中国历代书画鉴别图录

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出版者:紫禁城出版社
作者:刘九庵
出品人:
页数:299
译者:
出版时间:1999-6
价格:980.00元
装帧:平装
isbn号码:9787800472909
丛书系列:
图书标签:
  • 书画鉴定
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具体描述

《中国历代书画鉴别图录》由紫禁城出版社出版。

《千年墨韵:中国书画的鉴赏与传承》 在中国漫长的文化长河中,书画艺术始终是璀璨的明珠,它不仅是线条与色彩的交织,更是历史的回响、情感的寄托和哲思的载体。本书《千年墨韵:中国书画的鉴赏与传承》并非一本枯燥的考据图录,而是一次深入中国书画灵魂的探索之旅,旨在引导读者跨越时空的壁垒,与古往今来的艺术大师进行一场无声的对话。 本书将带您追溯中国书画发展的脉络,从先秦的古朴奔放,到汉魏的飘逸洒脱,从唐宋的雍容华贵,到元明的清雅秀逸,再到近代的变革创新,勾勒出一幅波澜壮阔的艺术史卷。我们不拘泥于繁复的年代划分和生僻的画家生平,而是聚焦于那些具有代表性、能够折射时代精神和艺术演变的代表作品。通过对这些作品的深入解读,您将领略到不同时期书法线条的骨力与神韵,以及绘画构图的匠心独运与意境营造。 在鉴赏方法上,本书提倡“以心观画,以史读画”的理念。我们将为您解析中国书画的核心鉴赏要素,如笔墨的枯湿浓淡、勾勒的力道与韵律、设色的高雅与和谐、构图的虚实相生与意境传达。您将学习如何透过表面的笔触,感知艺术家内心的情感波动;如何理解画面中的留白,体会中国传统哲学中“虚实相生”的奥妙;如何辨识不同流派的风格特征,从而更深刻地理解艺术家的创作意图和时代背景。本书将避免使用过于专业的术语,力求用平实易懂的语言,将鉴赏的门径向您敞开。 除了对经典作品的赏析,本书还将探讨中国书画的传承与发展。在快速变化的现代社会,我们如何理解和延续这份宝贵的文化遗产?我们将关注那些在传统技法上深耕细作、同时又勇于探索创新的当代书画家,以及他们如何在继承的基础上,为中国书画注入新的生命力。通过对当代书画创作现象的观察,您可以更清晰地看到中国书画在当下的活力与未来发展的可能性。 本书的内容并非是简单地罗列名家名作,而是希望通过对书画作品的细致品读,引发您对中国传统文化、哲学思想乃至生活美学的深刻思考。每一幅画,每一笔字,都承载着历史的信息和文化的基因。当我们沉浸其中,我们所感受到的不仅仅是视觉上的愉悦,更是一种精神上的洗礼和传承。 《千年墨韵》邀请您一同走进中国书画的奇妙世界。无论您是初次接触书画艺术,还是已有所涉猎,本书都将为您提供一个全新的视角和一份珍贵的启迪。让我们一同感受笔墨的温度,领略丹青的魅力,在千年墨韵中,找到与中华文明心灵相通的桥梁。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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初次翻开《中国历代书画鉴别图录》,就被其厚重感所折服。每一页都仿佛是历史的回响,凝结着无数先贤的智慧与匠心。尽管我并非科班出身的鉴赏家,但书中的图文并茂,精选的历代名家真迹,配以详尽的鉴别要点,却让我如获至宝。例如,关于王羲之《兰亭序》的临摹本辨析,书中不仅呈现了数种版本,更从笔法、墨韵、纸质等多个角度剖析其细微差异,让我这个门外汉也能大致领略到其中的门道。对于我这样对中国传统艺术充满好奇,却又不知从何学起的人来说,这本书提供了一个极佳的入门途径。它没有生涩难懂的学术术语堆砌,而是用一种循循善诱的方式,引导读者去观察、去比较、去体会。那些熟悉的宋元明清的名家画作,经过这样的细致解读,仿佛焕发出了新的生命。我尤其喜欢书中关于印章、题跋的讲解,这部分内容往往是鉴定的关键,也是最容易被忽视的细节,作者却将其梳理得井井有条,让人茅塞顿开。翻阅此书,感觉自己就像是穿越了时空,与古代的艺术家们进行着一场无声的对话,受益匪浅,这绝对是一本值得反复品读的传世之作。

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《中国历代书画鉴别图录》是一部让我颠覆认知的作品。我一直认为,书画鉴赏是极少数行家才能掌握的绝技,普通人只能望洋兴叹。然而,这本书用其独特的视角和严谨的论证,打破了我固有的观念。它并没有将鉴赏过程复杂化,而是将那些高深的理论,巧妙地融入到具体的案例分析之中。书中大量精选的历代书画珍品,如同一个个生动的教材,配合着作者独到的见解,让我仿佛置身于一场盛大的鉴赏会。比如,书中对于唐代阎立本《步辇图》的伪作辨析,从人物的衣饰、神态,到笔墨的质感,都进行了细致的对比和分析,让我第一次了解到,原来伪作在很多细节上,会暴露其“破绽”。而对于宋徽宗的“瘦金体”,书中更是通过对其笔画的结构、起笔收笔的力度,以及墨迹的浓淡变化,进行了一系列深入的剖析,让我对这位艺术家独特的艺术风格有了更为深刻的认识。这本书的价值,不仅仅在于它提供的鉴赏知识,更在于它激发了我对中国传统文化更深层次的探求欲望。它让我明白,每一幅传世之作,都承载着一段历史,一段文化,一段属于那个时代的记忆。

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读罢《中国历代书画鉴别图录》,我有一种拨云见日般的舒畅感。长久以来,我对中国书画的喜爱,总停留在“看热闹”的层面,对于如何鉴别真伪,心中始终萦绕着一层迷雾。这本书的出现,无疑为我揭开了这层迷雾。它不仅仅是一本图册,更像是一位经验丰富的老师,耐心细致地传授着鉴赏的秘诀。书中对历代名家作品的选取,既有广度也有深度,从早期如顾恺之的《洛神赋图》卷,到近代的吴昌硕、齐白石等,几乎涵盖了中国书画史上的重要节点。而更令人称道的是,它并没有简单地罗列作品,而是深入到每一个细节,比如如何通过笔锋的顿挫来判断书写者的功力,如何从设色的晕染来辨别画家的风格,甚至是纸张的纤维纹理、墨色的干湿变化,都给出了具体的指导。我尤其印象深刻的是书中关于元代书画家赵孟頫作品的分析,书中通过对不同时期赵氏作品的比较,清晰地展现了他书法的演变轨迹,以及如何通过其标志性的“二王”风格来辨别真伪。这种细致入微的讲解,让我不再觉得鉴赏是一件遥不可及的事情,反而充满了趣味和挑战。这本书让我深刻体会到,真正的艺术鉴赏,需要的不仅是知识,更是对细节的敏锐洞察力和对历史的深刻理解。

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《中国历代书画鉴别图录》让我对中国书画的理解,从“形”上升到了“神”。之前,我欣赏书画,更多的是被其表面的美感所吸引,而这本书则让我看到了隐藏在笔墨之下的灵魂。它通过对历代大师作品的细致剖析,让我得以窥见他们创作时的心境,以及他们所处的时代背景。书中对明代董其昌作品的讲解,就让我领略到了这位书画理论家和实践者的深厚功力。作者不仅分析了董氏的笔法、墨法,还深入探讨了他对前人作品的学习与创新,以及他对中国绘画史产生的深远影响。这种从宏观到微观,从艺术风格到历史地位的全方位解读,让我对董其昌的理解不再局限于“临仿”二字,而是看到了他作为一位集大成者的智慧。我最喜欢的是书中那些关于“笔意”的论述,它让我明白,好的书画不仅仅是技法的展现,更是艺术家情感和思想的抒发。这本书就像一个神奇的钥匙,打开了我对中国书画艺术更深层次的感知之门,让我能够更好地体会其中的韵味和意境,这是一次令人心旷神怡的艺术之旅。

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我以一个收藏者的身份来评价《中国历代书画鉴别图录》。在我的收藏生涯中,曾多次因为缺乏专业的鉴别知识而吃了亏。这本书的出现,无疑为我提供了最及时、最有效的帮助。它如同我手中最可靠的“指南针”,指引我在浩瀚的书画海洋中,辨别方向,规避风险。书中对历代名家作品的介绍,并非泛泛而谈,而是着重于那些具有代表性的、且在市场上容易出现争议的作品。例如,书中对吴镇《渔父图》不同版本的比较,就让我大开眼界。它详细地列举了不同版本在构图、笔墨、题跋等方面的差异,并给出了明确的鉴定依据。这种实操性极强的分析,对于我这样的收藏者来说,是无价的。我尤其欣赏书中对于“包浆”、“苔点”等鉴定术语的通俗易懂的解释,让我这些非专业人士也能快速理解。它不仅仅教会我如何“看”,更教会我如何“想”,如何从历史、文化、材料等多个维度去审视一件作品。阅读这本书,我仿佛获得了一双“火眼金睛”,在面对一件件书画作品时,能够更加自信和从容。这绝对是每一个书画爱好者或收藏者案头的必备之书。

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鉴事之难...

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