具体描述
九个关于爱的动人瞬间
诺贝尔文学奖获奖作家川端康成
中国首次结集出版珠玉短篇小说集
人，能在还被爱着的时候消失于世，那是再好不过了。——川端康成
他叙事技巧高超，以非凡的敏锐表现了日本人的精神特质。——诺贝尔文学奖授奖辞
超凡的审美眼光，含蓄凝练的文笔，凝结成珠圆玉润、脍炙人口的佳作。
—— 谭晶华（上海翻译家协会会长）
川端康成的小说，如在深深的梦底写就，如今也时时诱我走入新的梦境。
——青山七惠（日本知名作家）
《爱的人们》是诺贝尔获奖作家川端康成的短篇小说集，收入《母亲的初恋》、《女人的梦》、《有关黑痣的信》等九篇短篇小说。母亲死后被母亲的初恋情人收养、默默爱上母亲初恋情人的少女；因初恋自杀而一直不能相亲成功的女孩；因自己的怪癖而心怀愧疚的妻子；热衷于掷色子的舞女；刚开始感受到孩童之可爱的新婚夫妇……川端康成的短篇小说细腻温柔，浑然天成，全书以“爱”为中心，描述了九个关于“爱”的微妙瞬间。
作者简介
川端康成是日本新感觉派作家，著名小说家。1899年6月14日生于大阪。。一生创作小说百多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《千只鹤》等。1968年获诺贝尔文学奖，亦是首位获得该奖项的日本作家。1972年4月16日在工作室自杀身亡。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。
目录信息
母亲的初恋………………………………1
女人的梦………………………………27
有关黑痣的信…………………………39
夜间的骰子……………………………51
燕子童女………………………………71
夫唱妇随………………………………83
一个孩子………………………………99
待嫁的人………………………………113
岁暮……………………………………123
· · · · · · (收起)
读后感
文/文小妖 1968年，川端康成以《雪国》、《古都》、《千纸鹤》三部代表作荣获诺贝尔文学奖，轰动了整个世界文坛，使更多人开始关注日本文学。川端康成的文学成就是多方面的，有小说、散文、随笔、评论等，更多人熟知他，多半是从他的长篇小说开始。川端的文学是多面性的，也是...
川端康成擅长描摹女人的细腻心思，无论是长篇《身为女人》，还是短篇《爱的人们》，每一个故事中的年轻的爱着的女人，都被描写得栩栩如生。 短篇小说集《爱的人们》中辑选了川端康成在四十年代创作的九篇精短爱情小说，小说的女主人公清一色均是年轻女孩，并无一幸免于不完满...
关于日本文学，我此前做过一个比喻：秋夜，下着瑟瑟细雨，雨细风微，人却冷，长长窄窄的巷子里，一盏灯悬在屋檐下，发着昏黄的微光，映着绵绵的雨丝，却照不清前路…… “秋雨中昏黄的小灯”，就是日本文学给人的印象，我觉得这个意象尤其适合川端康成。此前我看他的几部长篇小...
日本作家平淡细腻的写作手法 像引我到森林深处看大片的萤火虫 爱一个人也应该像穿过漫长的森林 屏住呼吸在静谧中一步步的探寻 认真聆听你身边的正在发生的 生长的 经历一段旅程 在眼前的风景里深深舒一口气 轻轻的说一句 你爱 或者 你爱过 永远不能在出发的时候 就看到终点 慢...
用户评价
这部作品带给我最深刻的体验是关于“集体无意识”的共鸣。虽然故事的背景设定在一个相当具体的年代和地域，但它探讨的主题——关于身份的迷失、权力与服从的本质，以及记忆的不可靠性——却是跨越时空的普遍命题。作者仿佛拥有某种魔力，能够捕捉到我们这个时代普遍存在的焦虑和不安，并将其巧妙地融入到角色的对话和行动中。我尤其喜欢作者在处理冲突时的克制感，高潮迭起的部分往往不是通过激烈的外部对抗来展现，而是通过人物内心防线的崩溃、信念的动摇来体现的，这种内在的撕裂感比任何枪战或追逐都更具毁灭性。阅读过程中，我数次因为一个突如其来的洞察而停笔沉思许久，文字的密度极高，仿佛每一个词语都被赋予了多重含义。这本书的后劲很大，合上书页后很长时间，那些人物的影子和他们所处的场景依旧萦绕不去，需要时间来消化和沉淀，才能真正将其融入自己的思想体系。
翻开这本《[请在此处填入书名]》，我立刻被卷入了一个完全陌生的世界。作者的叙事功力非凡，他笔下的人物仿佛呼吸着真实的空气，他们的喜怒哀乐，那些细微的情感波动，都清晰地烙印在我的脑海中。故事的开篇有些缓慢，如同清晨的薄雾，需要耐心才能看清前方的道路，但一旦进入核心情节，那种抽丝剥茧的叙事节奏就牢牢抓住了我的注意力。我尤其欣赏他对环境的描绘，那些文字不是简单的布景，而是与人物命运紧密交织的背景音，充满了象征意义。比如，那座常年被阴云笼罩的小镇，不仅是一个地理概念，更是主角内心压抑和困境的具象化体现。情节推进过程中，作者巧妙地设置了一系列意想不到的转折，每一次的揭示都让我忍不住拍案叫绝，但这些转折又并非突兀的“神来之笔”，而是水到渠成，回味起来，所有的铺垫都显得那么恰到好处。全书的基调是沉郁而富有哲思的，它不提供廉价的安慰，而是迫使读者直面人性中最幽暗、最复杂的部分，读完之后，我感到一种精神上的疲惫，但更多的是被深刻触动后的满足感。这本书更像是一面镜子，照出了我们集体潜意识中那些不愿触碰的阴影。
这本书在艺术手法上大胆地进行了实验，它模糊了虚构与纪实的界限，让人分不清哪些是作者的凭空想象，哪些又是对某种真实历史片段的艺术重构。这种模糊性制造了一种迷人的不确定感，迫使读者不断地去质疑自己接收到的信息。在节奏把控上，作者玩了一手“慢热牌”，前三分之一的部分主要在建立一个庞大而复杂的社会图景，信息量巨大，初读时容易感到迷失方向。但一旦进入中段，所有分散的线索开始像磁石一样相互吸引，最终形成一个令人叹为观止的整体结构。我特别欣赏它对“沉默”的运用，有时候，人物之间的不言而喻比任何激烈的对白都更有力量。作者让留白成为了叙事的重要组成部分，很多关键的转折点，人物的最终选择，都被巧妙地置于文字的阴影之下，交由读者的想象力去填补。这本书与其说是在讲述一个故事，不如说是在构建一个复杂的情感生态系统，它要求读者全身心地投入，去感受、去推测、去共情，最终完成属于自己的阅读体验。
这本书的语言风格简直是一场酣畅淋漓的文字盛宴，读起来有一种酣畅淋漓、酣畅淋漓的快感。作者的遣词造句极其大胆而富有创造力，他似乎总能找到那些最不寻常的词语组合来精准地表达那些难以言喻的感受。我常常需要停下来，反复咀嚼某一个句子，惊叹于它所蕴含的张力和美感。它不像某些注重情节推进的小说那样追求速度，而是更像一位老练的酿酒师，慢慢地让文字发酵出醇厚的味道。故事本身是多线并行的，初看时可能会觉得有些枝蔓过多，人物众多，关系盘根错节，但随着阅读的深入，你会发现所有看似无关的线索都在更高维度上汇聚成一个宏大而精密的结构。作者对于时间的处理也颇具匠心，他时而将时间拉伸至近乎静止，细致描摹一个瞬间的心理活动；时而又将数年光景压缩在寥寥数语之间，制造出强烈的时空跳跃感。这本书考验读者的理解力，它要求你主动参与到意义的构建中去，而不是被动地接受信息。对于喜欢深度文本分析的读者来说，这无疑是一座值得反复挖掘的宝藏。
坦白说，我是在一种略带怀疑的态度下开始阅读《[请在此处填入书名]》的，因为我对这类主题的作品通常持保留意见。然而，这本书很快就打消了我的疑虑。它真正厉害的地方在于其对“边缘人物”的刻画。这里的每个人物都不是传统意义上的英雄或恶棍，他们活在灰色地带，挣扎于自身的道德困境中。作者没有用上帝的视角去评判他们，而是提供了一个近乎残酷的透明度，让我们得以窥见他们做出每一个艰难选择背后的动机。这种对人性“不完美性”的尊重和展现，是我认为这本书最可贵之处。结构上，它采用了非线性的叙事，不断地在不同人物的视角之间切换，这种切换在某些时刻的确造成了阅读上的障碍，需要我不断地在脑海中重构事件的时间轴。但这种“困难”，恰恰反映了现实生活的碎片化和多维性。它不是一本可以轻松放下的读物，更像是一次深入精神内陆的探险，走过的路也许崎岖，但收获的视野却是开阔而震撼的。
文笔特别细腻，只是有些爱我似乎不懂
各种各样的普通人的故事，很像是在阴天的心情，一个一个碎片。读下来总要问：哎，怎么不讲下去了，就没了？读他的小说都这样。句子都很普通，但恰到好处，有些很警醒，“支撑他的东西突然没有了”“显出少年气息”……
我爱川端康成，因为他有着遗忘之浩淼与热病之准确。他对夫妻、父母之间的那些精微的关系的关注，让我感到颤栗，坦白地说，时间若再向前回溯，在我的青少年时期，我倒曾有过这样一种视之为一切惊喜与失落交织的悸动，感性之于理性产生的复杂的眷恋，这就令我能够就不同尺度空间中发生衍变的事物有一点基本的概念，所以它的画面之美，它的懵懂，如同其他感觉之于我的感官，比如晚唐诗歌的颓然已久的美感，能够使我持续地沉溺于此，甚而教我趋向于世界的深处，使我享受互相理解之愉悦，永远向着不可征服出发，并且以此建立对世间万物的敬畏与渴慕之情。川端竭尽全力而又毫不费力地传达的，不正是我们日常生活的一部分吗？一切都只是未知的一小部分，如果从未没有拥有那么也就无所谓最终的失去，对于彼此来说，这也许就是最好的结局。
清汤寡水 感受不来
最喜欢《夜间的骰子》，档次明显高出集子里其他篇，水田和道子的情爱角力写得不露声色，微妙灵动，五颗骰子牵引成局，煞是好看！
