中国古代书画图目十五 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文物

作者:符昂扬 编

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:1997-5

价格:340.00元

装帧:

isbn号码:9787501009435

丛书系列:

图书标签:

• 书画鉴定
• 艺术史
• 艺术
• 美术史
• 书画
• 中国古代书画
• 书画图录
• 古代艺术
• 中国艺术
• 文物
• 绘画
• 书法
• 艺术史
• 图目
• 收藏

《中国古代书画图目十五》 这部厚重的卷帙，是关于中国古代书画艺术宝库的一部系统性、学术性集成。它并非单纯的图录，而是对历代重要书画作品进行了严谨的梳理、分类与研究，旨在为学界、艺术爱好者乃至公众提供一份详尽而权威的参考资料。 《中国古代书画图目十五》的编纂，遵循着高度的学术规范和严谨的考证精神。其内容涵盖了中国书画发展的各个重要时期，从战国、秦汉的早期萌芽，到魏晋南北朝的形制确立，再到隋唐的辉煌鼎盛，宋元的文人艺术高峰，直至明清的多元发展与传承。每一幅被收录的作品，都经过了细致的鉴别和考证，力求其来源、作者、年代、流传等信息尽可能准确无误。 本书最大的亮点在于其丰富的图像资料。它精选了大量代表性的中国古代书画作品，以高清、逼真的图像呈现，让读者能够近距离欣赏这些国之瑰宝的精妙之处。这些图像不仅包括了博物馆、图书馆等公藏机构的珍品，也收录了一些私人收藏的、具有重要学术价值的作品。通过这些图像，读者可以清晰地观察到不同时代、不同书家、不同画家的笔墨韵味、构图章法、色彩运用以及技法特点，从而深入理解中国书画艺术的演变轨迹和独特魅力。 除了精美的图像，本书还配备了详实的文字说明。每一件作品的介绍，都力求做到信息全面、分析透彻。这包括： 作品的基本信息： 如作品的名称、作者、创作年代、材质（绢、纸、册页、卷、屏等）、尺寸、款识、印章等。 作品的鉴定与考证： 对作品的真伪、年代、作者归属等进行深入的学术探讨，引用相关的文献资料和前人的研究成果，为作品的可靠性提供依据。 作品的艺术分析： 从笔墨、色彩、构图、意境等多个角度，对作品的艺术特色进行细致的解读，阐释其在艺术史上的地位和价值。 作品的流传与著录： 追溯作品的流传过程，以及在历代著录、评论中的记载，帮助读者了解作品的“身世”和历史意义。 相关的历史背景与文化语境： 将作品置于其所处的时代背景下进行解读，探讨作品所蕴含的社会文化信息、思想观念以及艺术思潮的影响。 《中国古代书画图目十五》在内容编排上，可能根据不同的艺术门类（如书法、绘画）、不同的朝代或不同的主题进行系统性的组织。例如，在书法部分，可能会按照篆、隶、楷、行、草等书体，或者按照重要的书法家及其代表作进行梳理；在绘画部分，则可能按照山水、人物、花鸟等画科，或者按照具体的绘画风格流派进行呈现。这种科学的编排方式，使得读者在查阅资料时更加便捷高效，也便于进行跨时空、跨风格的比较研究。 本书不仅是研究中国古代书画的学者们不可或缺的工具书，也为艺术史研究者、博物馆策展人、美术教育工作者提供了宝贵的素材。对于广大喜爱中国传统文化的普通读者而言，它更是走进博大精深的书画艺术世界的一扇绝佳窗口，能够从中领略中国古代文人的审美情趣、哲学思考和人文精神。 总而言之，《中国古代书画图目十五》是一部集图像、文献、考证、分析于一体的、具有极高学术价值和艺术欣赏价值的巨著。它以其严谨的态度、宏大的视野和精良的制作，全面展现了中国古代书画艺术的辉煌成就，为传承和弘扬中华优秀传统文化做出了重要的贡献。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

4. 《中国古代书画图目十五》如同一位循循善诱的老师，它不仅仅提供了精美的图片，更重要的是，它教会了我如何去“看”一幅画，如何去“读”一幅书法。书中关于鉴赏方法的论述，比如如何从笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔曲直中体会作者的情感，如何从构图的疏密虚实中感受画面的意境，都给了我极大的启发。我曾经觉得很多古画看起来有些“模糊”，难以捉摸，但通过这本书的指导，我开始能够捕捉到其中的一些微妙之处。例如，在欣赏一幅元代山水画时，我学会了去关注那些看似随意的几笔勾勒，它们是如何勾勒出山峦的骨骼，又是如何营造出云水的流动感。书中对一些经典作品的解读，更是让我茅塞顿开，仿佛为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。它让我明白，欣赏中国古代书画，不仅仅是看画面本身，更重要的是去理解作者所处的时代背景、个人经历，以及他想要通过作品传达的情感和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

2. 《中国古代书画图目十五》给我带来的惊喜，在于它所呈现出的研究深度。我一直对明清时期的文人画颇感兴趣，而这本书中关于此部分的论述，简直就是一场饕餮盛宴。它不仅罗列了众多代表性的作品，更重要的是，它深入剖析了这些作品背后所蕴含的时代精神和文人情怀。我特别注意到书中对吴门画派的介绍，那些细腻的笔法，淡雅的色彩，以及其中流露出的闲适与雅趣，都让我心生向往。作者在解读这些画作时，并未止于表面的技法，而是挖掘出了更深层次的文化内涵，比如当时士大夫阶层的审美趣味，以及他们对隐逸生活和山林情趣的追求。这种由表及里，层层递进的分析方式，让我对这些画作有了全新的认识。而且，书中还引用了大量一手史料，佐证其观点，可见其严谨的学术态度。这对于任何一个想要深入了解中国古代书画的读者来说，都是一本不可多得的参考书。

评分☆☆☆☆☆

5. 读完《中国古代书画图目十五》，我的感觉就像经历了一场盛大的文化洗礼。这本书不仅仅是关于书画作品的汇集，更是一部关于中国文人精神的史诗。我从中看到了他们对于自然的热爱，对于人生的感悟，对于艺术的执着。书中对一些文人艺术家生平的简述，与他们作品的解读相结合，让我能够更深刻地理解他们创作背后的心路历程。我特别喜欢书中关于明代文征明作品的分析，那些温润的笔触，秀丽的风格，以及其中流露出的平和淡泊的气质，都让我深深为之动容。它让我感受到，中国古代的书画，不仅仅是技巧的展现，更是人格精神的体现。这种将艺术与人文深度结合的方式，使得这本书的阅读体验远超一般的图录。它让我重新审视了中国古代文人的生活方式和价值观念，也让我对中华文明的独特魅力有了更深的认识。这是一种潜移默化的影响，让我在不知不觉中，被书中蕴含的深厚文化底蕴所感染。

评分☆☆☆☆☆

3. 这本《中国古代书画图目十五》的编纂者，无疑是极具匠心与远见的。它所涵盖的范围之广，令人惊叹。从我个人偏好的唐代书法，到元代水墨写意，再到近代的翎毛走兽，几乎囊括了中国古代书画的各个重要时期和主要流派。更让我印象深刻的是，书中对于不同时期、不同风格的书画作品，都采用了相对独立的论述角度，但又能巧妙地串联起来，形成一个有机的整体。例如，在介绍唐代书法时，它侧重于其磅礴的气势和严谨的法度；而在谈到宋代书法时，则更加强调其个性和意趣的表达。这种对比和映衬，使得读者能够更清晰地把握中国书画发展的脉络和演变。而且，书中对于一些被低估或被忽视的书画作品，也给予了足够的重视，这使得该书的学术价值更加突出。我尤其欣赏它对于细节的关注，比如某些作品的印章、题跋、以及装裱方式，都被细致地记录和解读，这对于研究书画的流传和鉴赏提供了宝贵的线索。

评分☆☆☆☆☆

1. 翻开这本《中国古代书画图目十五》，我立刻被其精美的装帧所吸引。厚重的纸张，细致的印刷，每一页都散发着历史的厚重感。我本以为这只是一本简单的图录，但当我深入其中，才发现它远不止于此。每一幅作品的旁边，都附有详尽的考证和赏析，仿佛一位博学的老者在娓娓道来。我尤其喜欢其中关于宋代山水画的部分，那些云雾缭绕的山峦，苍劲的笔触，无不展现出古人对自然的敬畏与热爱。我甚至能想象出当时画师伏案疾书，心摹手追的场景。书中对每幅画的来源、流传、以及艺术价值的分析都极其到位，让我这个对书画并非专精的读者也能窥其门径。它不仅让我欣赏到了无数珍贵的艺术品，更让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会。这不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的艺术之旅，一次与古人心灵的对话。每一页都充满了信息量，需要慢慢品味，细细咂摸，才能真正领略其精髓。

评分☆☆☆☆☆

辽博、沈阳故宫（东西很多却从不展出？）

评分☆☆☆☆☆

辽博卷

评分☆☆☆☆☆

辽博、沈阳故宫（东西很多却从不展出？）

评分☆☆☆☆☆

辽博卷

评分☆☆☆☆☆

辽博卷