具体描述
《我等就来唱山歌》是钟永丰首部内地随笔结集,收录钟永丰回忆性质的散文二十余篇,述及其个人成长中的思想文化资源脉络、作者获台湾金曲奖专辑《我等就来唱山歌》的创作过程、台湾客家文化的源流传承及台湾当代社会的变迁。书中有对你我身边平凡人的描摹,也有对家乡童年风物的浅吟低唱,有对民谣参与社会环保行动的如实记述,也有对现代化进程中得与失的反思。
作者简介
钟永丰,台湾诗人、作词人、音乐专辑制作人、文化工作者,著名客家文化研究学者,台湾环境公益事业的重要推手。钟永丰是将台湾民谣运动与在地传统文化保育、环境保护等公益事业结合起来的代表人物,其与林生祥合作的民谣作品多次获颁台湾金曲奖。钟永丰亦是台湾当代最好的诗人之一,以方言 入诗入歌,致力于发掘日常语言中诗歌的可能性,并探求藉新民谣放大社会影响力。钟永丰自言,“大陆19世纪末到20世纪中的革命思想文化造就了今天的我。”
目录信息
我的后殖民童年
我那被摇滚的青春
我的Bob Dylan旅行
Bob Dylan与杜甫
我自身的摇滚乐社会学
我的辞书旅行
辑二
下淡水河写着我们的族谱
水泥的辩证史
县道184之歌
写首诗给父亲
转妹家
重游我庄
辑三
都市开基祖的临暗
我的卡哨
野狼125、Bruce Springsteen与荖浓溪的夏天
失败者还乡
大水柴
歌手林生祥
辑四
导读南台湾
江湖里的社会学操练
种树
试写山歌
人是社会关系的总和
历史的弃儿,还是资产?
菊花为何夜行军
从农民运动到社造运动
· · · · · · (收起)
读后感
歌曲/专辑/歌手: light my fire - the doors yesterday - beatles knock three times house of the rising sun - joan baez your cheatin’ heart - hank williams born to be wild - steppenwolf donna donna - joan baez heartbreak hotel - elvis presley hound dog - elvis...
歌曲/专辑/歌手: light my fire - the doors yesterday - beatles knock three times house of the rising sun - joan baez your cheatin’ heart - hank williams born to be wild - steppenwolf donna donna - joan baez heartbreak hotel - elvis presley hound dog - elvis...
歌曲/专辑/歌手: light my fire - the doors yesterday - beatles knock three times house of the rising sun - joan baez your cheatin’ heart - hank williams born to be wild - steppenwolf donna donna - joan baez heartbreak hotel - elvis presley hound dog - elvis...
歌曲/专辑/歌手: light my fire - the doors yesterday - beatles knock three times house of the rising sun - joan baez your cheatin’ heart - hank williams born to be wild - steppenwolf donna donna - joan baez heartbreak hotel - elvis presley hound dog - elvis...
歌曲/专辑/歌手: light my fire - the doors yesterday - beatles knock three times house of the rising sun - joan baez your cheatin’ heart - hank williams born to be wild - steppenwolf donna donna - joan baez heartbreak hotel - elvis presley hound dog - elvis...
用户评价
捧读《我等就来唱山歌》,我最先感受到的是一种来自土地的质朴与生命力。我本以为这是一本侧重于音乐学或民俗学的专业著作,但它却以一种更具文学性和叙事性的方式,展现了山歌的魅力。作者将山歌置于具体的时代背景和人物命运之中,让歌声不再是孤立的存在,而是成为人物情感的延伸,是历史的注脚。我特别被书中描绘的那种“祝福歌”所打动。在一次喜庆的场合,长辈用充满祝福的山歌,送给即将步入婚姻殿堂的年轻人,那歌声中饱含着对新生活的期盼,对新人美好的祝愿,以及对传统文化的传承。作者对这首歌的刻画,细腻而充满温情,让我能感受到那份淳朴的祝福,以及歌声中蕴含的深厚情感。它让我意识到,山歌不仅仅是歌唱,更是情感的传递,是文化的连接,是世代相传的美好愿望。这本书让我看到了山歌作为一种活态的文化,如何与人们的生活紧密交织,如何成为凝聚人心、传承文明的重要载体。
《我等就来唱山歌》这本书,带给我的不仅仅是阅读的乐趣,更是一种对生命本质的深刻反思。我原以为这会是一本关于民歌演唱技巧或历史发展的著作,但它却以一种更具人文关怀的方式,将山歌与人的生命历程紧密相连。作者并非简单地记录歌词,而是通过山歌,去揭示人物内心的情感世界,去反映社会的发展变迁。我尤其被书中描绘的那种“情歌”所打动。在一次偶然的相遇中,两位年轻的恋人,在山间用对唱的山歌互诉衷肠,那歌声中充满了羞涩的爱意,热烈的憧憬,以及对未来共同生活的期盼。作者对他们歌声的描写,充满了画面感和情感的张力,让我仿佛能听到他们青涩的嗓音,感受到他们初遇时的心动。它让我意识到,山歌不仅仅是艺术,更是爱情的催化剂,是情感交流的桥梁,是两颗心灵碰撞的火花。这本书让我看到了山歌所承载的生命活力,它源于生活,又滋养生活,成为人们生命中不可或缺的一部分。
初读《我等就来唱山歌》,我带着一丝对乡土情结的怀旧,以及对“山歌”二字所承载的某种朴素、直接的想象。然而,这本书带给我的远不止于此。它像一本精心雕琢的琥珀,将特定时代、特定地域的生活图景封存其中,而山歌,则是点缀其间的璀璨金沙。作者并非简单地呈现山歌的声响,而是将其融入到人物的命运、时代的脉络之中。我看到了在艰苦岁月中,人们如何用歌声驱散劳作的疲惫,如何用歌声传递彼此的慰藉和希望。书中有段描写,一位老人在回忆往昔时,缓缓哼唱起一首关于丰收的歌谣,那歌声中饱含着对土地的敬畏,对劳动的热爱,以及对生活的热情。作者用极具画面感的笔触,将这位老人脸上的皱纹,他眼中闪烁的光芒,以及歌声中蕴含的深沉情感,一一呈现在我眼前。这让我意识到,山歌不只是音乐,更是历史的见证,是心灵的慰藉,是世代相传的文化基因。它不是被动地被记载,而是主动地在讲述,讲述着那些普通人的喜怒哀乐,讲述着那些被岁月冲刷却从未消失的生命力量。这本书让我感受到一种跨越时空的连接,仿佛我也置身于那个年代,与那些歌唱者们一同感受着生活的悲欢离合。
《我等就来唱山歌》这本书,带给我一种沉浸式的阅读体验,仿佛我置身于那片土地,与书中的人物一同呼吸,一同歌唱。我曾以为这本书会侧重于民歌的学术研究,但它却以一种更加艺术化、文学化的方式,展现了山歌的魅力。作者将山歌视为一种生命力的体现,一种情感的释放,一种文化的传承。我特别欣赏书中有段关于“劳动号子”的描写。在烈日炎炎的夏日,农夫们在田间辛勤耕作,他们用洪亮而有节奏的歌声,驱散了劳作的艰辛,也激发了彼此的干劲。作者对这些歌声的刻画,充满了力量感和生命力,让我仿佛能感受到汗水滑落的温度,听到泥土翻动的声音。它让我意识到,山歌并非只是娱乐,更是在艰苦生活中给予人们精神慰藉和力量的源泉。它是一种集体意识的体现,一种对生命顽强不息的赞歌。这本书让我开始重新审视那些被我们忽视的、最普通的劳动人民,他们的生活,他们的情感,以及他们通过歌声所表达出的对生活的热爱与坚持。
《我等就来唱山歌》这本书,让我感受到了文字与音乐之间一种奇妙的张力。我本以为会是一本介绍山歌艺术的书籍,但它却以一种更为细腻和深邃的方式,展现了山歌与人物命运、时代变迁之间的深刻联系。作者并没有将山歌孤立地呈现,而是将其置于广阔的生活场景之中,让歌声成为人物内心世界的映射,成为社会现实的写照。我特别被书中描绘的那种“一人唱,众人和”的场景所打动。在一次丰收的庆典上,一位老者用他饱经风霜的嗓音唱起了一首古老的歌谣,歌声雄浑而苍凉,瞬间唤起了在场所有人的共鸣。随后,男女老少纷纷加入,歌声此起彼伏,汇成一股洪流,传递着喜悦、感恩与对未来的憧憬。作者用极具感染力的文字,描绘了这一刻的氛围,以及歌声所带来的精神力量。它让我看到了,山歌不仅仅是一种艺术形式,更是一种连接人心的纽带,一种凝聚社群的力量,一种在艰难岁月中支撑人们前行的精神支柱。这本书让我开始重新理解“文化”的意义,它并非遥不可及的殿堂,而是渗透在每一个普通人生活中的,最真实、最生动的存在。
第一次接触《我等就来唱山歌》这本书,是被它朴实却充满力量的书名所吸引。我原本以为会是一本关于某地区民俗音乐的科普读物,但越读越发现,它远远超越了简单的音乐介绍。作者以一种极其生动和富有洞察力的方式,将山歌融入到人物的生命历程和社会的大背景之中。我被其中描绘的一个关于“离歌”的情节深深触动。一位年轻的母亲,在送别即将远行的丈夫时,用带着泪腔的山歌表达了她的不舍、她的担忧,以及她对未来相聚的期盼。作者对这首歌的描写,细腻到让我仿佛能听到她哽咽的声音,感受到她紧握的双手。这让我深刻地体会到,在那个通讯不发达、交通不便的年代,山歌是人们传递情感、寄托思念的重要载体。它不是被动的记录,而是主动的表达;它不是简单的哼唱,而是情感的倾诉。这本书让我看到了山歌所承载的丰富情感和复杂人性,它不仅仅是旋律和歌词的组合,更是生命故事的讲述者,是时代变迁的记录者。
拿到《我等就来唱山歌》这本书,我最先吸引的是书名本身所蕴含的那种朴素而蓬勃的生命力。翻开书页,我并没有立刻被大量的歌词或乐谱淹没,反而被作者精心构建的叙事所吸引。他将一个个鲜活的人物,一段段跌宕起伏的故事,以及那些在特定情境下自然流淌出的山歌,巧妙地编织在一起。我印象深刻的是其中一位女性角色,她将对远方爱人的思念,对家乡风物的眷恋,以及对生活困境的无奈,都融化在一首首悠扬婉转的歌谣中。作者对这些歌谣的描绘,不仅仅是声音的复刻,更是情感的放大。那歌声中,我仿佛能听到她低语的叹息,能看到她眼中闪烁的泪光,更能感受到她内心深处那份对美好生活的执着追求。这本书让我意识到,山歌并非仅仅是简单的娱乐,而是人们在生活中情感宣泄、自我表达、以及与外界沟通的重要途径。它承载着一个民族的记忆,一个时代的印记,以及无数个体的喜怒哀乐。读这本书,就像是在品味一杯陈年的老酒,初尝或许有些许陌生,但越品越能感受到其醇厚与回甘。
《我等就来唱山歌》这本书,最让我惊艳之处在于其对“歌”与“人”之间关系的深度挖掘。我原以为它会是一本关于民歌的史料汇编,或是对某位歌唱家的传记,但它显然要宏大和精妙得多。作者以一种非常独特的方式,将山歌作为串联人物命运、地域风情的线索,构建了一幅幅生动而有力的画面。我特别被书中描述的那位身怀绝技的歌者所吸引,他并非只为娱乐大众而歌唱,而是将对社会不公的控诉,对个人命运的抗争,对美好未来的憧憬,都融入到他的歌声之中。他的歌声,在那个看似宁静的乡村,却激起了层层涟漪,触动了人们内心最柔软的部分。作者在描写这些歌声时,并没有使用过于煽情的词汇,但字里行间透露出的力量却足以震撼人心。它让我思考,在任何时代,艺术,尤其是最接地气、最贴近民众生活的艺术形式,都可能成为变革的催化剂,成为人们表达内心真实想法的有力武器。这本书让我看到了山歌超越其音乐本身的价值,它是一种精神的传递,一种情感的共鸣,一种集体意识的凝聚。它不仅仅是唱给别人听的,更是唱给自己,唱给历史,唱给未来。
这本《我等就来唱山歌》,拿到手的时候,我以为会是一本关于民俗音乐的学术著作,或是描写某个地方山歌文化的纪录片式文字。然而,随着阅读的深入,我逐渐发现它更像是一场跨越时空的对话,一种对生命深层体验的细腻捕捉。作者并非简单地罗列民歌的曲调、歌词,而是将这些山歌置于广阔的生活背景中,让它们成为人物情感的载体,社会变迁的见证。书中描绘的山歌,不仅仅是歌唱,更是生活本身的回响——有耕作时的辛劳与汗水,有丰收时的喜悦与感恩,有离别时的不舍与牵挂,更有爱情萌芽时的羞涩与憧憬。我尤其喜欢作者对那些淳朴而充满生命力的歌词的解读,它们没有华丽的辞藻,却蕴含着最真挚的情感和最深刻的哲理。比如,有一段描写山村青年为了爱情,在山间高唱一曲“过山调”,那歌声穿越层层叠叠的山峦,传递着少年炽热而纯粹的爱意,也描绘了爱情在那个年代的质朴与坚韧。作者通过对这些山歌的细致描摹,不仅仅是在记录一种文化,更是在唤醒我们内心深处早已被遗忘的情感共鸣。它让我开始重新审视那些被我们视为“传统”或“老土”的事物,发现其中蕴含的巨大能量和永恒魅力。这本书让我感觉到,即使在现代文明的光环之下,那些最原始、最本真的生命律动,依然以各种形式存在着,等待着我们去倾听,去感受。
这本书,取名为《我等就来唱山歌》,初看之下,我以为它会是一本关于民俗音乐的详尽介绍,或是某个特定地域山歌文化的溯源。然而,随着阅读的深入,我发现它更像是一部生活史诗,而山歌,则是其中最动人的旋律。作者并非枯燥地罗列歌词,而是将山歌巧妙地融入到人物的生命轨迹之中,让它们成为情感的载体,记忆的符号。我被书中描绘的那个关于“思乡曲”的情节深深吸引。一位常年在外打拼的游子,在异乡的夜晚,独自一人哼唱起家乡的山歌,那歌声中饱含着对故土的眷恋,对亲人的思念,以及对现实生活的某种无奈。作者用极其细腻的笔触,描绘了这位游子在歌声中流露出的复杂情感,让我仿佛也能感受到那份独在异乡为异客的孤寂。它让我深刻理解,山歌不仅仅是简单的歌唱,更是人们在不同人生阶段、不同境遇下,表达内心最深层情感的独特方式。它是一种文化认同,一种精神寄托,一种跨越时空的沟通。
社会活动理论大于音乐的随笔集。
内容很杂,笔法有点硬,没太多共振,可能因为离我的生活有点远。
卸任台北文化局长关于生祥及其乐队的来去今生。
台湾民谣史上的干将和纪录者。书是三十多篇散文的合集,串连成自传。有家族迁徒史、有农业社会被工业化侵蚀的纪录、有个人成长史、有民谣史……视角忽大忽小忽高忽低,但因为他本人强烈的个人体味,造就了不同材质在阅读感受上的协调,并未有机位不稳感……有空把那本美国民谣史再找出来,对比重读下。
辑一的个人音乐历程是我数个夜晚的扒歌源,更让我认识了许多超棒的歌者;之后的创作部分像是一场亲身实践,把心向往之的音乐/运动与美浓家乡、客家文化、台湾社会对接起来,在介绍社会之外,它对我而言更多是答疑解惑,连对自我的解剖也是一种答疑解惑。