具体描述
大卫·霍克尼亲自推荐:劳伦斯是我的老朋友,他的这本书完整地记录了我在艺术上的探索,值得一读。
David Hockney personally recommend:I have known Ren Weschler for over 25 years
and would like to recommend his book. It is very thorough and I think captures my voice on talking about art.
作者简介
劳伦斯·韦施勒是著名杂志《纽约客》(New Yorker)的特派记者,同时也是纽约大学人文学院院长以及芝加哥人文艺术节的艺术主管。他的作品还有《威尔森先生神奇的柜子》(Mr.Wilson's Cabinet of Wonder) (该作品曾入围普利策新闻奖的最终评审),《维米尔在波斯尼亚》(Vermeer in Bosnia),以及《杂感集:往事历历》(Everything That Rises:A Book of Convergences)(本书获得了2007年国际图书批评家协会最佳评论奖)。
目录信息
前言 xxi
第一章
摄影:照相机也会说谎(1983年) 1
第二章
拜访霍克尼和斯丹利:好莱坞山(1987年) 52
第三章
爱之死:特里斯坦的终结(1996年) 86
第四章
更广阔的视角:描绘约克郡和科罗拉多大峡谷(1998年) 97
第五章
镜子:在光学中探险(1999年) 115
第六章
透过镜子:更大的发现(2001年) 145
第七章
休闲时光:约克郡的水彩(2004年) 188
第八章
忠于生活:回归油画(2007年) 204
补记
大卫·霍克尼的“爱疯”(2009年) 223
为什么大卫·霍克尼对科技又爱又恨 227
——关于艺术家两种不同情感的分析(2013年)
注释 235
感谢词 251
索引 253
· · · · · · (收起)
读后感
丽蓓卡•索尔尼特曾在《影子河》中这样写道:“‘时间和空间的毁灭’是所有创新科技的目标。”没有了时空的概念,世界变得扁平而便捷,却同样失去了深邃与迷人。如果说科技负责理性的实用,艺术则必须担负起感性的描绘。回顾霍克尼二十五年的艺术生涯,正是在科技发展的滚滚...
在北大听了霍克尼讲座,回来买的书,好像是刚出版,读了觉得写得很详细,好多有趣的故事。特别是讲座里提到的关于透视的问题,书里面写的很具体,他是怎么从高速公路的拼贴引出对视觉焦点问题的探讨,再由古典透镜转到对立体主义的审视,最后发展成完整的反转透视的观念。是本...
在北大听了霍克尼讲座,回来买的书,好像是刚出版,读了觉得写得很详细,好多有趣的故事。特别是讲座里提到的关于透视的问题,书里面写的很具体,他是怎么从高速公路的拼贴引出对视觉焦点问题的探讨,再由古典透镜转到对立体主义的审视,最后发展成完整的反转透视的观念。是本...
忠于眼前所见的世界 ——《忠于生活:与大卫·霍克尼25的谈话录》书评 文/青禾 《忠于生活:与大卫·霍克尼25的谈话录》这不是一本个人传记,而是一本关于摄影艺术的谈话录。作为摄影爱好者,阅读这本书,能够从中获得启发。作为普通读者,则能够从劳伦斯与霍克尼诙谐幽默的...
突然想起朱子健老先生来,他说他看书就看几句话,其他一概不看,都是废话。这也是我没有认真看完此书的一个借口。很喜欢大卫·霍克尼的照片拼贴,这对画漫画很有帮助。他是有时间性的,还有空间性,并且是自有的观看模式,这和漫画要按照一定的顺序观看非常不同,这在漫画里渲...
用户评价
随着阅读的深入,我渐渐发现,这本书并非仅仅是一部个人感悟的集合,它更像是一张精美的地图,引导读者去探索自己内心的世界。作者的文字如同罗盘,指引着我们去发现那些被遗忘的角落,去重新认识那些早已熟悉的风景。每一次翻页,都像是在打开一扇新的窗户,让我看到更广阔的天地,更深刻的自己。它让我意识到,所谓的“忠于生活”,其实是对内心声音最忠实的聆听。
我很少会去评价一本我读过的书,但这本书,我真的觉得应该被更多人知道。它不是那种读完后就遗忘的书,它会在你的心里留下深刻的印记,并且随着时间的推移,愈发显露出它的价值。它就像一颗种子,一旦种下,就会在你的心中生根发芽,开出属于你自己的花朵。
这本书的封面设计就透露着一种沉静而有力的信息,那种色调的搭配,以及字体选择,都恰到好处地营造出一种“不被外界纷扰,专注于内心世界”的氛围。我是在一个雨后的午后,偶然在书店的角落里发现了它。当时并没有抱太大的期望,只是被它那种低调却又无法忽视的存在感所吸引。翻开第一页,那质朴的文字便如一股清流,缓缓地注入心田。它并没有采用华丽的辞藻或是惊心动魄的情节来吸引人,而是以一种近乎耳语的方式,分享着作者对生活最真挚的感悟。这种细腻的笔触,让我在阅读的过程中,仿佛置身于一个宁静的港湾,卸下了所有的疲惫和伪装,得以坦诚地面对自己。
这本书让我开始重新审视我与生活之间的关系。我之前可能更多的是在“应对”生活,而不是在“享受”生活。作者的文字,像是一剂温柔的药方,治愈了我内心深处的疏离感。它让我明白,我们与生活并非是独立的个体,而是相互依存,相互成就。当我真正开始“忠于”生活的时候,生活也会以同样的方式回报我。
我喜欢这本书的节奏。它不会让你感到焦虑,也不会让你感到乏味。作者似乎深谙“慢工出细活”的道理,每一个句子,每一个段落,都经过了深思熟虑。这种细腻的雕琢,使得整本书散发着一种温润的光泽。它就像一位技艺精湛的匠人,用最纯粹的材料,打造出最动人的艺术品。而这件艺术品,就是作者对生命的理解,也是他希望与读者分享的宝贵财富。
一开始,我担心这本书会过于沉重,毕竟“忠于生活”这个词本身就带着一丝责任和担当。但读进去之后,我发现我错了。它更多的是一种对生活的热爱,一种不畏艰辛、坚持自我的决心。作者并没有回避生活中的困难和不如意,相反,他以一种非常坦然的态度去面对它们,并且从中汲取养分。这种“忠于”不是盲目的坚持,而是深刻的理解和接纳。它教会我,即使在最平凡的日子里,也能发现不平凡的美,并且将这份美深深地根植于心中,成为支撑自己走下去的力量。
我一直认为,能够引起内心深处共鸣的作品,才是真正有价值的。而这本书,恰恰做到了这一点。它并没有试图去“教育”我,或者“指引”我该如何生活,而是通过一种非常自然的方式,展现了作者对于生命的态度。那些关于日常琐事的描绘,关于人际关系的细微观察,关于面对困境时的内心挣扎与释然,都让我觉得自己不是一个人在经历这些。它像是一位老朋友,用最真诚的语言,与你分享他的喜怒哀乐,让你在其中找到属于自己的影子,并从中获得一种力量,一种继续前行的勇气。
这本书最让我印象深刻的是它的“真实”。没有刻意的煽情,没有虚假的励志,一切都显得那么自然而然。作者在字里行间流露出的,是一种对生活最本真的敬畏。他不会告诉你“只要努力就能成功”,而是会告诉你“即使不成功,也要努力得问心无愧”。这种不追求宏大叙事的叙事方式,反而更具力量。它让我明白,生活本身就是一场盛大的仪式,而我们每个人,都是这场仪式中不可或缺的参与者。
有很多书籍,它们以一种“说教”的方式告诉你应该怎样做,而这本书,则是以一种“示范”的方式,让你看到,原来生活可以如此“忠于”自己。作者并没有刻意去扮演一个“人生导师”的角色,他只是把自己最真实的生活状态,最深刻的思考,毫无保留地呈现在我们面前。这种真诚,是任何虚浮的技巧都无法比拟的。
从这本书中,我学到的不仅仅是关于生活的态度,更是关于如何去“观察”生活。作者拥有着一双善于发现的眼睛,他能够从最平凡的瞬间捕捉到最动人的细节。这种观察力,让他的文字充满了生命力,也让我开始尝试去用一种全新的视角去打量我周围的世界。这本书,无疑是我近期阅读中,最受启发、也最令人感动的作品之一。
偉大而正確的藝術態度 亙古不變
我想是凝练的概括了David Hockney这大半辈子集中的研究方向和感悟吧,好喜欢
霍克尼太有趣,毫不保留的五颗星!
读霍克尼说的话和他的想法与思路,你会马上将他与那些喜欢含糊暧昧的“神秘主义”艺术家们区别开来。霍克尼能将明确的目标,科学的方法和饱满的感受恰如其分地组织好,以完成他的艺术。预感今后的艺术家们——特别是进行绘画创作的艺术家——可能要花相当长的时间来消化他的成果。
很幸运的在798看过大卫·霍克尼的展览,我还拍了照片。今天看到这本书,对着照片看很有感觉。这本书让我重新认识了卡拉瓦乔、凡艾克等画家。 大卫·霍克尼能从光的角度来研究古典画家,美术GEEK~~这本书是需要反复看的。忠于生活,去生活。