具体描述
《染缬集》通过绘图、论证，首次详细地解析了古代织物的编织、染缬等过程，并制作了实物作为例证。文中还收录了王㐨先生有关中国古代纺织史研究的理论文章，如《中国纺织史研究的若干课题》、《中国丝绸文物出土与保护概况》等。另有染缬样品和染缬工序的详细图解，如汉代织绣品朱砂染色工艺、马王堆汉代印花工艺、骨螺染色工艺等。
作者简介
王㐨（予+予）（1930-1997），中国社会科学院高级工程师，先后担任考古所技术室主任和历史研究所古代服饰室主任。
整理者王丹，王㐨（予+予）之女，北京石刻艺术博物馆馆长，副研究馆员，中国文物保护协会理事。从事馆藏文物保护及遗址保护工程实施等工作23年。
目录信息
八角星纹与史前织机 ……………………………………………………………3
马山楚墓出土的锦绣 ……………………………………………………………14
汉代丝织品的发现与研究 ………………………………………………………22
汉代织、绣品朱砂染色工艺初探 ………………………………………………45
马王堆出土的汉代印花………………………………………………………… 55
中国古代绞缬工艺……………………………………………………………… 65
骨螺染色………………………………………………………………………… 86
妇好墓中关于纺织品遗物的情况……………………………………………… 89
郎家庄东周殉人墓出土纺织品五种 ……………………………………………95
满城汉墓出土纺织品…………………………………………………………… 98
广州南越王墓出土西汉丝织品………………………………………………… 110
法门寺织物揭层后的保存状况和已揭层部分的初步研究…………………… 114
被焚烧过的古代纺织品的保护………………………………………………… 118
字书文物的桑蚕单丝网• PVB 加固技术……………………………………… 124
下编 王㐨染缬笔记………………………………………………………………131
王㐨主要工作年表……………………………………………………………… 253
后记 一坛醇厚的“女儿酒”……………………………………………………… 257
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
阅读《染缬集》，我仿佛穿越了时空的界限，与那些古老的手艺人进行了一场无声的对话。书中的文字，不仅仅是信息的传递，更是一种情感的共鸣。我能够清晰地感受到作者笔下那些染缬的纹理，它们或疏或密，或清晰或模糊，都仿佛在诉说着一个个不为人知的故事。我喜欢书中对色彩的描绘，那些源自天然的色彩，带着泥土的芬芳，带着草木的清香，带着阳光的温度，它们被赋予了生命，在布匹上绽放出独特的光彩。我读到关于一位老奶奶，她用自己一生的积蓄，只为在村口种下一种特殊的植物，只为能够染出一种只有她才知道颜色的布匹，这种执着和热爱，让我动容。这本书让我意识到，我们现在所享受到的便利和丰富，都离不开那些在过去默默付出、坚守传统的人们。他们的故事，他们的技艺，值得被我们铭记和传承。
《染缬集》给我带来的，是一种对“美”的重新理解。我一直认为美是抽象的，是转瞬即逝的，但这本书却让我看到了另一种“美”的形态——沉静的，内敛的，并且是充满生命力的。它不追求视觉上的张扬，而是通过细节的打磨，通过色彩的微妙变化，通过纹理的自然生成，来展现一种深邃而持久的美。我读到关于染缬中的“意外之美”，那些在染色过程中由于水质、温度、植物采集时间等因素产生的不可控的色彩变化，反而成就了独一无二的艺术品。作者并没有将这些看作是瑕疵，而是看作是自然给予的惊喜。这种对不完美之处的接纳和欣赏，让我觉得非常可贵。它教会了我，真正的美，往往蕴藏在那些看似平凡的日常之中，需要我们用心去发现，去体会。这本书就像一幅徐徐展开的画卷，让我沉醉其中，久久不愿醒来。
这本《染缬集》最让我着迷的是它对“过程”的描绘。我原以为染缬只是简单的染色和印花，但这本书却将那些看似平凡的步骤，赋予了生命和灵魂。它不回避那些繁复的工序，不回避那些需要时间的等待，甚至不回避那些可能出现的失败。我读到关于如何采集植物，如何熬制染料，如何小心翼翼地制作模具，以及如何在布匹上反复地晕染、浸泡、晾晒。这些细节被描绘得如此生动，仿佛我正站在一位老工匠的旁边，看着他双手沾满色彩，一丝不苟地完成每一个环节。书中的文字，时而像清泉流淌，描绘出染料在水中晕开的美妙；时而又像刻刀凿痕，展现出模具在布匹上留下的深刻印记。我尤其喜欢其中一段，作者描绘了一位染匠在等待染料固色的过程中，眼神里流露出的那种既期待又忐忑的情绪，那是对未知结果的敬畏，也是对付出心血的珍视。这种对过程的尊重和热爱，让我觉得这本书不仅仅是在介绍一种技艺，更是在讲述一种生活态度，一种与自然和谐共处，用双手创造美好的方式。
翻开《染缬集》的瞬间，我仿佛被拉进了一个光影斑驳的旧时光。书页泛着淡淡的、带着岁月痕迹的黄，触感温润，像是握着一块沉淀了无数故事的玉石。我并不了解染缬，我对它的认知仅限于一些零碎的图片和偶尔在博物馆瞥见的展品。但这本书，它没有一开始就用枯燥的专业术语或者生硬的历史考据来轰炸我。相反，它像一位温柔的引路人，先从一幅画面开始，描绘了一个清晨，露珠还在草叶上晶莹地闪烁，一位女子，她的身影被晨曦拉得很长，正小心翼翼地将一块染好色的布匹晾晒在竹竿上。那布匹的颜色，不是鲜艳夺目的，而是带着一种沉静而内敛的质感，仿佛从泥土、草木、矿石中提炼出来，饱含着自然的馈赠。文字在描摹这幅景象时，有着一种细腻的触感，我能感受到布匹的潮湿，闻到空气中淡淡的植物清香，甚至能想象到女子指尖沾染的色彩。这样的开篇，瞬间就吸引了我，让我不再是作为一个学习者，而是作为一个旁观者，一个沉醉于美好场景的旅人。我迫不及待地想知道，这块布匹承载着怎样的故事，这色彩背后又隐藏着怎样的匠心与情感。
《染缬集》带给我的，是一种久违的“慢”的体验。在信息爆炸、节奏飞快的当下，这本书仿佛是一个安静的港湾，让我得以放慢脚步，沉浸在一种古老而迷人的韵律中。书中没有急切的叙事，没有刻意的冲突，更多的是对细节的捕捉，对情感的流露。我读到那些关于染布的传说，关于染匠的人生故事，关于染缬技艺在不同地域、不同时代的发展变迁。每一个故事，都像一滴滴色彩，慢慢地渗透进我的心田。我能感受到那些染匠在寒冬里，赤手浸泡在冰冷的染缸中，只为守护一门手艺的坚韧；我能感受到那些染出的布匹，承载着家庭的希望，成为嫁妆、成为衣裳，陪伴着一代代人走过人生旅程的温暖。这本书让我重新审视了“物”的价值，那些被精心制作出来的染缬，不再是冰冷的商品，而是充满了匠人心血、情感寄托和文化传承的载体。我从中体会到一种深刻的宁静，一种对过去时光的怀念，以及对当下生活的珍惜。
文中提到的梯架织机，2017年在那坡苗寨的农家里看到过。后一部分的手写染缬笔记，如果再辅以铅字就完美了。
敬佩老一辈严谨的学风和实验态度，用心之作
沈从文的助手，书后半部染色笔记有趣但手写字迹不清，看到螺染这段突然想起韩国人那本染色书，一查果然是用了王予的笔记。
看完整本还没过瘾，于是把文中注释里提到的六七十年代发表于“考古”杂志的几篇讲古代织物的文章也找出来看了，弄明白了很多技术与历史上的未知点，深感老一辈的研究人员多么脚踏实地了，从历史、理论到实际操作全亲力亲为并知无不言言无不尽，比起现在很多只是追求发表、明显根本没怎么动手实践过的半吊子研究论文和出版物简直不是一个用心级别的。
文中提到的梯架织机，2017年在那坡苗寨的农家里看到过。后一部分的手写染缬笔记，如果再辅以铅字就完美了。
