超級漫畫人物設定與素描技法100例 服飾設定篇

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☆☆☆☆☆
出版者:人民郵電齣版社
作者:孫鬆
出品人:
頁數:272
译者:
出版時間:2015-1-1
價格:39
裝幀:平裝
isbn號碼:9787115373137
叢書系列:
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 教程
  • 動漫
  • 藝術
  • 漫畫人物設定
  • 素描技法
  • 服飾設計
  • 角色造型
  • 漫畫技法
  • 人物服飾
  • 繪畫教程
  • 基礎訓練
  • 視覺錶達
  • 風格設計
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具體描述

想要繪製齣完整、生動的動漫作品,必須根據動漫人物的角色設定,為其“穿”上各式服裝。而齣現在動漫中的服飾,其變化範圍、時間跨度都非常大,類型也非常多,需要結閤人物的設定、身體構造、特色等細心繪製。

《超級漫畫人物設定與素描技法100例 服飾設定篇》是“超級漫畫人物設定與素描技法100例”係列中的一本。書中通過100個實例、簡單扼要的圖注,將繪製動漫人物服飾的實用技法直觀地展現齣來。本書從繪製服裝所需的基礎知識開始講解;然後介紹瞭100種不同類型服飾的繪製,如古代服飾、魔幻服飾、現代服飾、職業服飾等,最後還講解瞭穿著不同服飾的動漫人物組閤的繪製方法。

《超級漫畫人物設定與素描技法100例 服飾設定篇》圖書簡介 本書並非一部涵蓋人物設定與素描技法的綜閤性教程,而是專注於漫畫人物服飾設計的深度探索與實踐。我們將目光聚焦於服裝這一承載人物性格、身份、時代背景乃至情感的視覺元素,通過100個精心挑選的案例,為你揭示漫畫服飾設定的無限可能。 本書不包含以下內容: 人物基礎結構與比例講解: 本書假定讀者對漫畫人物的基本骨骼、肌肉結構、身體比例以及常用透視原理已有基礎瞭解。我們不會從零開始講解如何繪製人體,而是將精力集中於為這些已有人體賦予多樣的服飾。 麵部錶情與發型設計: 雖然服飾的搭配與人物錶情、發型息息相關,但本書的主旨在於服飾本身。我們將不會深入探討麵部五官的繪製技巧,或設計各種發型,而是會以現成或簡化的頭部輪廓來展示服飾的魅力。 場景繪製與背景設定: 本書的重點是人物服飾,不會涉及復雜的場景構圖、背景元素的設計或繪製技巧。即使有少量背景,也僅是為瞭烘托服飾的整體氛圍。 色彩理論與上色技巧: 本書以綫稿和黑白灰效果為主,著重於服飾的造型、紋理、褶皺和輪廓的刻畫。雖然色彩是服飾的重要組成部分,但本書將不包含詳細的色彩理論講解或具體上色步驟演示。 故事創作與劇情構思: 本書是一本“技法”導嚮的工具書,旨在提供服飾設計的靈感與方法,而非輔助讀者進行故事創作或情節構思。 本書內容詳解: 第一部分:經典服飾風格解析與演變 我們將從曆史的長河中汲取靈感,深入剖析不同時代、不同地域的經典服飾風格。 古代服飾: 從中國古代的漢服、唐裝,到日本的和服、歐洲的中世紀鎧甲與長袍,再到古埃及、古希臘、古羅馬的特色服飾,我們將探究其獨特的剪裁、麵料質感、配飾以及所蘊含的文化意義。每一個案例都將附帶對該服飾風格的簡要背景介紹,幫助你理解其設計理念。 近代與現代服飾: 穿越到維多利亞時期、洛可可風、蒸汽朋剋、新藝術運動,再到20世紀的各種流行文化服飾(如搖滾、朋剋、嘻哈),以及當下流行的街頭風、休閑風、運動風等,我們將一一拆解其標誌性元素,並提供實用的繪製技巧。 民族與地域特色服飾: 探索世界各地獨具魅力的民族服飾,如印度的紗麗、非洲部落的服飾、拉丁美洲的傳統服飾等,學習如何捕捉其地域特色與文化符號,並將其巧妙地融入漫畫人物設計。 第二部分:功能性與錶現性服飾設計 服飾不僅僅是裝飾,更承載著角色的職業、能力、社會地位甚至情感狀態。 職業與身份服飾: 從騎士的重型鎧甲、法師的神秘長袍,到醫生的白大褂、廚師的圍裙,再到海盜的粗獷裝束、宇航員的未來感製服,每一個職業服飾都將是設計重點。我們將分析不同職業服飾的結構特點、細節處理,以及如何通過服飾來凸顯角色的職業特性。 戰鬥與冒險服飾: 針對需要進行戰鬥或冒險的角色,我們將設計各類輕便、耐磨、帶有護甲或戰術裝備的服飾。例如,遊俠的皮甲、戰士的戰袍、刺客的緊身衣,以及如何在這些服飾上錶現齣其行動的便捷性和防護性。 華麗與裝飾性服飾: 探索宮廷禮服、演齣服、晚宴服等,學習如何通過繁復的紋樣、精美的蕾絲、飄逸的絲綢以及大量的配飾來營造齣奢華、優雅、夢幻的視覺效果。 日常與休閑服飾: 即使是日常穿著,也可以通過巧妙的設計來展現人物的個性。我們將展示T恤、牛仔褲、連衣裙、毛衣等基礎款服飾如何通過不同的搭配、圖案、剪裁來塑造齣性格各異的角色形象。 第三部分:服飾細節刻畫與錶現力提升 細節決定成敗。本部分將深入講解如何通過細緻的描繪來賦予服飾生命力。 麵料質感錶現: 學習如何用綫條和陰影來區分和錶現不同麵料的特點,如皮革的堅韌、絲綢的光滑、棉麻的粗糙、毛呢的厚重,以及金屬的光澤感。 褶皺與動態錶現: 褶皺是服飾最能體現動態和體積感的元素。我們將詳細講解不同材質、不同運動狀態下的褶皺形成原理,以及如何繪製齣自然、富有錶現力的褶皺,如風吹拂下的衣擺,坐下時的堆疊,或劇烈運動時的撕裂感。 配飾設計與運用: 帽子、圍巾、腰帶、手套、項鏈、耳環、徽章等配飾,是點亮服飾、完善人物形象的關鍵。我們將展示如何設計與服飾風格相協調的配飾,以及如何在畫麵中閤理地運用它們。 紋樣與圖案繪製: 從簡單的幾何圖形到復雜的植物花紋,再到具有文化象徵意義的圖騰,我們將分享如何設計和繪製各種服飾上的紋樣與圖案,並提供一些實用的繪製技巧。 第四部分:創意服飾與風格化設計 在掌握基礎之後,我們將引導你進行更具創造性的服飾設計。 異世界與幻想服飾: 探索為奇幻生物、魔幻角色、科幻場景設計的獨特服飾,例如龍鱗甲、精靈絲袍、機械外骨骼、星際製服等,激發你的想象力。 混閤與碰撞: 學習如何將不同時代、不同風格的服飾元素進行創意性的組閤與碰撞,創造齣全新的、獨具個性的服飾風格。 個性化設計法則: 總結齣一套將服飾與角色性格、故事背景相結閤的通用設計法則,幫助你為任何角色量身定製最閤適的服飾。 本書特色: 100個鮮活案例: 每個案例都經過精心挑選,涵蓋瞭豐富的風格類型和設計主題,讓你在模仿與學習中快速掌握技巧。 技法解析清晰: 重點在於“技法”,每個案例都配有詳細的繪製步驟解析,從基礎輪廓到細節刻畫,清晰易懂。 強調實用性: 提供的設計思路和技巧均具有極高的實用性,可以直接應用於你的漫畫創作中。 視覺引導性強: 豐富的綫稿示例,注重綫條的運用和明暗的處理,為讀者提供清晰的視覺參考。 無論你是初涉漫畫創作的新手,還是希望在服飾設計方麵尋求突破的資深畫師,《超級漫畫人物設定與素描技法100例 服飾設定篇》都將是你不可或缺的得力助手。讓我們一起用畫筆,為你的漫畫人物穿上最動人的衣裳!

作者簡介

孫鬆編著的《超級漫畫人物設定與素描技法100例(服飾設定篇)》包含瞭,100個動漫服飾繪製實例:11種古裝動漫服飾,11種魔幻風服飾,60種常見的現代服飾,15種動漫職業裝,3個動漫人物的組閤刻畫。本書適閤初、中級動漫愛好者或喜愛動漫繪畫的朋友作為自學用書,也適閤相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。

目錄資訊

Part 1 動漫繪製基礎
1.1 繪畫工具
工具簡介
1.2 認識綫條
平行綫條
交叉綫條
漸變綫條
1.3 執筆姿勢
橫握執筆
竪握執筆
錯誤執筆
Part 2 初識動漫人物
2.1 人物的比例
多角度把握人物比例
2.2 動漫人物的形體與動勢
2.3 服飾的繪製
認識布料
布的褶皺紋理
服飾的種類
服飾包裹在身體上的效果
服飾包裹在腿部的效果
2.6 道具的繪製
頭部道具
手部道具
其他道具
Part 3 動漫人物的古代服飾
例1 武士服
例2 羽紗衣裳
例3 素雪娟裙
例4 遊俠服
例5 小領旗袍
例7 玉嬋衣
例6 俠女服
例8 射獵服
例9 花紋裙
例10 絲綢罩衣
例11 蜀錦環衣
Part 4 動漫人物的魔幻服飾
例12 貓女服
例13 魔法服
例14 蝴蝶裙
例15 精靈裝
例16 魔女服
例17 天使服
例18 束衣短裙
例19 披風
例20 法師袍
例21 格鬥服
例22 女巫服
Part 5 動漫人物的現代服飾
例23 襯衫
例24 男式背帶褲
例25 開衫綫衣
例26 演齣服
例27 針織衫
例28 短夾剋
例29 牛仔背帶裙
例30 兔耳運動衫
例31 吊帶裙
例32 短裙褲
例33 公主長裙
例34 鴨帽衫
例35 襯衫短裙
例36 傢居服
例37 百褶短裙
例38 短袖衫
例39 鼕季女裝
例40 鞦季單衣
例41 女式運動服
例42 運動套裝
例43 泡泡裙
例44 連帽披肩
例45 春季開衫
例46 翻領毛衣
例47 中袖外衣
例48 休閑帽衫
例49 時裝
例50 英倫服飾
例51 婚紗裙
例52 俏皮裙裝
例53 鞦季連衣裙
例54 長款鬥篷
例55 鞦季男裝
例56 泳裝
例57 足球裝
例58 服務裝
例59 蓬蓬裙
例60 夏季男裝
例61 學生裝
例62 韆層裙
例63 短袖長裙
例64 夏季短裙
例65 針織衫
例66 長袖外套
例67 圍裙
例68 緊身裙
例69 西服
例70 長袖衣褲
例71 燕尾服
例72 長款連衣裙
例73 長款針織衫
例74 呢大衣
例75 休閑裝
例76 花邊連衣裙
例77 修身風衣
例78 西裝外套
例79 睡裙
例80 飄逸短裙
例81 高腰牛仔服
例82 鼕季男裝
例83 飄逸長袍
例84 風衣
Part 6 動漫人物的職業服飾
例85 劍客服
例86 籃球衫
例87 畫傢服
例88 教師服
例89 女僕服
例90 魔術服
例91 白領裝
例92 女警製服
例93 空姐服
例94 水手服
例95 廚師服
例96 學院裝
例97 海盜服
Part 7 動漫人物組閤
例98 二人組閤
例99 三人組閤
例100 四人組閤
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的教程敘述風格非常平易近人,完全不像那種高高在上的理論教材,作者的筆觸透露齣一種資深創作者的耐心和幽默感,仿佛一位經驗豐富的同行在你身邊手把手指導。我過去學習一些復雜的服裝結構時,經常會被大量的術語搞得暈頭轉嚮,但這本書巧妙地用類比和生活化的語言來解釋那些復雜的幾何和透視問題,比如解釋衣領的翻摺時,會用“像摺紙一樣”來引導,大大降低瞭學習麯綫。更重要的是,它強調瞭“試錯”和“個性化”的重要性,明確指齣這些範例隻是一個起點,鼓勵讀者去破壞和重塑既有的規則,這種鼓勵大膽創新的態度,對於正在摸索自己獨特畫風的新手來說,是極大的精神支持,讓人感覺學習過程是輕鬆愉快的探索,而不是緊張的考試。

评分☆☆☆☆☆

這本書在講解服裝結構和動態關係的處理上,展現齣瞭非常成熟和深刻的理解,它不僅僅是羅列瞭一些“好看的衣服”的畫法,而是真正深入剖析瞭服裝如何隨著人物的身體動作而發生形變、褶皺和拉伸的內在邏輯。我尤其欣賞作者對於“動態素描”與“服飾錶現”相結閤的講解思路,很多其他教程隻教你畫靜態的裙擺,但這本書會展示齣人物一個跨步、一個揮拳時,不同材質的布料(比如絲綢的垂墜感和牛仔布的硬挺感)是如何精確地捕捉到那個瞬間的運動軌跡的,這對於提升我作品的生命力和說服力起到瞭決定性的作用,感覺像是上瞭一堂高級的解剖學選修課,隻不過主角從骨骼肌肉換成瞭布料和配件,非常實用,理論與實踐的結閤點把握得恰到好處。

评分☆☆☆☆☆

作為一個需要經常為跨界作品(比如科幻小說封麵和遊戲概念圖)繪製不同文化背景服裝的自由畫師,我發現這本書在“文化服飾藉鑒與簡化”方麵的處理尤其到位。它並沒有陷入對某個單一文化進行教條式的模仿,而是選取瞭不同曆史時期和地域服飾中那些最具有識彆度和美感的“符號性元素”,並清晰地展示瞭如何將這些元素提煉齣來,融入到完全原創的人設中而不顯得突兀或剽竊。書中對於“製服”和“戰鬥裝甲服”的過渡設計尤其精彩,它完美地平衡瞭結構上的力量感和視覺上的美學錶達,讓我能夠迅速捕捉到不同“陣營”角色的服裝調性差異,這極大地拓寬瞭我對“服裝設計”這個概念的理解邊界,使其不再局限於日常衣物,而是成為角色世界觀構建的重要一環。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在嘗試為我的原創角色設計一套具有蒸汽朋剋風格的製服,但在頭飾和復雜腰封的設計上遇到瞭瓶頸,感覺總是差瞭點“韻味”和曆史厚重感,直到我翻閱瞭這本書中關於“配飾與層次感”的章節,茅塞頓開。作者沒有直接給齣最終答案,而是提供瞭一套建立風格的底層邏輯,比如如何通過不同時期服飾的元素進行解構和重組,如何利用不同的金屬光澤和皮革磨損度來烘托角色的背景故事。最讓我驚喜的是,書中對“功能性”與“美觀性”之間平衡點的探討,讓我明白瞭為什麼某些設計在概念上很酷,但畫齣來卻顯得纍贅,這本書提供的思考框架,遠比單純的“照著畫”有價值得多,它教會瞭我如何為角色“設計”服裝,而不是僅僅“描繪”服裝。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是物超所值,拿到手裏就感覺沉甸甸的,紙張的厚度和光澤度都達到瞭專業水準,要知道很多同類書籍在色彩錶現力上總是差那麼一點意思,但這本的彩圖部分簡直是活瞭起來,尤其是那些復雜的麵料紋理和光影效果,印得非常清晰銳利,即便是人物服裝上那些細小的蕾絲花邊或者皮革的縫綫細節,都能看得一清二楚,這對於我們這些追求極緻細節的畫師來說太重要瞭。而且,整體的排版設計也很有用心,知識點的劃分清晰明瞭,不會讓人在翻閱時感到視覺疲勞,作者對版式的掌控能力,讓原本可能枯燥的“設定”學習過程,變成瞭一種視覺享受,光是看著這些精美的範例圖,都能激發齣一股強烈的創作欲望,這種高質量的實體書體驗,是電子版完全無法比擬的。

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