具体描述
本书经朝代为序，收录新石器时代至清名类雕塑作品近一千四百件。同一时期的雕塑作品，按陶、瓷、泥、石、砖、玉、木、竹、牙、角、琉璃、铜、金、银、铁等不同材质顺序排列。第一条目一般均注明朝代、年代、材质、尺寸以及出土时间、地点、收藏单位等，不详者暂付阙如。
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读后感
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用户评价
说实话，刚拿到这套书的时候，我一度感到有些“压力山大”。它厚重、详实，排版紧凑，信息密度实在太高了。但随着我逐渐适应它的节奏，我开始发现它最迷人的一点：那种沉浸式的体验感。我不是那种专业的科班出身的学者，我更倾向于从美学的角度去感受艺术。这本书最奇妙的地方在于，它并没有强行灌输某种固定的审美标准，而是将同一时期的不同地域风格并置，让读者自己去比较、去感受、去建立自己的评判体系。比如，在唐代部分，它清晰地对比了长安地区的雍容华贵与地方寺庙中相对质朴甚至略带异域风情的造像，这种并置不是为了贬低谁，而是展示了盛世之下艺术的多元生态。对我来说，它更像是一本激发想象力的“灵感之源”。我时常在看到某个特定的手印（Mudra）或衣褶的处理方式时，会联想到当时的社会风尚和哲学思潮，这本书的图版和注释像是一把钥匙，准确地打开了通往那个时代精神世界的通道。它让人领悟到，雕塑不仅仅是宗教的附属品，它们是那个时代最坚固的“史书”。
评分这本《中国古代雕塑图典》简直是打开了一扇通往历史深处的大门，每一次翻阅都像是在与那些沉默的石像和木刻进行跨越千年的对话。我尤其欣赏它在选取图像时的独到眼光。它不仅仅罗列了那些耳熟能详的“明星文物”，比如云冈石窟的宏伟造像或者敦煌莫高窟的飞天形象，更重要的是，它挖掘出了许多地方性、地方志中才可能出现的、鲜为人知的珍品。我记得有一组来自四川某地崖墓中的陶俑群像，形态各异，生动至极，与中原地区常见的威严佛像形成了鲜明的对比，这种跨越地域的并置展示，极大地丰富了我对“中国古代雕塑”这一概念的理解。编者似乎深谙，雕塑艺术的生命力往往潜藏在那些未被过度神化、更贴近人间烟火的细节之中。比如，那些描绘日常劳作、狩猎场景的汉代画像砖上的浮雕，其叙事性和生活气息，比起宫廷中的陈设品更具震撼力。书籍的装帧和印刷质量也令人赞叹，色彩还原度极高，那些石材的斑驳肌理、彩绘的褪色层次，都清晰可见，让人有种伸手就能触摸到的真实感。这不仅仅是一本工具书，它更像是一部浓缩的、可供沉思的视觉人类学著作，对于任何对古代艺术史或考古学抱有深厚兴趣的人来说，都是案头必备的宝典。
评分我简直要为这本书的学术严谨性鼓掌喝彩！市面上许多同类图册，往往重图轻文，或者文辞华丽却缺乏扎实的考据支撑，读起来空泛无力。然而，《中国古代雕塑图典》在这方面做得极为出色。它并非简单地给出年代和地点，而是深入探讨了不同历史时期雕塑风格的流变逻辑，以及背后的社会、宗教、民族交融影响。比如，书中对于魏晋时期“秀骨清像”风格的成因分析，不仅引用了当时的文人笔法，还结合了玄学思想的兴起，这种多维度的解读，让原本冰冷的石头焕发出了思想的光芒。更值得称赞的是，它对于材料的研究也颇为深入，从青铜器的铸造技术到玉石的雕琢工艺，都有专门的章节进行详尽阐述，让你明白技术限制是如何塑造了艺术表达的边界。阅读时，我常常停下来，去思考那些工匠们在没有现代工具的情况下，是如何精确把握人体结构和空间关系的。这本书无疑是为那些真正想探究雕塑艺术“为什么是这样”的深度学习者准备的，它提供的是知识的骨架，而非简单的视觉盛宴，非常考验读者的耐心和知识储备，但回报却是巨大的。
评分我发现这本书的使用体验是具有层次感的。初次翻阅时，你会为那些宏大叙事和震撼人心的整体造型所折服；但随着阅读的深入，你会开始关注那些被宏大叙事所掩盖的“边缘信息”，而这本书恰恰非常擅长呈现这些“边缘”。比如，它对一些古代雕塑上残留的朱红、石青等颜料痕迹的记录，以及对早期泥塑和木雕残件的收录，极大地修正了我过去对于中国古代雕塑“清一色石头”的刻板印象。正是这些脆弱、易逝的材料，才能最直接地反映出那个时期色彩艺术的繁盛。它迫使我重新思考“永恒”的定义——那些历经千年风霜的石像固然不朽，但那些曾经绚烂夺目、如今只余残片的彩绘，是否更能触及我们对时光流逝的感怀？这本书的编辑团队显然是具有极高人文情怀的，他们不只关注了作品的“本体”，更关注了作品的“生命史”，即它在历史长河中是如何被使用、被供奉、被遗忘，最终又被发现和研究的，这种“生命史”的视角，让这本书拥有了一种独特的、打动人心的温度。
评分与其他图典相比，这本书在细节的捕捉上达到了一个近乎偏执的程度。我通常习惯于用放大镜来看待艺术品的细节，但这本书的微距拍摄技术简直是教科书级别的存在。例如，书中对北魏时期某些造像眼睛的处理，那种内凹而又炯炯有神的“半开眼”造型，在一般照片中很难被捕捉到其微妙的神韵。而在这里，即便是在线描或局部放大图中，那种工匠用刀尖细细雕琢出的光影变化都清晰可见。这种对“笔触”和“刻痕”的尊重，让我对古代雕塑家的技艺产生了由衷的敬畏。我甚至可以从那些石膏脱模的痕迹中，推断出当时的脱模技术水平。此外，它的辅助资料部分也极其丰富，包括了详细的考古发掘报告摘要、不同时期雕塑风格的类型学划分图表，以及与周边文化（如中亚、印度）雕塑的对比分析，这种全方位的资料堆砌，使得本书的参考价值远远超越了一本单纯的“图册”范畴，它更像是一个小型图书馆的精华浓缩。
评分图片不好，但是工匠名称齐全。
评分图片不好，但是工匠名称齐全。
评分许多造像，只见介绍，不见图片。。。为何笔筒也能收入其中。。。（长安先生藏的这只笔筒，今年拍卖出五千余万，记之。）
评分文字部分比较简单 图片很棒啊 虽然基本都是黑白的。。。
评分文字部分比较简单 图片很棒啊 虽然基本都是黑白的。。。
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