历代书画录续编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国家图书馆出版社

作者:王燕来编

出品人:

页数:12000

译者:

出版时间:2010.8

价格:12000元

装帧:16开精20册

isbn号码:9787501340101

丛书系列:

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《艺海钩沉：宋元书画风韵赏析》 本书旨在深入探寻宋元时期中国书画艺术的精髓与发展脉络，从宏观的历史背景勾勒出时代变迁对艺术创作的深刻影响，再到微观的笔墨技法、题材演变、风格流派的细致解读，力求呈现一个立体而丰富的宋元书画世界。 卷一：时代熔炉——宋代书画的变革与辉煌 宋代，一个文人政治与文化繁荣的时代，其书画艺术也迎来了前所未有的变革。本卷将从以下几个方面展开： 文人画的兴起与发展： 深入剖析宋代文人画的社会根源，探讨苏轼、黄庭坚、米芾等大家如何将个人情怀、诗文意境融入笔墨，形成“诗书画一体”的独特艺术风格。我们将重点分析他们的山水、人物、花鸟画创作，尤其关注其写意精神与哲学思考的体现。 院体画的精致与精湛： 追溯宋代院体画的皇家 patronage，解析其严谨的构图、细腻的笔触以及写实的精神。从李思训、李昭道的“金碧山水”到宋徽宗的“写生”花鸟，再到张择端的《清明上河图》所展现的市井生活，本卷将细致剖析这些作品的艺术语言和时代价值。 山水画的意境营造： 宋代是中国山水画发展的高峰，巨匠辈出。我们将探讨范宽的“骨法用笔”，郭熙的“卷云皴”与“全景山水”，李唐的“斧劈皴”与刚劲风格。重点分析其对自然山川的观察与理解，以及如何通过笔墨传达出深邃的意境与哲理。 花鸟画的生机与情趣： 宋代花鸟画以其对自然生命的细腻描绘和吉祥寓意而著称。从黄荃的“黄家富贵”到徐熙的“野逸”，再到宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》等，本卷将解析其写实功力、设色技巧以及在绘画题材上的拓展，如蔬果、草虫等，展现宋代花鸟画的多元化面貌。 书法艺术的晋唐余韵与宋人尚意： 探讨宋代书法在继承晋唐的基础上，如何发展出“尚意”的新风。从苏轼的“丰腴跌宕”，黄庭坚的“纵横奇崛”，米芾的“沉着痛快”，到蔡襄的“温润端庄”，我们将分析其各自的艺术主张、笔法特点以及对后世的影响。 卷二：风流遗韵——元代书画的民族融合与个性张扬 元代，作为一个多民族融合的时代，其书画艺术呈现出独特的民族特色和文人个性。本卷将聚焦元代书画的特点： 士人画的复兴与文人精神的表达： 蒙古族的统治给汉族文人带来了新的生存环境，许多士人选择寄情山水，以书画作为表达内心孤高、遗世独立精神的载体。本卷将重点关注元四家——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的艺术成就。 山水画的笔墨意趣与象征意义： 黄公望与《富春山居图》： 深入解析《富春山居图》的创作过程、艺术构思及其在中国山水画史上的崇高地位。探讨其“披麻皴”的运用、笔墨的自然流淌以及“中国文人画的圣经”之誉的由来。 王蒙的“密体”山水： 分析王蒙如何通过层层叠叠的“解索皴”和繁复的山石结构，营造出雄浑壮阔、意境幽深的山水画面，探讨其作品中蕴含的隐逸情怀与哲学思考。 倪瓒的“枯木竹石”与“疏林”： 剖析倪瓒“逸笔草草”的艺术风格，解析其画面中简洁的构图、孤寂的意境以及“一河两岸”的经典模式，探讨其“高洁”品格在书画中的体现。 吴镇的“梅花”与“山水”： 展现吴镇画风的苍劲、古朴，特别是其画梅的孤高品格，以及其山水画中厚重、凝练的笔墨特点。 花鸟画的写意与寓意： 元代花鸟画在写意方面有了新的发展，如王冕的画梅、张舜卿的写意花鸟等，虽然数量不及宋代，但其笔墨的自由与意境的表达同样引人注目。 书法艺术的承传与创新： 探讨元代书法如何继承宋人尚意，并发展出自己的特色。如赵孟頫的“复古”书风，其圆润秀雅，对后世影响深远；鲜于枢、邓文原等人的行草书，则展现出奔放洒脱的一面。 本书将结合丰富的图版和详实的考证，力求为读者呈现一幅宋元书画艺术的恢弘画卷，让读者在欣赏艺术之美的同时，更能深入理解那个时代文人的精神世界与艺术追求。它不仅仅是对艺术技法的梳理，更是对中国传统文化内涵的一次深度挖掘。

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《历代书画录续编》给我最深刻的感受，是它对于“传承”二字的理解。这本书不仅仅是记录“前人”的作品，更重要的是它在探寻“后人”如何“续”下去。它详细地梳理了历代书画家之间师承、模仿、创新以及相互启发的复杂关系。我读到一些关于著名书画家并非“横空出世”，而是站在巨人的肩膀上，吸收前人的营养，再加以改造和升华的例子，这让我对艺术的创造过程有了更深的认识。书中对于一些“失传”技法和“遗失”画作的考证，虽然没有直接呈现原作，但作者通过文献、题跋、甚至同时期其他艺术家的作品来旁征博引，试图还原其风貌，这种严谨的研究态度令人敬佩。更让我惊喜的是，书中还触及了一些关于书画鉴定和收藏的观念演变，以及在不同历史时期，人们对艺术价值的判断标准是如何形成的。这使得这本书的价值超越了单纯的书画史介绍，更像是一部中国艺术思想史的缩影，让我对艺术的“生命力”有了全新的理解。

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翻阅《历代书画录续编》，我总感觉像是在和古人进行一场跨越时空的对话。这本书最大的魅力在于其“人”的维度。作者似乎并不满足于仅仅描述艺术品本身，而是花了大量的篇幅去描绘创作这些艺术品的人。他们是如何生活的？他们的情感是怎样的？他们的朋友圈子里都有谁？这些细节的呈现，让原本平面化的艺术家形象瞬间变得鲜活立体。我尤其喜欢书中对于一些性格鲜明的艺术家的刻画，比如某位画家如何在困顿中坚持创作，某位书法家又如何因一时的意气挥洒而留下千古名篇。这些故事，往往能够触动人心，引发共鸣。同时，书中还穿插了一些当时社会的风俗人情，比如文人雅集的盛况，朝堂上的艺术品鉴活动，甚至是民间手工艺人的巧思，这些都为理解书画作品提供了丰富的文化背景。读这本书，就像是在品读一部部微缩的人生传记，而书画作品，则是这些人生中最华彩的注脚。

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偶然间翻到一本《历代书画录续编》，虽说名字听起来像是正史的附录，但读起来却别有一番趣味。它不像是那种枯燥乏味的史料汇编，而是像一位见多识广的老者，娓娓道来那些被时光遗忘的笔墨故事。我尤其喜欢其中对于一些鲜为人知但技艺精湛的书画家的介绍，这些名字可能在主流的艺术史论著中寥寥数语带过，但在这里，他们得到了应有的关注和详尽的考证。作者对这些艺术家生平的挖掘，常常能联系到当时的社会背景、文人风气，甚至是一些不易察觉的细节，比如某位书画家性格上的孤傲如何体现在其笔锋的凌厉，或者某位画家对家乡山水的深情如何融入其水墨的滃然。这种深入骨髓的解读，让我感觉那些古老的画卷和墨迹仿佛重新获得了生命，不再是陈列在博物馆里的冰冷展品，而是承载着鲜活情感和智慧的艺术结晶。书中的许多轶事，比如艺术家之间偶然的交往、灵感的迸发，读来如同品味一杯陈年的佳酿，回味无穷。让我对中国书画艺术的理解，不再局限于名家名作，而是拓展到了更广阔的、充满人情味的领域。

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《历代书画录续编》带给我的，是一种“温故而知新”的阅读体验。它不像市面上很多艺术类书籍那样，上来就讲最顶尖、最知名的名家名作，而是从一个更广阔的视角切入，挖掘那些被忽略的角落，梳理那些被淡忘的脉络。我特别喜欢书中对于一些地域性书画风格的介绍，比如江南地区的婉约细腻，塞北地区的雄浑苍劲，这些鲜明的地域特色，在书中得到了生动而详实的展现。作者并没有将这些风格简单地归类，而是深入分析了形成这些风格的自然环境、人文传统，以及当时的经济文化发展状况。这种“由点到面，由表及里”的分析方法，让我对中国书画的多元化和丰富性有了更深刻的认识。此外，书中对于一些“跨界”艺术家的介绍也很有意思，比如一些文人兼任书画家，或者一些工匠出身却技艺超群，这打破了我原有的艺术分类观念，让我看到艺术的边界可以如此模糊而又充满活力。总而言之，这是一本值得反复品读，能够带来持续惊喜的书。

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刚拿到《历代书画录续编》时，我本以为它会是那种堆砌史料、缺乏温度的学术著作。然而，实际阅读体验却远超预期。这本书最大的亮点在于其独特的叙事方式，它并没有简单地罗列作品和年代，而是将书画艺术的发展脉络融入到一个个引人入胜的故事之中。书中对于一些绘画题材的演变，比如山水画中“点景人物”的地位变化，从最初的烘托气氛到后来独立的情感表达，都有着细致入微的分析。作者还会穿插介绍一些当时与书画相关的文玩、茶道、诗词等文化现象，展现出一种“大文化”的视野。我特别欣赏书中对一些“冷门”画派和个人风格的挖掘，那些在文献中鲜有记载的地域性流派，在这里被赋予了清晰的轮廓和鲜明的特色。通过作者的笔触，我仿佛看到了不同地域的水墨风格如何在时代变迁中相互影响、各自独立，又如何在历史的长河中留下独特的印记。这种“纵向”和“横向”的梳理，让中国书画史的宏大叙事变得更加立体和生动，不再是线性的时间轴，而是交织着地域、文化、人物的复杂网络。

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速翻一遍，收穫甚寡。

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