具体描述
作者简介
目录信息
读后感
文字：梁思成 注解：傅熹年、陈明达 配图：林洙 这本书压在书柜已许久，近来萌生读意，便翻出来，撕了薄膜，翻开扉页，上书写到“字数：34千字”，我想一下，是3.4万字吗？我怀疑了一下自己，问了自己一句：“34千字是3.4万字吗？”随即便自答到：“恩，是的。那也与本书的装...
梁思成的中国雕塑史，始于上古而终于元。在书的最后一节“元明清”中，提到明清雕塑一笔带过“……此种写实作风，明代并无继续。永乐、乾隆，为明、清最有功于艺术之帝王，然于雕塑一道，或仿古而不得其道，或写实而不了解自然，四百年间，殆无足述也。” 对中国雕塑并未读过...
前面既说了 雕塑在中国自古被视为雕虫小技然而实乃最古之艺术，那为什么不再说说，雕塑的意义到底在哪里？为何古代重书法而轻雕塑？ 并且此文是在东北大学上课的讲稿，那么为什么不说一说，对于建筑系的学生来说，学习雕塑史的意义是什么？ 此外，很快就进入细节，非常细节。比...
这并不是一本很正式的雕塑史。而是1929-1930年梁思成在东北大学的授课提纲。 而正由于这样，这本雕塑史具有非同一般的简明、清晰，这是其特点之一。 其二，这本雕塑史以艺术美学为基础，梳理资料，描画出中国雕塑从起源、发展、没落的轨迹。 其中对印度雕塑对中国雕塑发展的影...
本书不能算史,因为是后人根据梁先生的讲义,配图编辑而成,而梁老师本身由于种种原因, 也没有真正的开讲这门课.但对于我等门外汉还是一本好书. 首先,原来中国的文化在汉以后就受印度和希腊文明的影响了,所以五千年的文明不光是中华民族的. 原来好东西,有艺术价值的东西都...
用户评价
这是一本令人耳目一新的历史著作，它以极其细腻的笔触，将中国古代艺术的演变过程娓娓道来。作者的叙述视角独到，不仅仅停留在对具体作品的描述上，更深入地挖掘了不同历史时期社会思潮与审美取向的内在联系。阅读过程中，我仿佛跟随一位博学的向导，穿越了漫长的时光隧道，亲眼见证了从史前陶塑到秦汉气势磅礴的雕塑群像，再到魏晋南北朝佛教造像的宗教精神与艺术融合的每一次飞跃。特别是作者对不同流派风格演变的梳理，逻辑清晰，旁征博引，使得即便是初涉此领域的读者也能快速掌握脉络。书中对材料、工艺的探讨也相当扎实，让人深切感受到古代匠人的智慧与匠心。那种对艺术史料的尊重与考据的严谨，让人对作者的专业素养深感钦佩，这本书无疑为我们理解中国古代雕塑艺术提供了一个全面而深刻的框架。
不得不说，这本书的学术含量极高，但其表达方式却出乎意料地具有可读性，没有陷入那种晦涩难懂的学院派术语泥潭。作者巧妙地平衡了学术的严谨性与大众的接受度。尤其是在讨论不同地域、不同民族的雕塑风格交融与碰撞时，那种宏大叙事的视野与微观细节的精准把握结合得恰到好处。它让我深刻理解到，中国雕塑的发展从来都不是单线进行的，而是一个复杂交织的网络。每一次风格的转变，背后都有着深刻的哲学思想作为支撑。这本书无疑为我打开了一扇通往更深层次艺术理解的大门，它不仅仅是关于“看”雕塑，更是关于“思”雕塑与历史的关系。
读罢此书，我内心充满了对中华文明悠久历史的敬畏。这本书的行文风格典雅、古朴，充满了人文关怀，读起来有一种沉浸式的体验。它不只是罗列事实的工具书，更像是一部充满诗意的艺术编年史。作者对雕塑作品背后所蕴含的文化密码有着独到的见解，尤其是在分析特定时期雕塑如何反映当时的政治气候和社会心理方面，展现了极高的思想深度。书中对于一些关键时期的艺术转折点分析得鞭辟入里，使人对那些看似静止的石像木刻充满了鲜活的生命力。我特别欣赏作者在行文间流露出的那份对传统艺术的真挚热爱，这份情感很容易感染读者，让人在阅读时产生强烈的共鸣感。对于想要真正领略中国雕塑“神韵”而非仅仅“形体”的鉴赏者来说，这本书是不可多得的良伴。
这本书的装帧和整体呈现方式，就预示着它并非一本普通的学术专著，而更像是一份用心保存的珍贵手稿，充满了时间沉淀的厚重感。它的价值不仅在于内容的广博，更在于其独特的叙事节奏。作者似乎并不急于给出结论，而是引导读者一同去探索、去感受艺术的生成过程。在描述那些湮没在历史尘烟中的小型、地方性雕塑群落时，那种抽丝剥茧的考证精神令人叹服，它填补了许多主流艺术史叙事中常常被忽略的空白地带。这种对“非主流”艺术的关注，使得全书的视野更加开阔，更具立体感。阅读时，那种仿佛在古籍中发现新大陆的惊喜感时常出现，它给予了我们一个更完整、更具烟火气的中国雕塑图景。
对于一个长期关注东方艺术的爱好者而言，这本书的出现无疑是一次及时的滋养。作者的笔法相当老练，特别擅长运用对比手法来凸显不同时期雕塑的本质区别。例如，对不同朝代处理人体比例、眼神刻画的细致对比分析，直观地展示了中国文化精神内核的微妙变化。阅读过程中，我时常会停下来，回味那些描绘精妙之处，并忍不住去查找书中所提及的那些经典作品的图片，那种“知其所以然”的阅读快感是其他书籍难以给予的。它展现了一种对历史纵深的敬畏，也激发了读者对中国传统造型艺术持久生命力的信心。这本书的价值，在于它提供的不仅是知识，更是一种看待和品味艺术的全新维度。
没诚意，多给几张配图也是好的
按需。
编辑懒到连张配图都不舍得给
此本《中国雕塑史》为手稿影印本，是与艺术礼品博物馆林徽因120周年诞辰纪念展同步推出。敬佩梁思成的学养与眼光。若此书与文字对应配有图片则更完美了（现在只有卷首零星几幅） 全书最后一句画龙点睛，或亦可用于当今艺术创作：“仿古而不得其道，写实而不了解自然，无足述也”
主要是手稿，纪念意义大于实际意义
