形的仪式

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出版者:时代文艺出版社 作者:何力平 出品人: 页数:248 译者: 出版时间:2014-12-1 价格:38.00元 装帧:平装 isbn号码:9787538740455 丛书系列:
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具体描述

《形的仪式——论雕塑本体》是一部深入阐述雕塑形式语言系统的论著,这类著述国内外目前尚属少见。全书由八个部分组成,主要阐述雕塑本体、雕塑艺术与生命、审美与意义,以及雕塑形式中的形体、空间、时间、材料等诸方面的问题;同时也反思了西方现当代艺术影响下,中国当代艺术存在的诸多问题。究其整体,它同时也是对中国古典文化的传承与回归。

本书围绕立体造型展开,既可以作为艺术院校雕塑专业教材,也可作为从事建筑、景观人士的深化读本。

在江南水乡的一座老宅深处,每逢春分,总能听见檐角下风铃轻响,仿佛有某种古老的节奏在空气中缓缓流淌。那声音不急不缓,像是某种仪式在悄然进行——人们说,这是“形”的召唤,是天地间最原始的律动。这座老宅的主人是一位年逾古稀的木雕匠人,他一生未写过字,却将无数个日夜的观察与感悟,都融进了他手中那把刻刀的每一次起落之中。 他的作品从不追求华丽的装饰,反而以极简的线条勾勒出人与自然之间的微妙关系。一把椅子,或许只用了三道弧线,却能让人在坐下的瞬间,感受到风穿过竹林的轻颤;一扇门,没有雕花,却在光影交错中呈现出岁月沉淀的温度。这些作品看似静止,实则蕴含着一种流动的节奏,仿佛在提醒人们:真正的美,并不在于繁复的堆砌,而在于形与意之间的默契。 在那个时代,人们渐渐遗忘了“形”作为表达语言的力量。城市扩张、信息爆炸,人与人之间的距离被压缩,情感的表达也愈发趋于表面。然而,在老宅的阁楼里,却始终保留着一套完整的“形之笔记”——那是匠人多年来记录下的一系列日常片段:清晨露水凝结在窗棂上的形状,雨后泥土松动的纹路,孩童奔跑时脚掌踩出的轨迹。这些看似微不足道的细节,却在匠人眼中,是宇宙最真实、最动人的语言。 某年深秋,一场突如其来的暴雨冲垮了老宅的屋檐,木雕作品散落一地,许多线条在风雨中模糊不清。然而,就在那场灾难之后,人们发现,那些原本被风雨侵蚀的雕刻,竟在阳光重新洒落时,呈现出一种前所未有的清晰与和谐。仿佛那些被破坏的“形”,在时间的洗礼下,反而完成了某种内在的升华。 这本书,不是关于技艺的传授,也不是对美学的理论探讨,它更像是一场静默的旅行——从一个角落的风铃,到一张老照片上的光影,再到人们日常生活中被忽略的瞬间。它讲述的,是“形”如何在平凡中孕育奇迹,如何在无声中传递情感。它不教人如何雕刻,却让人学会在喧嚣中倾听那些被忽略的节奏;它不描绘辉煌的成就,却在细微处揭示一种深沉的信念:我们所见的世界,本就是由无数“形”共同编织而成的仪式。 这本书,是给那些愿意停下脚步的人看的。它不急于告诉你答案,而是让你在翻页之间,慢慢察觉到,生活本身,早已在无声中举行了一场场仪式。

作者简介

何力平,著名雕塑家,长期任教于四川美术学院雕塑系,主要作品有《初生牛犊》、《日暮黄昏》、《老船》、《大河流淌》、《融入》、《幸福的思想者》等。近年参加《雕塑百家联展》、《中国雕塑百年》、《艺术•经典》、《清晰的地平线——1979年以来的中国当代雕塑》、《中国姿态》等多个国家级或全国性大展。出版艺术理论专著《为雕塑凿七个孔》。在《世界艺术史•雕塑卷》被誉为二十世纪中国雕塑语言探索代表人物之一。

目录信息

自序 / 1
第一章生命的艺术
1.1艺术在当下 / 1
1.1.1艺术是什么 1
1.1.2杜尚的《泉》引发的思考 4
1.2艺术与生命 / 8
1.2.1自由超越的灵魂载体 8
1.2.2艺术是上天厚待人格独立精神自由之士
9
1.3艺术与生命共振乃中国艺术传统 / 11
1.3.1生命之“炁” 11
1.3.2人品与画品 13
1.4当代艺术与生命误区 / 15
1.4.1循环怪圈 15
1.4.2生命与艺术背道而驰 17
第二章雕塑本体
2.1雕塑艺术•场 / 22
2.1.1回归本体 22
2.1.2雕塑艺术的四大主体 23
2.1.3雕塑 25
2.1.4雕塑家 27
2.1.5环境 28
2.1.6观者 29
2.2传达情志的形 / 32
2.2.1观赏产生意义 32
2.2.2雕塑艺术存在的命运 35
2.2.3形的仪式 40
2.3景观雕塑 / 42
2.3.1雕塑、景观、建筑之形的区别 42
2.3.2景观雕塑的定位 44
2.3.3景观雕塑是艺术家、业主、公众互动的平台
45
第三章流淌的形体
3.1形态 / 47
3.1.1形的概念 47
3.1.2形的样态 48
3.1.3虚拟的形 52
3.1.4形的把握 54
3.1.5刺向你心的尖凸 56
3.2形体结构 / 59
3.2.1高低点 59
3.2.2生长的结构线 61
3.2.3体与面 66
3.2.4大形 68
3.2.5形体结构 70
3.2.6形的转换 71
3.3虚无的光影 / 73
3.3.1光的世界 73
3.3.2被遗忘的太阳 75
3.3.3光的形状 77
3.3.4阴影 78
3.3.5光的空间分割 78
3.3.6光影第一性的意义 80
3.3.7光影之美 82
第四章空间与存在
4.1空间结构 / 85
4.1.1雕塑空间特点 85
4.1.2占有空间 88
4.1.3外部空间 88
4.1.4合围空间 94
4.1.5空间方位 96
4.2空间深度 / 98
4.2.1深度的判断力 98
4.2.2空间表达 99
4.2.3形的转折与空间层次 100
4.3场 所 / 103
4.3.1雕塑场地规划 103
4.3.2雕塑的领地空间 105
4.3.3场所与生态 107
第五章多维时间与运动
5.1古典雕塑时间 / 110
5.1.1空间换时间 110
5.1.2视觉联想中的时间嬗变 111
5.2现代雕塑中的时间 / 116
5.2.1运动的雕塑 116
5.2.2多维时间 118
5.2.3观赏流动 119
5.3心理时间流变 / 120
5.3.1雕塑的静态 120
5.3.2心理过程 123
5.3.3岁月流逝 124
5.3.4中国时间与西方时间 124
5.3.5雕塑的生长 126
5.3.6时空浓缩 128
5.4力度与运动 / 129
5.4.1能量与力 129
5.4.2运动形态与认识模型 129
5.4.3运动与速度 131
5.4.4运动与时间 131
第六章形式与材料
6.1不可穷尽的形式 / 135
6.1.1追求完美 135
6.1.2形式并不尽善尽美 135
6.1.3开放的比例 136
6.1.4尺度的意义 138
6.1.5节奏是生命观照的需要 140
6.1.6整体与局部 141
6.1.7统一与差异 145
6.2材料的探索 / 148
6.2.1材料与形式 148
6.2.2木材 149
6.2.3石材 151
6.2.4金属 160
6.2.5新材料 168
第七章意义生成语言
7.1形的语言 / 172
7.1.1自然语言与形象语言 172
7.1.2形的语言是最直接的展示和表达 173
7.2雕塑语言 / 174
7.2.1立体造型语言的符号性 174
7.2.2雕塑中的形象 177
7.3整体的语言结构 / 179
7.3.1语汇 179
7.3.2雕塑语境 180
7.3.3作品与观赏的互动 186
7.3.4隐语与象征 189
7.3.5意象的对称 196
7.4形的意义 / 199
7.4.1形的精神含义 199
7.4.2形式符号 202
7.4.3自由表达 203
7.4.4创造性解读 204
7.5再现和表现的迷茫 / 204
7.5.1再现和表现的模型 204
7.5.2当代形的语言特征思考 205
第八章美与真理
8.1美是生命的属性 / 210
8.1.1审美的直觉 210
8.1.2自然之美 211
8.1.3生命的最高使命 213
8.2无蔽之真理 / 215
8.2.1澄明之光 215
8.2.2美不是艺术的全部 217
8.2.3通俗美与活力 221
8.2.4生活与艺术之美 223
8.3美与作品的力度 / 225
8.3.1感染力 225
8.3.2美与刺激 227
8.3.3结束语 228
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最令我感到震撼的,是其对“时间”概念的解构与重塑。它似乎并不遵循我们日常习惯的线性时间观,而是将过去、现在与未来以一种近乎非欧几何的方式并置。书中经常出现一些看似毫无关联的片段,它们在叙事空间上相隔甚远,却在情感或某种隐秘的主题上产生了奇异的共振,这种共振的触发点常常是出人意料的——也许是一句无足轻重的对话,或者是一个被忽略的物件的特写。阅读过程中,我需要不断地在大脑中建立这些碎片化的信息之间的逻辑链条,这与其说是阅读,不如说是在进行一场高强度的考古发掘工作。它要求读者主动参与到意义的构建过程中去,作者提供了材料,但最终的结构需要读者自己去搭建。这种挑战读者的阅读习惯的创作手法,虽然对耐心是一种考验,但一旦成功连接,那种豁然开朗的顿悟感,是其他平铺直叙的作品难以比拟的。

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我必须承认,在开始阅读这本书之前,我对作者的叙事风格抱持着一种谨慎的观望态度。毕竟,文学作品的生命力在于其独特的声调,而许多新锐作家的尝试往往流于表面。然而,这本书的文字如同一条蜿蜒而下的河流,初看时水流平缓,偶有涟漪,但随着深入,你会发现水面之下暗流涌动,力量沛然。作者对于场景的描摹达到了近乎偏执的细致程度,他似乎不会简单地说“天黑了”,而是会用一整段篇幅去描绘光线如何被树影吞噬,最后只剩下一线苍白的月牙挂在铅灰色的天幕上。这种语言的密度非常高,初读时可能会略感吃力,需要放慢呼吸,细细咀嚼每一个词语之间的张力。但一旦适应了这种节奏,你就会被那种沉浸式的体验所捕获,仿佛自己就是那个在文字构筑的世界中亲身经历一切的观察者。这种叙述的张弛有度,显示出作者深厚的文字功底和对叙事节奏的精准把控,绝非等闲之辈。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面采用了那种带着微磨砂质感的厚纸,触感温润,拿在手里很有分量。色彩的搭配极其考究,深邃的靛蓝与古铜色的纹饰交织在一起,仿佛是从某个失落文明的遗迹中打捞出来的珍宝。每一页的裁切都一丝不苟,侧边泛着淡淡的金色光泽,在不同的光线下折射出微妙的光影变化,让人忍不住想用指尖去摩挲。内页的纸张选择了偏向米黄色的高级道林纸,墨迹印染得极为清晰,字体的选择也很有格调,那种带有古典韵味的衬线字体,阅读起来既不费力,又平添了几分庄重感。装订处的设计更是巧妙,线装的痕迹若隐若现,透着一股匠人精神的坚持。毫不夸张地说,仅仅是捧着这本书,就已经完成了一半的阅读体验。它不仅仅是一本书,更像是一件精美的工艺品,放置在书架上都觉得是对整个空间的提升,那种扑面而来的历史感和仪式感,让人对其中蕴含的内容充满了无限的好奇与期待,仿佛在开启一段精心筹备的旅程。

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从主题思想层面来看,这本书巧妙地避开了宏大叙事的陷阱,转而聚焦于那些微小、近乎被遗忘的人性角落。它探讨的议题极其幽微,关于记忆的不可靠性、身份的流动性,以及在巨大历史洪流面前个体存在的徒劳感与挣扎。我特别欣赏作者处理人物冲突的方式——没有绝对的反派或英雄,每个人都带着清晰的道德灰色地带和无可奈何的处境。他们之间的冲突往往不是源于善恶对立,而是由于不同的生存逻辑和视角碰撞所产生的必然摩擦。读完之后,那些人物的影子会久久萦绕在心头,你甚至会开始思考,如果自己处于他们的位置,是否会做出同样的选择。这是一种对人类复杂性的深刻洞察,没有给出简单的答案,只是忠实地呈现了困境本身,引人深思,久久不能平静。

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坦白说,这本书的阅读门槛相对较高,它无疑是写给那些不满足于“消遣式阅读”的读者的。它拒绝被快速消费,更像是需要细细品味的醇厚老酒,需要在一个特定的心境下才能真正体会到其深度。我发现自己不得不频繁地停下来,合上书本,凝视窗外,将书中的意象与我自身的经验进行比对和消化。这种互动性极强的阅读体验,让我感觉自己被作者“选中”了,成为理解其复杂构思的少数群体之一。书中的象征手法运用得炉火纯青,那些反复出现的意象——比如某种特定的鸟类、一块反复提及的石头、一段不和谐的乐章——它们在不同的章节中被赋予了新的光影,暗示着更深层次的哲学命题。总而言之,这是一次挑战智力、滋养精神的文学旅程,它不会迎合你,但它会改变你对叙事艺术的期待值。

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