具体描述
《阴翳礼赞》是日本文豪谷崎润一郎的随笔集，收录《阴翳礼赞》、《懒惰之说》、《恋爱及色情》、《厌客》、《旅行杂话》、《厕所种种》六篇随笔，是谷崎润一郎的随笔代表作。其中最广为人知的《阴翳礼赞》从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发，衍生开来，探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东方和西方文化的差异，行文挥洒自如，旁征博引，妙趣横生，可以说建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。
2015年为谷崎润一郎逝世五十周年，为纪念这位被称为“大谷崎”的日本文豪，上海译文出版社特推出“谷崎润一郎逝世五十周年纪念珍藏版”《阴翳礼赞》，由著名日本文学翻译家陈德文先生修订，以这一极具文学和美学价值的谷崎润一郎代表作精装版的出版来纪念这位令人难忘的文学大师。
作者简介
谷崎润一郎（1886―1965），是日本唯美派文学大师，早期作品追求从施虐与受虐中体味痛切的快感，在肉体的残忍中展现女性的美，故有“恶魔主义者”之称；中后期作品回归日本古典与东方传统，在与诸多社会关系疏离的背景下，幽微而私密地描述了中产阶级男女之间的性心理与性生活。谷崎的小说世界充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义。他的散文世界则洋溢着浓郁的日本风，耽溺于阴翳的神秘、官能的愉悦与民族的风情。其代表作有散文集《阴翳礼赞》，小说《疯癫老人日记》、《卍》和《少将滋干之母》等。
目录信息
读后感
大正七年10月9日，刚过三十二岁生日的谷崎润一郎第一次前往中国。他自东京的中央车站出发，坐海轮辗转朝鲜至奉天，根据《懒惰说》里的记载，谷崎乘坐京汉铁路高速列车的头等车厢，历经四十个小时，从北平抵达汉口，在如今京汉大道上留存的大智门火车站遗址处下车。这座完工于19...
文/姜建强 1 无影则无物。 这里，影是物的造化，物是影的替身。说物影在晃动，实际上是说观念在物影中晃动。近代哲学唯心论的教祖贝克莱“存在就是被感知”的命题，述说的是这个理。 无翳则无美。 这里，美是翳的结果，翳是美的原因。说美存在于阴翳中，实际指向的是人的癫痫狂...
日本设计大师原研哉在《设计中的设计》一书中提到过《阴翳礼赞》中的一个细节，让他和他的朋友都印象深刻，感触很深。 这个细节是谷崎润一郎提到日本特有的传统典心羊羹时所描述的。谷崎说，羊羹是在黑暗的地方吃的点心。因为日本人是在房屋内光线昏暗的地方吃羊羹，所以羊羹也...
《阴翳礼赞》的知名度不用赘述，其对东方美学尤其是建筑美学的阐释已达极致，相信每位读者都能从中找到心里的共鸣，真正能让我们感到舒适的环境是什么？不要相信外在给予我们的标准与规则，其实抛开那些炫耀、超越理性的目的，住宅就是我们放松心灵，休息身体，给自己温暖...
阴翳之美的挽歌 赵松 “明治维新”之后，日本走上了西化的路，然后跻身世界强国之列。后来作为二战的战败国，又不得不接受美国的辖制，但在文化经济上被视为西方最发达的几个国家之一。日本走西化这条路的主要代价，就是传统文化的异化、裂变。正如谷崎润一郎在《阴翳礼赞》里...
用户评价
《阴翳礼赞》让我对“美”的定义产生了根本性的动摇。我曾以为美是外在的、是显而易见的，是能够一眼就让人惊叹的。然而，这本书告诉我，真正的美，往往是隐藏在最不显眼的地方，是需要用心去体会的。作者对“阴翳”的赞美，并非是对黑暗的颂扬，而是对一种含蓄、内敛、充满想象空间的“美”的推崇。他笔下的世界，充满了朦胧的诗意，充满了若有似无的韵味。这种美，不像西方艺术那样直白热烈，而是像一缕轻烟，似有若无，却能久久萦绕在心头。阅读这本书，就像是走进了一个迷人的梦境，让你沉醉其中，久久不愿醒来。
《阴翳礼赞》为我打开了一个全新的审美世界。它颠覆了我过往对“明亮”与“鲜活”的绝对推崇，让我看到了“阴翳”之中蕴含的独特魅力。作者的文字，如同一位高明的导游，用一种极其沉静而富有洞察力的语言，带领我探索日本建筑、艺术乃至生活方式中那份“阴翳”之美。我惊叹于他能够从最普通的日常物件中，挖掘出如此深邃的哲学意蕴。这种对“含蓄”和“留白”的推崇，不仅仅是一种艺术风格，更是一种人生态度。它教会我，在追求进步的同时，也要珍视那些不那么耀眼，却同样充满价值的事物。阅读这本书，就像是在品味一杯陈年的日本清酒，初尝时或许平淡，但细细品味，便能感受到那份回甘与醇厚。
这本书最大的魅力在于它的“留白”艺术，它没有试图将所有东西都解释清楚，而是留给读者广阔的想象空间。作者的描写，就像是勾勒出事物的轮廓，而具体的色彩和细节，则需要读者自己去填充。这是一种非常高级的互动，它让阅读变成了一种创造的过程。我从书中感受到的“阴翳”，不仅仅是物理上的光线不足，更是一种心理上的含蓄与内敛。这种含蓄，并非是回避，而是一种对情感的尊重，一种对关系的珍视。它让人学会去察言观色，去体会言外之意，去理解那些隐藏在话语背后的真实情感。这是一种非常东方式的智慧，它强调的是人与人之间的默契与共鸣。
这本书，与其说是一本介绍日本传统美学的书，不如说是一次关于“留白”与“想象”的深刻对话。作者巧妙地利用“阴翳”这一概念，串联起他对日本建筑、艺术、甚至生活方式的观察与思考。我尤其被其中关于“幽玄”之美的阐述所吸引。那种不直接显露，而是通过暗示、烘托来营造氛围的艺术手法，在我看来，是一种极高明的表达。它不像西方艺术那样，将所有情感和信息毫无保留地展示出来，而是留给读者一个巨大的解读空间。这就像是一场若有似无的对话，你听到的声音并不清晰，但你能感受到背后传递的情感。这种“欲说还休”的艺术，反而更能激起人们的好奇心和求知欲，让人主动去探寻那隐藏在表象之下的深层含义。阅读的过程，就像是在迷雾中行走，虽然看不清前方的路，但每一步都充满了探索的乐趣。
这本《阴翳礼赞》初读时，仿佛打开了一扇通往久远时代的回廊，书页间弥漫着一种难以言喻的宁静与古老的气息。作者对于光影的细腻描摹，超出了我以往对“美”的认知范畴。他笔下的世界，并非是西方绘画中那种明亮、鲜活、充满力量的色彩碰撞，而是一种更为内敛、更为含蓄的东方审美，一种在“无”中寻“有”，在“暗”中见“明”的深邃智慧。读着读着，我仿佛置身于日本古老的庭院，看着透过障子纸洒落的斑驳光影，感受着那份时光沉淀下来的静谧。那种光，并非刺眼夺目，而是温和地包裹着一切，让事物显露出它们最本真的模样。书中对建筑、服饰、甚至是人际交往的描述，都围绕着这种“阴翳”的哲学展开，让人不禁反思，我们现代社会过度追求的“光亮”和“清晰”，是否反而剥夺了事物本应拥有的那份朦胧美和想象空间。每一次翻阅，都能从中挖掘出新的感悟，仿佛书中隐藏着无数未被点亮的角落，等待着读者去亲手发掘。
每一次翻开《阴翳礼赞》，我都能从中感受到一种独特的“日本人”的灵魂。这种灵魂，不是张扬的，不是外露的，而是一种深藏于内，一种在寂静中回响的力量。作者对“物哀”之美的描绘，更是触动了我内心深处最柔软的情感。他并没有煽情地去描述悲伤，而是通过对事物细微变化的捕捉，对时光流逝的感悟，来传达一种淡淡的忧伤与眷恋。这种情绪，既不是绝望，也不是消极，而是一种对生命易逝的敏感，一种对美好事物终将消逝的淡淡的惆怅。这种“物哀”，并非沉溺于悲伤，而是一种对生命本质的体悟，一种在瞬间的凋零中看到永恒的智慧。它让我明白，生命的美，不仅仅在于它的灿烂，更在于它转瞬即逝的脆弱。
这本书最让我着迷的是它对“细节”的极致关注。作者的笔触细腻入微，仿佛能捕捉到光线在物体表面流转的每一个瞬间，能感知到材质最细微的纹理变化。这种对细节的执着，让我看到了日本传统文化中对“匠心”精神的极致追求。它不仅仅是对技艺的精益求精，更是一种对事物本质的尊重，一种在平凡中发现不凡的智慧。我从书中感受到的“阴翳”，既是物理上的，也是精神上的。它是一种对喧嚣的疏离，一种对浮华的超越。它让我在阅读中，仿佛与那些古老的建筑、精美的器物进行了一场跨越时空的对话，感受到了它们穿越时空而来的生命力。
《阴翳礼赞》让我重新认识了“简朴”的力量。在充斥着浮华与喧嚣的现代社会，我们常常被各种外在的装饰和标签所吸引，却忽略了事物本身的质感和内涵。这本书向我展示了一种截然不同的价值观，一种在“简”中见“雅”，在“朴”中显“真”的智慧。作者对建筑材料的选择，对家具的摆设，对光线的运用，都体现了一种对“无用之用”的深刻理解。他并不是在反对精致，而是在强调，真正的精致，往往是建立在对材料本性的尊重之上，建立在对空间功能的考量之上，建立在一种含蓄内敛的表达之上。读完之后，我开始反思自己家中的陈设，开始思考是否可以减少一些不必要的装饰，增加一些留白的空间，让物品能够“呼吸”，让空间能够“说话”。这是一种由内而外的审视，也是一次对生活态度的重塑。
《阴翳礼赞》是一本能够“慢下来”的书，它邀请你去感受，去体会，而不是去匆忙地接受信息。作者的语言风格，就像他所描绘的日本庭院一样，宁静而有序，充满了禅意。他用一种近乎冥想的方式，带领读者进入到一个由光影、色彩、材质构成的独特世界。我尤其喜欢书中对“寂静”的描写，那种不是空无一物，而是充满了微妙声音的寂静，那种在寂静中孕育着无限可能的寂静。这种寂静，不是令人不安的，而是令人安心的，它让你能够听到自己的心跳，感受到自己与周围环境的连接。在喧嚣的都市生活中，阅读这本书，就像是一次心灵的“静修”，能够帮助我找回内心的平静，重新审视自己与世界的关系。
《阴翳礼赞》带来的震撼，更多的是一种思想上的启迪，它迫使我去审视自己习以为常的审美标准。我一直以为“美”必须是外显的、夺目的，是能够一眼就征服人心的。然而，这本书让我看到了另一种可能，一种更加深刻、更加耐人寻味的“美”。作者对“阴翳”的阐释，并非是对黑暗的赞美，而是对一种介于明暗之间的微妙状态的推崇。这种状态，允许事物保留一份神秘感，让观者有更多的想象空间去填补空白，去赋予其个人的情感与意义。例如，书中对漆器、屏风的描写，那种幽深的光泽，那种在光线流转间若隐若现的纹饰，都比直白的描绘更具吸引力。我开始意识到，许多时候，过度的暴露反而是一种伤害，一种剥夺了事物内在魅力的行为。那些隐藏在阴影中的细节，那些含蓄表达的情感，往往更能触动人心最柔软的部分，带来更持久的感动。
我对哑光温润物品的偏好，不知道是不是来自本著。
文笔如涓涓细流，细微处见大美
我对哑光温润物品的偏好，不知道是不是来自本著。
书的装帧很赞。内容自然也没的说，读着读着，内心就会变得特别沉静，以至于都不舍得一口气读完。这种书，慢慢地读，最好。
美学意义上的人，完成了就是完成
