中国古代书画图目十三 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物

作者:符昂扬 编

出品人:

页数:359

译者:

出版时间:1996-5

价格:330.00元

装帧:

isbn号码:9787501008919

丛书系列:

图书标签:

• 书画鉴定
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• 艺术史

《中国古代书画图目十三》 本书籍汇集了中国古代书画艺术的璀璨精华，共分十三卷，系统梳理并呈现了自先秦至明清时期，中国书画发展脉络中的代表性作品。编纂者以严谨的学术态度，对历代重要的书法、绘画作品进行了深入的研究和考证，旨在为读者构建一幅全面而细致的中国古代书画图景。 内容涵盖： 书法卷： 详细收录了中国书法史上各个时期的经典碑帖和传世墨迹。从甲骨文、金文的古朴遒劲，到篆书、隶书的规整典雅，再到草书、行书、楷书的灵动飘逸，本书几乎囊括了所有重要的书体和代表性书家。例如，早期有钟繇、王羲之等大家的作品，展示了汉魏晋南北朝时期书法的变革与发展；唐代有颜真卿、柳公权等名家，体现了唐代书法的雄浑与法度；宋代有苏轼、黄庭坚、米芾等“宋四家”，展现了宋代书法的意趣与个性；元明清时期则有赵孟頫、王铎、傅山等大家，引领了不同时代的书风。每幅作品都配以详细的释文、考证信息，并附有高清拓片或原迹影印，便于读者深入赏析。 绘画卷： 涵盖了中国绘画史上各个流派和题材的杰出作品。从战国帛画的神秘诡谲，到汉唐人物画的恢弘气象，再到宋元山水画的意境深远，以及明清花鸟画、文人画的丰富多样，本书力求全面展现中国绘画艺术的演进。其中，人物画部分收录了如顾恺之《洛神赋图》、吴道 vua《送子天王图》等早期经典，以及唐代阎立本、周昉，宋代李公麟、张择端等名家的作品，展现了不同时期人物画的技法和审美特点。山水画部分则涵盖了南北朝的青绿山水，隋唐的山水雏形，五代荆浩、关仝、董源、巨然等“山水画四家”的巨制，宋代范宽、郭熙、李唐等大家对自然山水的描绘，元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等“元四家”的笔墨意趣，以及明清时期沈周、文徵明、董其昌、八王等画家的创新与传承。花鸟画部分重点呈现了五代黄筌、孙位，宋代赵佶、崔白、林椿，元代王渊，明代吕纪、孙隆，清代恽寿平、金农等画家的作品，展示了花鸟画写实与写意相结合的发展过程。 特殊题材与流派： 除了传统的书法、人物、山水、花鸟之外，本书还关注了如界画、佛教绘画、道教绘画、宫廷绘画、民间绘画等特殊题材，以及文人画、浙派、吴门、松江派、金陵八家、扬州八怪等重要的绘画流派。对这些题材和流派的梳理，有助于读者更立体地理解中国古代艺术的多样性与复杂性。 本书的特点： 1. 系统性与全面性： 编纂者倾注了大量心血，力求将中国古代书画艺术的代表性成果尽可能地收录其中，形成一个系统性的学术参考。 2. 学术性与权威性： 每幅作品都经过严谨的考证，对作品的年代、作者、流派、风格、鉴赏要点等进行了详实的论述，具有很高的学术价值。 3. 图文并茂，赏析并重： 高质量的图片呈现了作品的原貌，而深入的文字阐释则引导读者理解作品背后的文化内涵和艺术技巧。 4. 价值参考： 对于艺术史研究者、书法绘画爱好者、收藏家以及对中国传统文化感兴趣的读者而言，本书是不可或缺的案头必备。它不仅是一本艺术画册，更是一部浓缩了中华民族千年艺术智慧的百科全书。 通过对《中国古代书画图目十三》的深入阅读，读者可以穿越时空，亲身感受中国古代文人墨客笔下那一笔一画、一山一水、一草一木所蕴含的深邃思想与独特美学，领略中华文明源远流长的艺术魅力。

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坦白说，初见《中国古代书画图目十三》，我并未抱有太高的期望，以为不过是一本普通的画册。然而，它的内容之丰富，考据之严谨，远远超出了我的想象。书中收录的作品，许多都是我此前闻所未闻，但一旦展现在眼前，便被其独特的艺术魅力所吸引。作者团队在梳理和介绍这些作品时，表现出了极高的专业素养和深厚的学术功底。他们对每件作品的品评，既有宏观的艺术史定位，也有微观的笔墨技法分析，充满了真知灼见。我特别喜欢其中一些不常见的画派和风格的呈现，这极大地拓宽了我的视野，让我有机会接触到中国古代艺术的更多维度。阅读此书，就如同与一群古代的艺术家进行了一场跨越时空的对话，感受到了他们内心深处的情感与艺术追求。

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这部《中国古代书画图目十三》着实是让我大开眼界，翻开扉页，扑面而来的就是古韵盎然的气息。它不仅仅是一本图录，更像是一扇窗，透过它，我得以窥见那些久远时代文人墨客的心绪与才情。书中的每一幅作品，无论其尺寸大小，都经过了极其精细的收录与考据，仿佛策展人呕心沥血地将散落在各地的珍宝一一甄选，再以最合适的方式呈现眼前。那种对细节的极致追求，从泛黄的宣纸触感，到墨色深浅的变化，再到印章的轮廓，无一不彰显出编纂者的匠心。我尤其喜欢其中关于鉴定细节的描述，那些关于笔法的辨析，款识的考证，甚至是对纸张纤维的细致观察，都让我这个门外汉也能领略到其中蕴含的学问深度。每每翻阅，总能在不经意间发现新的惊喜，感受到中国古代艺术那深邃而迷人的魅力，让人不禁感叹时光的流转与文明的传承。

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说实话，一开始拿到《中国古代书画图目十三》时，我还有些担心其内容会不会过于晦涩难懂，毕竟是关于古代书画的专业图目。但实际翻阅下来，我的疑虑荡然无存。书中图片的质量极高，每一幅都清晰锐利，细节毕现，仿佛原作就摆在眼前。更重要的是，其文字部分的阐述，虽然专业，却并非枯燥的学术论述，而是充满了引导性和解读性。它像是循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，为我这个初学者揭示了古代书画的奥秘。从笔墨的运行轨迹，到构图的巧妙之处，再到作者的情感表达，都得到了细致的剖析。这让我能够真正“看懂”这些作品，而不仅仅是“看到”它们，极大地提升了我对中国古代绘画艺术的鉴赏能力。

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我必须承认，《中国古代书画图目十三》的装帧设计简直是艺术品本身！那种厚重而典雅的质感，翻阅时指尖传来的细微磨砂触感，配合着古朴的字体排版，瞬间就能将人带入一种沉静的阅读氛围。我最欣赏的是其图版的呈现方式，每一幅作品都尽可能地还原了原作的尺寸与风貌，色彩的处理也恰到好处，既不过于艳丽失真，也不至于晦暗不清，最大程度地保留了原作的韵味。而且，书中对于作品的背景介绍和流传经历了如指掌般的梳理，让我对每一件艺术品有了更深入的理解，不再仅仅是欣赏画面本身，更能体会到它背后承载的历史信息和文化意义。这种严谨与美学并存的编辑理念，对于我这样一个追求高品质阅读体验的读者来说，无疑是一种极大的满足。

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我对于《中国古代书画图目十三》的编排方式尤为赞赏，它不仅仅是简单地罗列作品，而是将艺术品按照某种逻辑顺序进行组织，使得阅读过程更具连贯性和系统性。每一次翻页，都像是在进行一场精心策划的艺术之旅，从一个时代走向另一个时代，从一种风格过渡到另一种风格。书中对于每件作品的介绍，不仅包含了基础的年代、作者、材质等信息，更深入挖掘了作品的艺术价值和历史意义，甚至还会提及一些鲜为人知的趣闻轶事，这些细节极大地丰富了我的阅读体验，也让我对中国古代书画艺术史有了更立体、更生动的认知。这种用心地编纂，让原本可能枯燥的知识变得鲜活有趣，引人入胜。

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广东实在有不少好画儿，今天看得真高兴……

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