中国古代雕塑述要

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出版者:紫禁城出版社 作者:冯贺军 出品人: 页数:272 译者: 出版时间:2007-8 价格:68.00元 装帧:平装 isbn号码:9787800476358 丛书系列:紫禁书系
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具体描述

《中国古代雕塑述要》分石窟寺与佛教造像、历代陶俑、陵墓雕刻三大部分十四章,基本涵盖了中国古代雕塑的主要门类。题材广泛,风格多样。作者用简洁的语言,勾勒出它的发展历程,希冀对热爱中国古代艺术的读者有所裨益。

《中国古代雕塑述要》是一部系统梳理中国雕塑发展历程的学术著作,聚焦于从新石器时代至明清时期各类雕塑艺术的演变轨迹。全书以时间为脉络,结合考古发现与历史文献,深入剖析不同时期雕塑在题材、技法、风格与功能上的转变。内容涵盖石雕、陶雕、铜雕、木雕及佛像等主要类型,尤其对汉代墓室雕塑、唐代陵墓石刻、宋代石窟造像与明代宫廷雕塑进行了细致的分类与解读。书中不仅呈现了艺术形式的演进,更结合社会背景、宗教信仰与审美观念的变迁,揭示雕塑在古代中国社会结构中的独特地位。 该书在结构上采用“总—分—总”的逻辑框架,开篇以原始雕塑的萌芽为起点,阐明雕塑作为人类早期表达方式的重要意义;中段分阶段展开,每章聚焦一个历史阶段,通过典型实例分析其艺术特征与文化内涵;结尾则归纳总结,提出雕塑艺术在中华文明中的持续影响力。书中大量引用考古出土实物照片、线描图与拓片,辅以清晰的年代标注与地域分布图,使读者能直观感受不同时期雕塑的风貌。 在学术层面,本书注重史料考据与实证分析,力求避免空泛论述,每段内容均基于具体出土文物或文献记载。作者在研究过程中广泛参考了国内外相关研究成果,尤其关注敦煌、云冈、龙门等著名石窟的雕塑细节,对佛像面部表情、衣纹处理、比例结构等进行了专业解读。同时,书中也涉及雕塑工艺的技术演进,如刻凿技法、颜料使用、铸造流程等,展现了古代工匠的技艺高度。 此外,本书还特别关注雕塑与宗教、礼制、日常生活之间的互动关系。例如,通过对汉代画像石中人物形象的分析,揭示其反映的社会等级与伦理观念;对唐宋时期佛像的演变,则体现佛教本土化过程中艺术风格的融合。这些内容不仅拓展了读者对雕塑艺术的理解,也深化了对中国古代社会文化的认知。 全书语言严谨,叙述流畅,既适合专业研究者参考,也便于一般读者在了解中国艺术史脉络时作为入门读物。其图文并茂的设计增强了可读性,使复杂的历史艺术现象变得清晰可感。无论是从学术深度还是文化广度来看,该书均体现出对中国传统艺术的深刻洞察与系统把握。

作者简介

冯贺军,天津人,曾就读南开大学历史系,一九八五年后供职故宫博物院,现受聘为研究员。主要从事佛教文物保管工作,有《曲阳白石造像研究》及数篇论文发表。

目录信息

上篇 石窟寺与佛教造像
第一章 石窟寺分布特征与相互关系
一 石窟寺分布
二 石窟寺分布特征
三 石窟寺分布相互关系
第二章 灭佛事件与音单体石佛像
一 三武一宗火佛事件
二 青州龙兴造像
三 成都万佛寺等处造像
四 曲阳白石造像
五 光宅寺、安国寺与大海寺造像
第三章 金铜佛造像
一 三国、两晋、十六国铜告造像
二 南朝铜造像
三 北朝铜造像
四 临潼邢家村唐朝铜造像
五 大理国铜造像
六 藏传佛教铜造像
第四章 寺院泥塑与木雕
一 永宁寺泥塑
二 唐朝善业泥
三 南禅寺与佛光寺塑像
四 大同下华严寺与应县佛宫寺释迦塔塑像
五 长清灵岩寺泥塑罗汉像
六 韶关南华寺木雕罗汉像
七 明清寺院塑像
第五章 佛像雕塑家
一 阿尼哥与刘元
二 何朝宗
三 石叟
第六章 战国以前的俑
一 北方陶俑
二 楚地小俑
中篇 历代陶俑
第七章 秦始皇陵兵马俑
一 秦始皇与兵马俑
二 秦俑的艺术特征
第八章 汉代的俑
第九章 魏晋南北朝时期的俑
第十章 隋唐五代陶俑
第十一章 辽宋元明清时期的俑
下篇 陵墓雕刻
第十二章 汉代画像石与画像砖
第十三章 魏晋南北朝至宋金画像砖与砖雕
第十四章 陵墓雕刻
主要参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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拿到这本书的时候,我最先被其装帧设计所吸引,那种沉稳而又不失典雅的质感,预示着内容绝非泛泛之作。阅读过程中,我发现作者的学术功底深厚,但行文风格却出人意料地具有文学性。他擅长用富含画面感的语言,重构历史场景。阅读体验非常流畅,犹如欣赏一部精心剪辑的纪录片,每一个章节的转场都过渡得自然而富有逻辑。书中的论点并非一成不变的定论,而是充满了开放性的探讨,这极大地激发了读者的主动思考。书中对某些经典作品的“再解读”,更是独到见解,它打破了传统教科书的刻板印象,提供了全新的观察视角。例如,作者对比了不同地域、不同宗教背景下,同一主题雕塑所体现出的文化张力,这种跨领域的横向比较,显示出作者宏大的学术视野和扎实的比较研究能力。

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这部作品的叙事节奏把握得相当精准,仿佛一位经验丰富的导游,带着读者穿梭于历史的迷宫之中。它并非简单地罗列事实,而是巧妙地将那些冰冷的史料赋予了鲜活的生命力。作者在描述那些尘封的艺术品时,那种细腻入微的笔触,让人仿佛能触摸到古人心手相接时的温度。特别是对特定时期审美取向变化的梳理,简直是一场视觉与思想的盛宴。我尤其欣赏它对“技法演变”这一主题的处理,它没有停留在表面的形态描述,而是深入挖掘了材料科学、工具制造与艺术理念相互激荡的复杂过程。比如,书中对不同时期石材开凿工具的演进,及其如何直接影响了雕刻线条的力度与韵味,进行了深入浅出的论证,读来令人茅塞顿开,极大地拓宽了我对古代工匠智慧的认知。这种层层递进的解读,使得即便是初涉此领域的读者,也能轻松跟上其深邃的思辨,收获满满。

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坦率地说,我通常对这类偏向考古学和艺术史的著作抱持着谨慎的态度,因为它们常常陷入晦涩难懂的专业术语泥潭。然而,这部作品彻底颠覆了我的固有印象。它成功地架设了一座坚实的桥梁,连接了高深的学术研究与普通爱好者的求知欲。最让我感到惊喜的是其对“地域性差异”的细致描摹。作者似乎对中国大地上的每一个重要艺术中心都进行了实地考察,那些对地方石料特性、地方文化习俗如何塑造区域性雕塑风格的论述,细致入微,令人叹服。书中的案例选择极具代表性,并非仅仅关注那些耳熟能详的“明星文物”,而是对许多地方性、甚至一度被学术界忽略的作品给予了应有的关注与剖析,让读者体会到古代艺术的多元与丰饶,远超想象。

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这本书的价值,在我看来,首先体现在其极强的体系建构能力上。它不仅仅是一部艺术作品的图录或断代史,更像是一部“思想流变史”。作者并没有将雕塑孤立地看待,而是将其置于整个社会结构、哲学思潮乃至日常生活变迁的大背景下进行考察。这种宏观的视野,使得读者能够理解,一件艺术品是如何成为特定时代精神的凝结和投射。尤其在探讨不同朝代更迭对雕塑主题和人物塑造影响的部分,分析得极为透彻,论证逻辑严密,缺乏任何牵强附会之处。对于那些希望深入了解中国古代文化精神内核的读者而言,这部书无疑提供了一个极佳的切入点,它教导我们如何“阅读”沉默的石头,从中听见历史的回响。

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读完此书,我最大的感受是“被启迪”。它在保持学术严谨性的同时,做到了难得的“可读性”。作者的文风老辣而又不失风趣,他偶尔会穿插一些历史趣闻或不为人知的野史轶事来佐证观点,使得原本可能枯燥的论述变得生动活泼,极大地增强了阅读的愉悦感。我特别欣赏作者在处理一些历史遗留的争议性问题时所展现出的审慎和谦逊,他清晰地勾勒出不同学派的观点,并给出自己的倾向性判断,而非一言堂式的断言。这种开放的学术态度,鼓励读者带着批判性的眼光继续探索。总而言之,这是一部集大成之作,无论是专业研究者还是对中国文化抱有深厚兴趣的普通读者,都能从中汲取到宝贵的养分,收获一次充实而深刻的文化之旅。

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记帐式

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多半本是佛教塑像,小半本陶俑。这个系列不错。里面很多实物在国博的古代中国展上有。

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记帐式

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不错的入门书

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记帐式