具体描述
喜欢画动漫角色,想更有针对性地练习上色技巧?想练习上色,却对复杂的线稿和人物设定感到头痛?《色铅笔画动漫练习册——综合篇》可以为你解决这些问题。
《色铅笔画动漫练习册——综合篇》共分为5个部分,分别讲解了用色铅笔绘制动漫人物的基础知识,以及用色铅笔画美少女、美少年、Q版人物和奇幻人物的练习案例。书中有近50个案例的最终效果图和完整线稿,并对不同部分的颜色使用做了图示,以方便读者对照练习。
《色铅笔画动漫练习册——综合篇》适合希望提高上色技巧的动漫爱好者使用。
作者简介
吴海燕。资深动漫技法老师,参与过众多畅销漫画类图书的编绘,了解动漫初学者的特点与需求,希望通过亲切易懂的教学方式,帮助热爱动漫的读者画出自己心中的动漫角色。
目录信息
头部的表现
五官的位置
十字线的作用
眼睛的绘制
耳朵的绘制
嘴巴和鼻子的绘制
头发的绘制
身体的绘制
骨骼结构
肌肉结构
手部
脚部
人体的基本比例
头身比的关系
人体透视
用立方体表现人体透视
用立方体表现人物动态
动漫角色的服饰特点
用服饰表现出角色的身份和性格
用服饰表现场合和季节
动漫角色的动作特点
用动作表现出角色的性格
用动作表现角色的情绪
动漫人物的绘制技法
实例1
实例2
实例3
Part 2 一起来练习色铅笔画美少女
本章人物大集合
萌萌美少女
怒气冲冲的美少女
可爱美少女1
可爱美少女2
古典美少女
腼腆美少女
害羞美少女
时尚美少女
开心美少女
饮品美少女
战士美少女
智者美少女
Part 3 一起来练习色铅笔画美少年
本章人物大集合
健气美少年
帅气美少年
时尚美少年
侍者美少年
绅士美少年1
绅士美少年2
剑客美少年1
剑客美少年2
剑客美少年3
流浪美少年
Part 4 一起来练习色铅笔画Q版人物
本章人物大集合
Q版运动少年
Q版古典男生1
Q版古典男生2
Q版俏皮少女
Q版可爱少女1
Q版可爱少女2
Q版可爱少女3
Q版公主
Q版精灵1
Q版精灵2
Q版小武士1
Q版小武士2
Q版小武士3
Q版小巫师1
Q版小巫师2
Part 5 一起来练习色铅笔画奇幻人物
本章人物大集合
魔法师
女巫
精灵1
精灵2
机甲战士1
机甲战士2
武士少女1
武士少女2
48色色铅笔颜色卡
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,市面上关于动漫绘画的书籍多如牛毛,很多都是简单堆砌了大量成品图,然后用几句模糊的口号带过,买回来后发现跟“自学”毫无关系。这本书完全不一样,它的结构严谨得像是一套专业的大学课程大纲。我最欣赏的是它对“动态捕捉”部分的处理。很多教程只教你画静态的立姿,但动漫角色的魅力往往体现在运动之中。这本书用了大量的篇幅去分解跑动、跳跃、挥剑等复杂动作的重心转移和关节转折点,图解清晰到每一个骨骼的相对位置都有标示。对于我这种喜欢画动作场面的人来说,这简直是救命稻草。它不仅仅是教你“怎么画”,更重要的是告诉你“为什么这样画看起来是对的”。我尝试着应用书中的“动态简化骨架”方法来练习,原本僵硬的草稿立刻变得流畅起来,人物仿佛真的有了生命力,可以感觉到力量的传导。这种基于物理和人体工学的教学方法,让我对“画崩”的恐惧大大降低了。
作为一名需要偶尔为自己的网络小说绘制插图的作者,我对于效率和风格的统一性有很高的要求。这本书的价值在于它提供了一个非常坚实且易于复制的“基础模版库”。它不像某些过于强调“个性化”的书籍那样,上来就要求你抛弃一切既有习惯。相反,它提供了一套非常成熟、经过市场验证的日系主流画风的拆解流程。我发现,当我对眼睛的画法、头发的分层结构进行标准化处理后,我为不同角色绘制插图的平均时间缩短了近三成,同时读者反馈,角色之间的辨识度和整体性也提高了。特别是书中关于“服装褶皱”和“配饰添加”的章节,讲解得非常务实,没有过多渲染艺术性,而是直接给出最有效的笔触和结构线处理技巧,这对于追求稳定产出的内容创作者来说,是极其宝贵的资源。它让我可以把更多精力放在故事情节和人物性格塑造上,而不是为基础的绘画技巧而烦恼。
我是一个资深的手办和模型爱好者,长期以来都非常沉迷于二次元文化,但苦于自己动手能力不强,一直没能将脑海中那些酷炫的原创角色转化成实体。这本书的出现,无疑是为我打开了一扇新的大门。它虽然是关于绘画的,但其对角色设计和服装搭配的细致讲解,对造型能力极强的我来说,起到了极佳的辅助作用。我尤其欣赏它对光影和材质表现的探讨。在绘制机械感服装或者带有金属光泽的配饰时,书中提供的渐变和高光处理方法非常直观有效,这直接帮助我在后续制作3D模型或微缩场景时,能更准确地预判光线在物体上的反射效果。此外,书中对场景氛围的营造也有独到的见解,比如如何通过背景元素来衬托主体人物的性格,这一点对于制作角色展示台座时,提供了大量的灵感。这本书的实用性远远超出了“教你画画”的范畴,它更像是一本系统性的“视觉表达工具书”,让我对如何构建一个完整的、具有说服力的二次元视觉作品有了更宏观的认识。
这本漫画速写集简直是我的绘画启蒙宝典!我一直对日系动漫风格充满了向往,但自己摸索总是不得要领,尤其是人物的动态和五官比例,画出来总感觉怪怪的。自从入手了这本书,我简直像是找到了失散多年的武林秘籍。它的讲解非常细致,从最基础的线条练习开始,循序渐进地引导你掌握人体结构。书中对不同年龄段角色的绘制技巧都有深入的剖析,比如少年角色的英气如何通过面部轮廓和眼神来体现,少女的柔美感又如何通过发丝的走向和肢体语言来营造。最让我惊喜的是,它还专门开辟了一章讲解如何给角色添加“灵魂”——也就是表情和情绪的刻画。以前画出来的角色总是呆滞的,现在我能更好地捕捉到喜悦、愤怒、忧郁这些复杂的情绪,并准确地呈现在纸面上。翻开这本书,就能感觉到作者是用心在做教学,每一个步骤都有清晰的图例和注释,完全没有那种生硬的“照搬照抄”感,而是鼓励读者去理解背后的原理,这点对于一个渴望进步的爱好者来说,太重要了。我已经迫不及待地想把书里所有的练习都跑一遍了,感觉自己的画风正在发生质的飞跃。
我为我那上小学的女儿买了很多绘画材料和书籍,但她对大多数书都提不起兴趣,总是翻两页就扔一边了。然而,这本画册,她竟然愿意每天都捧着看半小时。我认为这得益于它在色彩运用和趣味性上的独到之处。虽然它教的是技术,但呈现出来的效果非常鲜活可爱。书中对不同光线下的色彩氛围渲染有非常直观的对比图示,比如“阴天”、“黄昏”、“霓虹灯下”这几种情境的色彩方案,孩子能立刻理解颜色对情绪的影响。更棒的是,它没有使用那种刻板的、只有黑白线条的练习稿,而是给出了许多填色和上色的示范,这极大地激发了她对色彩搭配的热情。她现在经常自己找些小卡片,模仿书里用多层叠加的方式来上色,画面一下子就显得立体起来。这本书成功地将枯燥的技法学习,转化成了一种充满乐趣的色彩探索游戏,对于培养低龄学习者的美术感知力,效果显著。
书中有用来练习上色的线稿,也有基本的动漫知识,用来练习非常好。
棒,非常棒的练习册,基础讲得又详细又全面,不但有基础的知识和技法,还提供了很多练习上色的线稿案例来重点练习上色技巧,练习效果非常好。
虽然是一本专门用来练习动漫上色的练习册,但是书中的线稿用来临摹也挺不错的
虽然是一本专门用来练习动漫上色的练习册,但是书中的线稿用来临摹也挺不错的
精致的动漫练习册,除了可以练习上色,居然还可以学习动漫绘制基础,一举两得