古书画史论鉴定文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:肖燕翼

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:2005-9

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787800475443

丛书系列:故宫博物院学术文库

图书标签:

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《古书画史论鉴定文集》是一部深入探讨中国古代书画艺术的学术著作，其内容涵盖了从早期绘画萌芽至晚清的漫长历史时期，聚焦于书画艺术的发展脉络、风格演变、重要艺术家及其作品的鉴赏与辨伪。本书不仅梳理了中国古代书画在不同历史阶段的理论思潮与艺术观念，更着重于将理论研究与实践鉴定相结合，为读者提供了系统性的史论知识和实用的鉴定方法。 一、 历史脉络与风格演变 本书详尽地勾勒了中国古代书画艺术的完整发展图景。从战国秦汉时期的墓室壁画、帛画，到魏晋南北朝时期的佛教造像与人物画，再到隋唐的盛世气象，宋元的文人画高潮，明清的多元化发展，本书都进行了深入的剖析。 萌芽与早期发展： 追溯中国书画艺术的源头，从史前岩画、陶器纹饰的抽象符号，到殷商青铜器的饕餮纹、神怪纹，再到战国楚国的漆画艺术，展示了早期艺术形式如何逐渐孕育出书画的雏形。对秦汉时期墓葬壁画如《画象石》、《辛追夫人墓帛画》等作品的分析，揭示了早期绘画在叙事、写实与装饰性方面的特点，以及当时社会生活与宗教信仰的印记。 魏晋南北朝： 这一时期是中国艺术史上一个重要的转折点。本书深入探讨了佛教艺术对中国绘画的影响，分析了敦煌壁画、云冈石窟、龙门石窟等佛教造像的风格特征及其宗教内涵。同时，也重点介绍了顾恺之、陆探微、张僧繇等早期绘画大师及其代表作品，分析了他们如何将人物画推向新的高度，以及“以形写神”等艺术理论的初步形成。 隋唐盛世： 隋唐是中国古代艺术的鼎盛时期，本书详细阐述了这一时期的绘画成就。从阎立本的人物画《步辇图》、《历代帝王图》，到吴道子的人物故事画，再到张萱、周昉的仕女画，以及花鸟画的兴起，都进行了细致的考证与评价。本书还分析了隋唐时期绘画题材的广泛性，如山水画的初步发展，以及“南宗”、“北宗”画论的早期显现。 宋元文人画： 宋代是中国文人画发展的黄金时期，本书着重介绍了宋代绘画在山水、花鸟、人物等领域的卓越成就。从范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等山水画巨制，到黄庭坚、米芾等文人画家的创作，探讨了文人画“士人精神”的体现，以及“意境”在绘画中的核心地位。元代绘画在宋代的基础上，融入了更多文人个性和哲学思想，本书介绍了赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等元四家，分析了他们如何将书法、诗文与绘画融合，并进一步发展了文人画的理论与实践。 明清多元化发展： 明清时期是中国绘画史上一个多元化、创新与复古并存的时期。本书梳理了明代浙派、吴门画派的风格差异与学术争鸣，介绍了沈周、文徵明、唐寅、仇英等重要画家。清代绘画则呈现出更为丰富的面貌，从宫廷绘画、文人画、市民绘画到西洋技法的影响，本书分析了王时敏、王鉴、王翚、恽寿平“四王”的山水画，八大山人、石涛的个性化创作，扬州八怪的写意精神，以及海上画派的地域特色。 二、 史论观点与艺术理论 本书不仅仅是艺术史的陈述，更深入地挖掘和探讨了贯穿中国古代书画发展的核心艺术理论。 “以形写神”与“笔墨意趣”： 探讨了中国绘画由“形似”到“神似”的转变过程，以及“笔墨”作为中国绘画独特语言的形成与发展。从顾恺之的“迁想妙得”，到宗炳的“山水质有而趣无”，再到米芾的“山水问答”，本书分析了不同时期画家和理论家对“神”的理解与追求，以及对笔墨“意趣”的强调。 “意境”的构建与审美： 深入研究中国绘画中“意境”的概念，探讨画家如何通过构图、色彩、笔墨等手段，营造出超越具象描绘的情感与思想空间。分析了宋元山水画中“可行、可望、可游、可居”的理想境界，以及文人画中“抒情写意”的内在逻辑。 画论的演变与流派划分： 梳理了中国古代重要的画论著作，如《古画品录》、《历代名画记》、《画史》、《画论》、《山水论》等，分析了不同时期画论的焦点、争论以及对艺术创作的影响。同时，也探讨了中国绘画史上不同地域、不同风格的画派形成原因及其艺术特征，如浙派、吴门、松江派、金陵八家、扬州八怪等。 书法与绘画的融合： 强调了书法在中国绘画中的重要地位，分析了书写性笔法、笔墨韵味对绘画艺术的独特贡献。探讨了文人画中“书画同源”的理念，以及艺术家如何将书法家的审美情趣融入绘画创作，提升作品的艺术品位。 三、 鉴定方法与实践经验 本书的另一大亮点在于其对书画鉴定理论与实践的深入探讨，旨在为读者提供一套系统而实用的鉴定方法。 “看、读、品”的鉴定原则： 总结了鉴定书画的三个核心步骤。 “看”： 指的是审视作品的整体风格、笔墨技法、构图布局、色彩运用等方面，判断其是否符合某一时代、某一画家的典型特征。这包括对笔法“力道”与“柔媚”，墨法“浓淡”与“枯湿”，构图的“疏密”与“虚实”等细节的辨析。 “读”： 指的是阅读作品上的题跋、印章、款识等文字信息，并结合相关史料进行考证。这包括对款识书体、用词、纪年等细节的辨析，以及对印章的字体、形状、时代特征的判断。同时，也需要对作品的题跋内容是否与画作本身相符，是否存在后人伪托等情况进行辨别。 “品”： 指的是品鉴作品的艺术内涵、时代精神和作者的情感表达。这需要深厚的艺术修养和对中国传统文化的理解，能够透过作品的表象，感受其内在的生命力与时代气息。 鉴定要素的细致分析： 笔墨纸绢（材质）： 针对不同历史时期所使用的纸、绢、绫、麻等材料的质地、韧性、颜色、老化程度等进行细致分析。例如，宋代的纸绢与明清的有所不同，唐代的丝织品也与后世有别。 用色与设色： 探讨不同时代流行的矿物颜料、植物颜料的特点，以及画家在设色上遵循的原则和技巧。分析颜色是否符合历史时期，是否有过渡性的痕迹。 款识、印章与题跋： 深入研究不同时期书法字体、用印的演变规律，以及题跋的风格、内容对作品真伪和时代判断的参考价值。分析款识的笔法、结构是否与画家的真迹一致，印章的质地、大小、内容是否符合时代背景。 装裱与鉴藏印： 考察作品的装裱工艺、用料，以及历代鉴藏者的印记，这些都为作品的流传和鉴定提供了重要的线索。 真伪辨析与伪作类型： 针对中国古代书画鉴定中常见的伪作类型，如仿作、临作、臆造品等，进行了详细的剖析。讲解如何从笔墨、风格、用色、款识、印章等多个角度识别伪作，并列举了具体的鉴定案例。 流传有序与著录考证： 强调了作品流传有序的重要性，以及通过查阅历代画史、画录、拍卖记录等文献资料进行考证的重要性。 《古书画史论鉴定文集》是一部集学术性、思想性、实践性于一体的学术著作，它不仅为研究和欣赏中国古代书画提供了宝贵的理论指导和方法论，更激发了读者对中国传统艺术文化的深入探索和理解。

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说实话，刚拿到《古书画史论鉴定文集》这本书的时候，我并没有抱太高的期望。通常这类关于“史论”和“鉴定”的书籍，要么晦涩难懂，要么流于表面，要么就是泛泛而谈，很难有让人眼前一亮的作品。然而，这本书的到来，着实给了我一个惊喜。 作者的笔触，与其说是“写”，不如说是“绘”。他笔下的每一位画家，每一幅作品，仿佛都被赋予了生命，跃然纸上。他没有采用那种流水账式的介绍，而是从一个非常独特的视角切入，深入剖析了作品背后的时代脉络和文化基因。 我印象特别深刻的是，书中对几幅传世名作的辨析。作者不仅详细列举了辨识的依据，如笔墨、构图、用色等，更重要的是，他将这些技术层面的分析，与作品的情感表达、哲学思考巧妙地结合起来。读来令人豁然开朗，之前对一些画作模糊的感受，在作者的解读下，变得清晰而深刻。 另外，书中关于“鉴定”的论述，也颠覆了我以往的一些认知。它不仅仅是对真伪的辨别，更是一种对艺术品生命力的洞察。作者强调了“气韵生动”的重要性，以及如何从作品的“神”出发，去理解其价值。这种视角，让我在欣赏艺术品时，不再仅仅停留在表面的技巧，而是开始关注其内在的灵魂。 这本书的文字，有一种独特的韵味。它既有学术的严谨，又不失文人的雅致。读起来，仿佛是在与一位博学而风趣的长者对谈，他娓娓道来，将深奥的道理讲得浅显易懂，又充满智慧。我真心推荐这本书给所有对中国传统艺术有兴趣的朋友，它一定会带给你意想不到的收获。

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《古书画史论鉴定文集》这本书，对我来说，是一次意外的惊喜。我本以为它会是一本相当严肃、门槛较高的学术著作，但当我翻阅之后，才发现它充满了人文关怀和艺术的温度。 作者在书中，没有使用那种枯燥的学术语言，而是将古书画的历史脉络和鉴定方法，融入到了一个又一个引人入胜的故事之中。读这本书，就像是在听一位博学的长者，娓娓道来他与那些珍贵书画作品之间的不解之缘。 书中关于“史论”的部分，让我对中国古代艺术史有了全新的认识。作者并没有简单地将历史事件和艺术作品进行串联，而是深入剖析了社会文化背景对艺术创作的影响，以及艺术作品如何反过来折射出时代的精神风貌。 而“鉴定”的章节，更是充满了智慧和趣味。作者将复杂的鉴定技巧，拆解成易于理解的逻辑，让我们得以窥见鉴定大师们如何从细微之处，洞察作品的精髓。他强调的“观其神”的理念，让我觉得鉴定不仅仅是技术，更是一种与艺术品心灵对话的过程。 我非常喜欢书中那种“润物细无声”的表达方式。作者在不经意间，就将许多深厚的学问，传递给了读者。读完这本书，我感觉自己不仅增长了知识，更重要的是，对中国古代书画艺术，产生了一种由衷的喜爱和敬意。 总之，《古书画史论鉴定文集》是一本非常值得推荐的书。它适合所有对中国传统艺术，尤其是书画感兴趣的读者。它能让你在轻松愉快的阅读中，领略到中国古代书画的独特魅力，并对中华文化的博大精深，有更深刻的理解。

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拿到《古书画史论鉴定文集》的时候，我内心是有些忐忑的。毕竟，古书画的鉴定和史论，这两个领域都显得有些专业和遥远。我担心自己难以消化其中的内容，或者会被那些晦涩的术语所困扰。然而，当我真正开始阅读这本书，我的顾虑荡然无存，取而代之的是一种沉浸式的享受。 作者的写作风格，可以说是“化繁为简，化静为动”。他并没有直接抛出冷冰冰的理论，而是通过一个个生动的故事，一段段引人入胜的描写，将那些沉寂在历史中的书画作品，重新激活。我仿佛亲眼看到了画家挥毫泼墨的场景，感受到了他们创作时的心境。 书中关于“鉴定”的篇章，尤其让我觉得受益匪浅。作者没有将鉴定仅仅停留在“真伪辨别”的层面，而是将其提升到了一种对作品内在价值的深度挖掘。他教我们如何从画作的“神韵”入手，去感受作品的生命力，去理解其艺术的传承意义。 我尤其欣赏书中那种“情理之中，意料之外”的论述方式。作者总是能在看似不经意的细节中，挖掘出惊人的见解，让我们对一幅熟悉的画作，产生全新的认识。这种“点石成金”的魅力，让我读来津津有味，欲罢不能。 总而言之，《古书画史论鉴定文集》是一本既有深度又不失趣味的书。它不仅仅是专业人士的读物，更适合所有对中国传统文化和艺术感兴趣的读者。它像一扇窗，让我们得以窥见中国古代书画的璀璨星河，也让我们对中华文化的博大精深，有了更真切的体会。

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这本书，说实话，拿到手里的时候，我还有点犹豫。封面古朴，书名《古书画史论鉴定文集》听起来就有点厚重，而且似乎是学术性很强的著作，担心自己能否读懂，会不会过于枯燥。但当我翻开第一页，就被它深深吸引了。作者的文字非常有力量，不是那种干巴巴的论述，而是将历史的尘埃轻轻拂去，让我们得以窥见那些失传已久的笔墨丹青。 比如，书中对几幅重要画作的解读，让我第一次意识到，原来一幅画背后可以承载如此丰富的信息。它不仅仅是线条和色彩的组合，更是时代精神、文人情怀，甚至是社会变迁的缩影。作者层层剥茧，从画家的生平、所处的时代背景，到绘画的技法、用笔的特点，再到画中的象征意义，都做了细致入微的分析。读着读着，我仿佛置身于那个遥远的时代，与古人一同品味他们的艺术。 我尤其欣赏书中那种严谨又不失灵动的论述风格。不像有些学术著作，动辄引用一大堆文献，让人望而却步，这本书的语言更加平实易懂，但又绝不失其专业性。作者仿佛一位经验丰富的导游，带着我们在古书画的宝库中穿梭，讲解着每一件珍品的来龙去脉，让我们在欣赏美的同时，也能增长知识。 这本书也让我对“鉴定”这个词有了新的认识。过去我总觉得鉴定是少数专家的事，普通人很难涉足。但通过这本书，我发现鉴定并非只是看真伪，更是一种对作品内涵的深入理解和价值的判断。作者在书中分享了许多鉴定过程中遇到的趣事和挑战，让人觉得充满了探索的乐趣。 总而言之，《古书画史论鉴定文集》是一本非常值得一读的书。它不仅能满足我们对中国古代书画的好奇心，更能引领我们进入一个更深邃的艺术世界。对于热爱中国传统文化，或者对书画艺术感兴趣的朋友来说，这本书绝对是不可多得的珍宝。

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捧着《古书画史论鉴定文集》，我有一种穿越时空的感觉。这本书带给我的，远不止是知识的增长，更是一种精神的洗礼。作者的学识渊博，他对中国古代书画的理解，已经达到了一个常人难以企及的高度。 让我最为震撼的是，书中关于“史”的阐释。他不仅仅是简单地罗列历史事件，而是将每一幅画、每一位画家，都置于其所处的时代洪流之中，去观察、去分析、去阐释。他让我们看到，艺术是如何受到历史影响，又如何反过来塑造历史的。 书中对一些失传画作的追溯和研究，更是令人惊叹。作者凭借扎实的史料功底和敏锐的洞察力，仿佛拥有了“复原”历史的能力，让我们得以一窥那些曾经辉煌却已成绝响的艺术瑰宝。这种严谨的治学态度，让人肃然起敬。 而“鉴定”的部分，更是本书的亮点之一。作者并非将鉴定视为一种冰冷的技艺，而是将其看作是一种与古人对话的方式。他通过对笔墨、色彩、构图的细致分析，去捕捉画作传递的情感和信息，去解读隐藏在画面背后的故事。 更难得的是，作者的语言风格非常独特。他能够将极其复杂的学术概念，用生动形象的比喻和清晰的逻辑，呈现在读者面前。读他的文字，就像在欣赏一幅精心绘制的山水画，既有壮丽的格局，又不失细腻的笔触。 这本书，对我而言，不仅仅是一本工具书，更是一次精神的旅行。它让我对中国古代书画艺术有了更深层次的理解，也让我对“文化传承”有了更深刻的认识。强烈推荐给所有对中国传统艺术有追求的读者。

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有几篇还是写得不错的

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