影風格,不變的以自我為模特。有一個階段是使用麵具和假體道具,非常詭異而吸引人。。。
评分不多見的用攝影去詮釋藝術
评分這些看過的畫麵
评分對於我這種俗人來說她的《無題電影劇照》係列是最棒的,沒有之一;其次可能是《背景投影》係列和《雜誌插頁》係列。文字方麵大概屬於觸及到瞭深度的簡史。特彆喜歡她把觀者的視角界定為窺視者之後所引起觀者不自覺的心理激變。某種意義上我們接受瞭邀請,和她一起造就瞭她的藝術。
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