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出版者:广西美术出版社

作者:[英] 保罗·穆尔豪斯

出品人:

页数:148

译者:张晨

出版时间:2015-6

价格:98.00元

装帧:精装

isbn号码:9787549413072

丛书系列:费顿·焦点艺术家

图书标签:

• 艺术
• 摄影
• 焦点艺术家当代艺术大师
• 艺术史
• 2016
• 费顿
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• 辛迪·舍曼
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• 费顿焦点艺术家

《费顿·焦点艺术家——辛迪·舍曼》并非一本直接阐述辛迪·舍曼作品内容的图书，而是一本以“焦点艺术家”系列出版物为载体，深度探讨这位当代摄影界标志性人物的艺术理念、创作历程及其在艺术史上的独特地位的学术性读物。本书并非简单地堆砌辛迪·舍曼的图像作品，而是通过严谨的学术分析、对相关理论的梳理以及对她艺术实践的深入解读，为读者构建一个理解辛迪·舍曼的完整框架。 本书的创作初衷在于，在众多摄影师的作品集中，辛迪·舍曼以其对身份、性别、社会文化建构以及艺术史挪用的独特视角，始终占据着Critical discourse（批判性话语）的中心。她并非一位记录现实的摄影师，而是一位擅长通过自我扮演来解构现实、探索身份边界的表演艺术家。她的作品，特别是“无题电影剧照”（Untitled Film Stills）系列，已经成为当代艺术的经典案例，深刻影响了后来的艺术创作和学术研究。 《费顿·焦点艺术家——辛迪·舍曼》旨在超越简单的作品鉴赏，深入挖掘辛迪·舍曼艺术创作背后的复杂动因和理论支持。本书将围绕以下几个核心维度展开： 一、 艺术家的身份构建与解构： 辛迪·舍曼的艺术核心在于对“自我”的实验。她通过精心设计的造型、服装、妆容和场景，在镜头前扮演了无数个虚构的角色——从好莱坞电影中的性感女郎、欧洲艺术史中的贵妇，到中世纪的肖像画人物，再到现代社会中形形色色的女性形象。本书将详细剖析她如何利用摄影这一媒介，来揭示身份并非固定不变，而是由社会文化、媒体表征以及个人选择共同塑造的流动性概念。我们将探讨她如何通过模仿和挪用，暴露了表征的权力运作，以及我们如何通过他人的凝视来构建自身的认知。 二、 摄影作为表演的媒介： 辛迪·舍曼的摄影实践，本质上是一种“自我表演”。她不仅是摄影师，更是她作品中的模特、造型师、化妆师，甚至场景的构建者。本书将深入探讨摄影如何成为她进行艺术实验的独特平台。我们将分析她如何通过对摄影语言的精妙运用，包括构图、光影、景深以及色彩，来营造不同的叙事氛围和角色特质。同时，也将审视她如何利用摄影的“纪实性”外观，来反讽和颠覆人们对真实与虚构的惯常认知。 三、 艺术史的挪用与批判： 辛迪·舍曼的创作与艺术史密不可分。她大量借鉴了西方艺术史中的经典图像，从文艺复兴时期的肖像画到20世纪的电影海报。本书将重点分析她如何对这些既有的视觉资源进行挪用、重组和颠覆，从而引发对艺术史叙事、性别角色以及文化权威的批判性反思。我们将探讨她如何通过“扮演”艺术史中的经典人物，来解构这些人物背后所蕴含的性别权力关系和观看模式，从而赋予这些历史图像以新的生命和意义。 四、 社会文化议题的探讨： 辛迪·舍曼的作品深刻地反映了20世纪末以来，社会文化领域中关于性别、消费主义、媒体泛滥以及身份认同的诸多议题。本书将深入分析她的作品如何成为一面镜子，折射出女性在社会文化景观中所面临的挑战和压力。我们将探讨她如何通过对大众媒体图像的模仿和戏仿，揭示了消费主义和媒体如何塑造了我们对美、对成功、对女性的想象，以及这些想象如何反过来影响了个人的自我认知和行为。 五、 学术研究与理论支撑： 本书并非仅仅呈现辛迪·舍曼的艺术实践，更重要的是，它将梳理和整合与她艺术理念相关的关键理论。我们将引用并解读如罗兰·巴特的“作者已死”、朱迪斯·巴特勒的“性别操演”理论、劳拉·慕尔维的“男性凝视”理论等，来阐释辛迪·舍曼作品的深层含义。通过对这些理论的引入，本书将为读者提供一个更广阔的视角，以便理解辛迪·舍曼在当代艺术理论中的重要贡献，以及她如何通过其独特的艺术实践，为这些理论提供了生动的视觉例证。 六、 艺术家与评论家的对话： 《费顿·焦点艺术家——辛迪·舍曼》将邀请多位资深艺术史学家、批评家和策展人撰写独立的评论文章。这些文章将从不同的角度切入，对辛迪·舍曼的不同创作阶段、不同系列的作品进行深入的分析和评价，同时也将探讨她在国际艺术界的影响力以及她在当代艺术发展中所扮演的关键角色。本书也可能收录辛迪·舍曼本人对于自己作品的访谈或陈述，从而使得读者能够直接聆听艺术家的创作心声。 本书的最终目标是，为读者提供一个全面、深入且富有启发性的视角，去理解辛迪·舍曼这位艺术家何以能够通过对“虚构”的极致运用，反过来揭示了“真实”的复杂性，以及她如何挑战了我们对艺术、对摄影、对身份、对性别以及对自身认知的固有观念。它将是一部引人深思的艺术评论著作，旨在激发读者对于当代艺术的更深层次的思考和探索。

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拿起《费顿·焦点艺术家——辛迪·舍曼》这本书，我脑海里浮现的，是关于“身份”这个永恒主题的种种可能。辛迪·舍曼，这位以扮演各种角色而闻名的艺术家，她的作品本身就构成了一个关于身份认同的巨大谜题。这本书，我期待它能像一面镜子，映照出我们每个人在社会中扮演的各种角色，以及这些角色是如何被建构、被强化、甚至被消解的。我希望书中能够深入探讨舍曼是如何通过她的影像，挑战和颠覆那些固有的性别刻板印象，以及她是如何利用消费文化中的各种符号，来反思我们这个时代的价值观。我想知道，在她一次次的“变形”中，是否也隐藏着她对自身身份的追寻和探索？这本书会不会带领我们去理解，为什么我们会对某些形象产生共鸣，而又会本能地排斥另一些形象？我会关注书中是否会分析她作品中那些“非真实”的场景，以及这些场景是如何通过看似写实的表现手法，揭示出更深层次的社会现实。同时，“焦点艺术家”的定位，也让我觉得这本书可能不仅仅是对舍曼个人的研究，更会将其置于当代艺术史的脉络中，与其他重要的艺术家和艺术运动进行对话，从而更清晰地勾勒出她在中国当代艺术领域的重要地位和深远影响。

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这本书的名字，费顿·焦点艺术家——辛迪·舍曼，让我感到一种莫名的吸引力。虽然我还没有机会翻开它，但仅仅是这个名字，就勾勒出一种艺术的深度和人物的独特性。“费顿”这个词本身就带有一种古典而庄重的色彩，仿佛预示着书中会探讨艺术家作品的某种经典性或历史性地位。“焦点艺术家”更是直接点明了主题，这意味着这本书将深入挖掘辛迪·舍曼这位艺术家，将她的创作置于聚光灯下，细致剖析其艺术之路。辛迪·舍曼，这个名字在当代艺术界早已如雷贯耳，她以其令人着迷的自拍照和对身份、性别、社会角色的深刻探讨而闻名。想象一下，这本书将如何带领我走进她的工作室，观察她如何构思、如何表演，如何通过镜头重塑自己，又如何用影像揭示我们习以为常的表象下的真实。我会期待书中能够呈现她那些标志性的系列作品，比如“无题电影剧照”系列，是如何在消费主义文化和社会规范的背景下，挑战和解构既定的女性形象。同时，“费顿”的冠名也让我猜测，这本书的编排或许会遵循某种学术性的梳理，从艺术史的角度，将舍曼的作品置于更广阔的艺术语境中进行考察，分析她对摄影艺术的贡献，以及她如何拓展了艺术家的自我表达方式。这不仅仅是一本关于艺术家的书，更可能是一次关于观看、关于身份、关于艺术如何反映和塑造我们世界的深度对话。

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这本书的名字，费顿·焦点艺术家——辛迪·舍曼，光是听起来就带着一种重量感和专业性。我不是那种只看热闹的人，我更喜欢深入了解一个艺术家的创作理念和她作品背后所承载的意义。《费顿》这个词，总让我觉得这不仅仅是一本简单的作品集，而可能是一部包含了深入研究和严谨分析的学术著作。辛迪·舍曼，这位将自拍变成艺术的先驱，她的作品总是充满了令人回味无穷的张力。我期待这本书能够详细地剖析她那些极具代表性的作品，不仅仅是展示她的影像，更重要的是解析她的创作手法，她如何在每一次扮演中，通过服装、妆容、表情和场景，来传递出深刻的社会观察和对身份认同的思考。我希望这本书能够带领我了解她是如何挑战和颠覆观众对女性形象的固有认知，又是如何在消费主义文化盛行的时代，用艺术的方式进行批判。同时，“焦点艺术家”的定位，也让我期待这本书能够将辛迪·舍曼置于更广阔的艺术史背景下进行审视，探讨她对当代摄影艺术产生的深远影响，以及她与其他重要艺术家之间的关联。我渴望的是一本能够让我真正理解辛迪·舍曼艺术灵魂的书，一本能让我看到她作为一位“焦点艺术家”是如何用她的独特视角，不断触动我们内心深处对自我和世界的认知。

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我对于《费顿·焦点艺术家——辛迪·舍曼》这本书的期待，更多地集中在其对艺术家创作过程的“沉浸式”呈现。我不是那种只满足于欣赏最终成品的人，我更想知道那些天马行空的灵感是如何在艺术家脑海中萌芽、生长，又如何通过一系列细致入微的努力最终转化为震撼人心的作品。辛迪·舍曼的作品，尤其是那些充满戏剧性和扮演性的自拍照，总让我觉得背后有着极其复杂的情感和观念的纠葛。这本书，如果能像一部电影的幕后花絮一样，揭示她在拍摄前的准备工作，她如何选择服装、道具、妆容，如何调整灯光，如何通过眼神和肢体语言来赋予角色生命，那将是多么引人入胜的体验。我尤其好奇她是如何在看似简单的自拍形式中，融入如此深刻的社会批判和心理剖析的。这本书会不会提供一些她个人的访谈，或者她与评论家、策展人的对话记录，来帮助我们理解她作品背后的思考？我想，如果能看到一些她早期的创作草图，或者不同尝试的影像对比，那将是对她艺术进化过程一次难得的窥探。总而言之，我渴望的是一本能够让我“走进”辛迪·舍曼的创作世界，感受她作为一位“焦点艺术家”是如何用她的方式，重新定义了自我表达和艺术的边界的书。

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我对于《费顿·焦点艺术家——辛迪·舍曼》这本书的兴趣，很大程度上源于对“费顿”这个词背后所蕴含的某种艺术研究深度和学术严谨性的联想。这并非一本浅尝辄止的画册，而是可能包含了一系列扎实的艺术评论和历史分析。我希望这本书能带我进入辛迪·舍曼的艺术世界，但不是以一种简单欣赏的姿态，而是以一种探索者的心态。我会关注书中是否能够提供对她作品的深入解读，比如，她是如何在不同的作品系列中，运用相似的技法却表达出截然不同的内涵？她对西方艺术史中经典女性形象的挪用和解构，又是如何被她赋予新的生命和意义的？我希望书中能够探讨她作为一位女性艺术家，在男性主导的艺术界中，是如何通过她的作品发声，并引发关于女性主体性、身体政治等一系列重要议题的讨论。同时，“焦点艺术家”的定位，也意味着这本书可能会对她艺术生涯中的关键转折点进行梳理，分析她在不同时期创作的动机和理念的变化。我更期待的是，这本书能够提供一些关于辛迪·舍曼鲜为人知的创作细节，或者一些未曾公开过的作品，从而让我们对她的艺术世界有一个更全面、更立体的认知。

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看到了摄影的嬗变史, 舍曼的摄影主角总是她自己

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费顿•焦点艺术家。“她是在其生活的时代最坚强、最棒的艺术家。”——彼得·施杰尔达(Peter Schjeldahl)

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这些看过的画面

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都是顶好的照片 无需注释

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书不错，辛迪舍曼也就那样，抓住一个简单的东西重复一辈子，做得很好了，但有时有点太简单了